ליוצרי קולנוע אוסטרלים יש היסטוריה יוצאת דופן של עיצוב וגם כיפוף הכללים. מתנועת הקולנוע האוסטרלי הגל החדש בשנות ה-70 - שבה הבמאים ביקשו מימון לפרויקטים של סרטים עלילתיים, שהובילו לחידוש התעשייה ולהכרה עולמית בקולנוע האוסטרלי - ועד למאמצים הבסיסיים של זוג בני זוג שמנהלים אתפסטיבל הסרטים של צ'יפו, "חוויית הקולנוע המובילה בחצר האחורית" של סידני, יש לשבח יוצרי קולנוע אוסטרלים על יכולתם ליצור סרטים מעולים בתקציבים קפדניים.

עבודה עם מיתרי ארנק הדוקים דורשת כושר המצאה, טכניקות קולנועיות מרדניות ודחיפה לכופף את כללי המוסכמות - דבר ש-HP מבינה בתחרות הנוכחית שלהם ל-HP Future Filmmakers. כדי לחגוג את הכישרון המדהים שמאחוריחמישה סרטים ברשימה הקצרה, בואו נסתכל אחורה על כמה מיוצרי הקולנוע האוסטרליים המשפיעים והחדשניים ביותר.

1. פיטר וויר

ידוע ב: Dead Poets Society, The Truman Show, Picnic At Hanging Rock, Gallipoli

פיטר וייר היה בחזית תנועת הקולנוע האוסטרלי של הגל החדש, בין השנים 1970-1990. תנועת הגל החדש התאפיינה בשימוש שלה בנוף האוסטרלי ו-Weir, יחד עם במאים בולטים אחרים, השפיעו ביצירת הערכה ביקורתית חדשה לעשיית הקולנוע האוסטרלית.

תעלומת התקופה האטמוספרית של ויר, פיקניק בסלע התלוי (1975), הייתה פריצת דרך גדולה הן ברמה הלאומית והן ברמה הבינלאומית. הנוף האוסטרלי מוצג באופן בולט כרקע לפעולות הנרטיביות של הסרט והוא, במובנים מסוימים, "דמות" בעצמה. השימוש הזה בצילום מיקום היה במידה רבה תגובתם של מנהלי הגל החדש שנאלצו לפעול עם תקציבים זעירים יחסית, והוא מדגים כיצד וייר ובני דורו הגיבו לאילוצים פיננסיים על ידי שימוש חכם בנוף האוסטרלי העצום.

אחד הסרטים המפורסמים ביותר של וויר הוא "המופע של טרומן": פרשנות נוכחית על תרבות הסלבריטאים הבורחת, קץ הפרטיות והפגיעה בפרט. הסרט גם זכה להצלחה בקופות וגם להצלחה ביקורתית, הסרט סימן גם את הגיחה של ג'ים קארי לתפקידים רציניים יותר.

2. באז לוהרמן

ידוע ב: Strictly Ballroom, Romeo + Juliet, Moulin Rouge, The Great Gatsby

לורמן ידוע אולי בעיקר בזכות הבאת המחזה הבימתי של שייקספיר, רומיאו ויוליה, אל ימינו המודרניים. העיבוד הקולנועי הקליידוסקופי שלו הזניק את שייקספיר למיינסטרים ההוליוודי וסלל את הדרך ליוצרי קולנוע לעתיד להעלות דרמות שייקספיריות בסרטים מודרניים. עם תלבושות מוגזמות, תפאורה של 'ורונה ביץ', רובים מחליפים חרבות ופסקול פופ-טסטי, אפשר להודות לסרטו של לורמן על שהציג מחדש את שייקספיר ל"נוער" - זה שייקספיר לדור ה-MTV.

לורמן הוא ממציא עצמי. גדל על ידי חקלאים, הוא תמיד היה מרותק לזוהר של עולם שלכאורה היה מעבר להישג ידו. סגנון הבימוי שלו מסומן בעודף טפילי - כמו במולן רוז' ובאוסטרליה - ולמרות הביקורות השונות שסגנון זה מניב, לורמן נותר חסר התנצלות עז. החשיבה המחודשת שלו על גטסבי הגדול - יצירה אהובה מתקופת שנות ה-20 הדגישה זאת עם שירי ג'יי זי ולנה דל ריי - נתקלה בבדיקה אינטנסיבית של טהרנים. עם זאת, כמו פ' סקוט פיצג'רלד עצמו, לוהרמן רואה את עצמו כמודרניסט.

3. קן ג'י הול

ידוע ב: The Silence of Dan Maitland, Kokoda Front Line, Smith

קן ג'י הול היה האוסטרלי הראשון שזכה בפרס אוסקר ונחשב לאחד הבמאים החשובים בתולדות הקולנוע האוסטרלי. כשאוסטרליה הייתה נתונה בדיכאון הרסני, הול הצליח לשמור על אולפן בהפקה במשך עשור.

הול מוכר כאחד מחלוצי תעשיות הקולנוע והטלוויזיה האוסטרליות, ואחד היה מהראשונים שדגלו בשימור מורשת הקולנוע של אוסטרליה. חמישים שנה לפני תנועת הגל החדש, הול הפיק וביים סרטים שנועדו לבדר. הוא הביא למסך הגדול את "הזהות האוסטרלית", שהציבור לא חווה קודם לכן, ולא יחווה שוב עד שנות ה-70.

4. ג'ורג' מילר

ידוע ב: זיכיון מקס הזועם, אזור הדמדומים: הסרט, המכשפות מאיסטוויק, רגליים שמחות

שני הסרטים הראשונים של ג'ורג' מילר מקס הזועם (1979, 1981) השתמשו בשטח האאוטבק כדי לסמל שממה שבאה בעקבות התמוטטות הציוויליזציה וככזה, הסרטים היו בעלי השפעה עצומה בשינוי ההבנה העולמית של הנוף האוסטרלי. החזון הפוסט-אפוקליפטי של הסרטים הדהד מאוד בקרב קהלים מעבר לים - אמריקאים בפרט - ולמרות תקציב נמוך לשמצה של 300,000 דולר אוסטרלי, הם המשיכו להרוויח 100 מיליון דולר ברחבי העולם. הזיכיון של Mad Max הוא, אולי, הדוגמה הכי נקודתית לאופן שבו יוצרי קולנוע אוסטרלים פורצים מהמוסכמה על תקציבים זעירים.

5. ג'ארד אוסבורן וג'וליאן לוקאס

ידוע ב: פיניגן, גרני סמית' (ג'וליאן לוקאס)

ג'ארד אוסבורן וג'וליאן לוקאס הם שני יוצרי הסרטים הקצרים המוכרים בעולם המעורבים בתחרות HP Future Filmmakers. הם מגלמים את דור העתיד של אמנים אוסטרלים שמזהים את יופייה של הטכנולוגיה ביכולתה לעזור להם ליצור ולכופף את כללי הקולנוע בתקציב קטן.