#BroadwaySoDiverse

כשזה מגיע לייצוג, התיאטרון בועט להוליווד

עליזה וינברגר

נראה שאי אפשר להסתובב בימים אלה מבלי לראות אחרפרס עבור,התייחסות ל,להתבדח עלאוֹמחשבה בוחנתהמילטון של לין-מנואל מירנדה. המחזמר החדש על "האב המייסד של אמריקה בעשרה דולר" הכה בול בקרב קהלים שמתלהבים מהאופן שבו הוא מדמיין מחדש את הקמתה של אמריקה, מספר מחדש את הסיפור עם פרטיטורה של היפ הופ וליהוק מגוון. התוכנית זכתה לשבחים על כך שבחרה שחקנים לא לבנים לתפקידים הראשיים שלה, והעניקה לנו ג'ורג' וושינגטון שחור ואמריקה שנראית פחות כמו 1776 (או 1776) ויותר כמו היום. אבל למרות שהמילטון עשוי להיות שיחת העיירה, זה גם רחוק מלהיות ההצגה היחידה העונה שמדגישה את הגיוון של אמריקה העכשווית. מבין 15 מחזות הזמר החדשים שהוצגו בבכורה בין סתיו 2015 לאביב של 2016, 11 חברי שחקנים צבעוניים. ארבע מהתוכניות הללו כוללות רק שחקנים צבעוניים בתפקידים הראשיים שלהם. ומתוך 16 התוכניות החוזרות שפועלות העונה, שמונה מציגות שחקנים וסיפורים מגוונים - כאלה שלא מתמקדים רק באנשים לבנים ובבעיות שלהם - בעוד שש נוספות מתהדרות באנשי צוות שאינם לבנים. וגיוון גזעי הוא לא הסוג היחיד המוצג: החייאה של מייקל ארדן למחזמר Spring Awakening, שכלל כמה חברי שחקנים חירשים, הייתה דו-לשונית, הוצגה בשפת הסימנים האנגלית והאמריקאית כאחד.

זה גם לא נגמר במחזות זמר. יבול ההצגות הסטרייטיות של השנה כולל את Eclipsed, המחזה הראשון שמציג צוות שחקנים ויצירתי המורכב כולו מנשים -- במקרה זה, נשים שחורות. מקורבים רבים וחובבי ברודווי, כולל שחקן הבכורה החדש בברודוויג'ורג' טאקי, שיבחו את העונה הזו על התמודדות עם סיפורים מגוונים -- הישג שראוי לציון במיוחד כאשר משווים אותו למה שקורה בהוליווד, שם#OscarsSoWhiteהיה הנושא הדומיננטי בעונת הפרסים. (כפי שאמר מארח פרסי האוסקר כריס רוקבמונולוג הפתיחה שלו: "אתה צודק, לעזאזל, הוליווד גזענית. [זו] גזענות בחברותא. זה כמו, 'אנחנו אוהבים אותך, רונדה, אבל את לא קאפה'") כל אלו מעוררים שאלה פשוטה: מה עושה ניו יורק תיאטרון האם חסרה הוליווד?

משהו מגיע הדרך הלבנה הגדולה מעולם לא הייתה לבנה בלעדית. שפע של תוכניות עם צוותים וסיפורים מגוונים הופיעו בברודווי בעבר - לרבות מהן הייתה השפעה עמוקה על התעשייה, כמו Rent ו-A Chorus Line. אבל תנופת הגיוון של השנה היא משהו אחר. "זה מאוד חסר תקדים", אומרת המפיקה וההיסטוריון ג'ניפר אשלי טפר, יושבת במשרדה מעל נקודת הקברט המפורסמת בברודווי 54 מתחת. זה בעיקר פונקציה של נפח גדול. תראו את פרסי הטוני לשנת 2015: רק שחקן צבעוני אחד זכה בפרס באותה שנה, רותי אן מיילס מהקינג ו-I.Miles הייתה גם השחקנית הראשונה ממוצא אסייתי שזכתה בפרס השחקנית המומלצת טוני - ובעוד שהתוכנית שלה זכתה בפרס הטוב ביותר. Revival והמחזמר הטוב ביותר הגיעו לדרמה המשפחתית של LGBTQ Fun Home, רוב התחרות על הפקות אלו היו תוכניות שהתמקדו בחוויה לבנה מיינסטרים. עם זאת, בשנת 2016, סינרגיה מקרית הפכה לרגע של שינוי אמיתי.

מה זה בכלל אומר שמופע מגוונת? בואו נתחיל עם מגוון גזעי. בדומה לילד הפוסטר של העונה הזו, המילטון, צוות השחקנים של הפקות חדשות כולל On Your Feet!, Allegiance ו-Shuffle Along מורכבים כמעט לחלוטין משחקנים צבעוניים, שנותנים קול לסיפורים שאינם מיוצגים. Alegiance, שנסגרה בברודווי בפברואר, סיפרה סיפורה הבדיוני של משפחה יפנית-אמריקאית שהושמה במחנה מעצר במהלך מלחמת העולם השנייה. זה התבסס על חוויותיהם של למעלה מ-100,000 אמריקאים מהחיים האמיתיים, כולל הכוכב ג'ורג' טאקי ומשפחתו של במאי התוכנית, סטאפורד ארימה.

על הרגליים! ו-Shuffle Along, בינתיים, שניהם מספרים את הסיפורים האמיתיים של מוזיקאים אמריקאים. על הרגליים! עוסק בקובנים אמריקאים ואייקוני תרבות הפופ גלוריה ואמיליו אסטפן. Shuffle Along הוא גם התעוררות וגם דמיון מחדש של המחזמר הראשון עם צוות יצירתי שחור לחלוטין, שהועלה במקור ב-1921. אפילו יותר חשוב, תוכניות אלו נמנעות מהרבה מהסטריאוטיפים שנמצאים לעתים קרובות בסיפורים המתמקדים במיעוט." עכשיו תגלם אישה שיצרה את ההצלחה שלה ומעולם לא התפשרה על עצמה," על הרגליים שלך! הכוכבת אנה וילפאניה מספרת ל- Mashable. בעוד מחזות זמר כמו West Side Story או In The Heights מציגים דמויות לטיניות המתמודדות עם מאבקים טיפוסיים - אלימות, עוני - On Your Feet הולך לכיוון אחר.

"כן, יש מאבק", היא מסבירה. "אבל אנחנו [גם] בחדרי ישיבות, אנחנו מנהלים משא ומתן עם מנהלי שיא, אנחנו למעשה מוצאים הצלחה מסחרית. זו תדמית חזקה מאוד עבור הלטינים. "זה מרגיש מאוד מעצים לספר סיפור מסוג אחר, סיפור שלא כולל אף אחד מהדימויים הסטריאוטיפיים האלה".

המופעים האלה הם רק קצה הקרחון. החייאה הנוכחית של "הצבע הסגול" של ברודווי מביאה אל הבמה סיפור עוצמתי של אחוות וחיים עבור משפחות שחורות עניות. בית הספר לרוק, המבוסס על הסרט המצליח ג'ק בלאק, מציג לא רק מוזיקאים לבנים צעירים מוכשרים, אלא גם ילדים אסייתים, שחורים ולטיניים. Waitress, המבוסס על הסרט משנת 2007, הוא המחזמר הראשון אי פעם עם צוות יצירתי שכולו נשים. ולתוכניות פורצות דרך כמו American Psycho, Disaster! ו-Tuck Everlasting יש חברי צוות מגוונים במסגרות השונות בתכלית שלהם - סוריאליסטי פסטיבל רצח של שנות ה-80, פארסה של ספינת תענוגות ומשל התבגרות יפהפה, מבוסס ספר.

ברנדון ויקטור דיקסון, שכיכב בהפקה המקורית בברודווי של The Colour Purple לפני 10 שנים וכעת הוא מוביל ב-Shuffle Along, שוחח עם Mashable על עבודה בתוכניות מרתקות שמתמקדות בגיבורים שחורים. "לא מספיק מהסיפורים האלה מסופרים, " הוא אומר. אבל ככל שיראו אותם יותר, הקהל יבין ש"הדמויות והסיפורים האלה הם חקירה מוחלטת ודינמית של מי אנחנו בדיוק כמו תוכניות מסורתיות יותר - מהסוג שמציגות חוויות לבנות כאוניברסליות.

אני יכול לעשות את זה שחקנים וסיפורים מרקע אתני חסר ייצוג הם לא היחידים שמקבלים הזדמנויות חדשות. גם שחקנים עם מוגבלויות ויכולות פיזיות שונות מקבלים סוף סוף את ההזדמנות שלהם. התחדשות העונה ל-Spring Awakening הופקה לראשונה בלוס אנג'לס על ידיחירש מערב, חברת תיאטרון בהוליווד שמעלה מופעים עבור קהילת החירשים ונעשתה על ידיהם. אבל מעבר לחברי הקאסט החירשים שלו, הטייק הזה של התעוררות אביבית כללה גם את השחקנית הראשונה בברודווי שמשתמשת בכיסא גלגלים: שחקניתעלי סטרוקר.

ההצגה המוגבלת של התוכנית הסתיימה בינואר -- אבל הזמן רק הגביר את הערכתו של סטרוקר לתוכנית ההיא ולהזדמנות שהיא מייצגת. "אנשים כל כך מתלהבים מהמושג של אנשים עם מוגבלות בברודווי. אני חושבת שגם עבור שחקנים צעירים עם מוגבלות, זה מרגיע שיש מקום עבורם", היא אומרת. "אני באמת מאמינה שלתעשייה הזו יש כל כך הרבה כוח לשנות דברים ולייצג אנשים שלא היו מיוצגים ב. את העבר, ולומר את האמת." למרות שההצגה הרחיבה את ההצגה המוגבלת הראשונית שלה וקיבלה גם ביקורות חיוביות וגם פרסים, הנגישות על הבמה לא תמיד תורגמה לתיאטראות הפיזיים בברודווי.

מצד אחד, הליהוק של סטרוקר גרם לכך שלראשונה היה צריך להפוך את אחורי הקלעים של תיאטרון לנגיש ב-100%. "זה היה לא ייאמן איך הם עשו את ההתאמות בלי שום היסוס", זוכר סטרוקר. "זה היה כל כך אור ירוק עבורי ועבור הקהילה שלי. "עם זאת, יש לנו עוד הרבה עבודה לעשות." בעוד שהמצב משתפר, בתי הקולנוע בברודווי ישנים מאוד, מה שאומר שהם גם קטנים - עם מושבים מוגבלים, מדרגות רבות ומעט חדרי רחצה נגישים ב-100%.

"כל בתי הקולנוע תואמים ל-ADA, אבל זה לא בהכרח אומר שכל מקומות הלינה נמצאים שם, במיוחד עבור חברי קהל חירשים וחברי קהל עיוורים", מסביר סטרוקר. "ובאשר לגישה הפיזית, כן, יכול להיות שיש מושב [יחיד] לכיסא גלגלים - אבל מה אם הייתי רוצה ללכת עם שלושה מחבריי שנמצאים בכיסאות גלגלים?" הדבר החשוב שיש לציין, כמובן, הוא ש התיאטראות נעשים נגישים יותר, וליגת ברודווי והקרן לפיתוח התיאטרון אפילו החלו ביוזמה להגביר את מהירות ההתקדמות ושיבחו, עם דברים כמו "הצהרת המחויבות לגיוון והכלה" האחרון של איגוד מנהלי הבמה - ההצהרה והתוכנית שלהם להתמסר לגיוון ולהכלה קדימה.

האם אתה שומע את האנשים שרים? לפני הנושאים של על הרגליים! הופכים לכוכבי על מוזיקליים, אמיליו וגלוריה אסטפן - או הדמויות שלהם, בכל מקרה - נפגשים עם מנהל מוזיקלי שאומר להם שהמוזיקה שלהם "לטינית" מדי עבור קהל מיינסטרים אמריקאי. אמיליו, שנולד בקובה ועדיין מדבר עם מבטא קובני עבה, מספר לאיש בכעס על הגזענות - כמו שלטי "אין כלבים או קובנים" - שהוא התמודד איתו כשהגיע למיאמי בילדותו. אחר כך הוא מתאר את החיים והבית שבנה לעצמו שם. אמיליו אומר למנהל להסתכל על פניו: "ככה נראה אמריקאי." זה נושא מרכזי לא רק של על הרגליים!, אלא של עונת ברודווי זו כולה. על הרגליים! הכוכבת אנה וילפאניה גדלה במיאמי; כמו האישה שהיא מגלמת, היא באה מרקע קובני. היא גם מזהה את היופי של הגרסה האמיתית של התוכנית של אמריקה. "[מיאמי] כל כך רוויה בתרבות, עם כל התרבויות התוססות השונות האלה שהגיעו למקום האחד הזה", היא אומרת. יותר ויותר, היא מוסיפה, כך נראית גם שאר המדינה. "לאט לאט, אני שמח שזה בא לידי ביטוי באמנויות - על הבמה במקרה שלנו".

לנאמנות היה מוטיב דומה. הכוכב טלי ליונג מתאר את דמותו, סמי קימורה, כ"אובר אמריקאי, מאוד פטריוטי. הוא מתנדב לשרת; הוא גיבור מלחמה מעוטר." כפי שמסביר ליונג, "הנקודה שניסינו להבהיר עם נאמנות היא שאמריקה גם נראית כמונו אולי תראה במה של פרצופים אסיאתיים שחוגגים פסטיבל יפני, אבל בסוף המופע, כל מה שאתה רואה זה משפחה, בדיוק כמו שלך. משפחה." הבמאי של ליונג, סטאפורד ארימה, מסכים. "רצינו ליצור נושא אוניברסלי ביצירה הזו", הוא אומר "כדי ליהנות מהמחזמר, אתה לא צריך להיות יפני להיות מיעוט כל מה שצריך להיות איתו זה משפחה".

תגובת הקהל הראתה ל-Leung כי נאמנות השיגה את המטרה הזו. "אחרי ההופעה, כל כך הרבה חברי קהל אפרו-אמריקאים ניגשו אליי ואמרו 'זה גם הסיפור שלנו. זה הסיפור שלנו מהתנועה לזכויות האזרח", הוא נזכר.

"וכמובן, קהל יהודי היה ניגש אלינו ואומר שזה כל כך מהדהד אצלם כי 'הוכנסנו למחנות באירופה, רק בשביל הדת שלנו'. אמריקאים מוסלמים ומזרח תיכוני אמריקאים, במיוחד עם האקלים הפוליטי כפי שהוא עכשיו, הם הביעו סוג של אמפתיה לכל העניין. הם אמרו, 'אתה בעצם מספר את הסיפור שלנו. זה קורה שוב, אבל עכשיו זה אלינו. אנחנו מקבלים פרופיל ואנחנו מתמודדים עם הדעות הקדומות.'"בעוד שתוכניות אחרות לא מספרות סיפורים על משפחה, הן מספרות סיפורים חשובים לא פחות על ההיסטוריה המשותפת שלנו. Shuffle Along, על יצירת המחזמר באותו שם משנת 1921, מלמד את הקהל על מופע שהציג במקור צוות שחקנים שחורים לגמרי וצוות יצירתי. זו לא הסיבה היחידה שזה חשוב. ל-Shuffle Along המקורי הייתה גם השפעה עצומה על התיאטרון באופן כללי יותר, אומר הכוכב ברנדון ויקטור דיקסון. זו הייתה ההצגה הראשונה עם ספר, או תסריט מדובר. זה היה הראשון שהציג מוזיקת ​​ג'אז והיה בעל פרטיטור ג'אז. וזה היה הראשון שהציג סינקופה קצבית, טכניקה מוזיקלית שבה משולבים מקצבים שונים בצורה לא צפויה כדי ליצור צליל ייחודי יותר.

"יש מגוון של סיפורים" בברודווי כעת, כפי שמגדיר זאת המפיק וההיסטוריון טפר. "יש משהו לכולם." הסיוט יהיה שכולם יראו את המילטון וילכו, 'אני צריך לכתוב את המילטון'. ואז קיבלנו מאה מחזות זמר ראפ על דמויות היסטוריות. זה לא מה שזה צריך לעשות. זה אמור להגיד לכולם לכתוב את הסיפור האותנטי שלך. יותר גיוון בקאסט, יותר אותנטיות של מוזיקה".

כסף, כסף, כסף השאלה הכי גדולה שעל מפיק לענות לפני שהוא מביא תוכנית לברודווי? זה פשוט: "האם אנשים ישלמו כדי לראות את זה?" תוכניות רבות שעלו לראשונה העונה היו מסוכנות מבחינה כלכלית. אבל גדול יותר מהסיכון הזה היה התגמול הפוטנציאלי.
בעוד שהנתונים הדמוגרפיים של הקהלים של העונה הזו לא יהיו זמינים עד תחילת 2017, חלה עלייה קטנה אך מתמדת בגיוון של קהלי ברודווי במהלך חמש השנים האחרונות. ככל שמספר הכרטיסים שנמכרו עלה מ-11.9 מיליון ל-13.1 מיליון, מספר בעלי הכרטיסים הלבנים ירד מ-83% ל-80%, לפיליגת ברודווי.

בהערכה שמרנית לשנת 2016, זה אומר שקרוב ל-3 מיליון צופים לא לבנים ראו את עצמם מיוצגים על הבמה בשנה האחרונה - אנשים שאולי מעולם לא ראו פרצופים כמו שלהם בדרך הלבנה הגדולה. "זה מדהים לראות את הקהלים המגוונים בגלל הסיפור שאנחנו מספרים," אמר וילפאניה על On Your Feet! "יש כמה בדיחות שהן לגמרי בספרדית, ויש כמה ימים שכל הקהל צוחק מהבדיחות הספרדיות... זה הכוח של הסיפורים החדשים והסיפורים המגוונים. זה יביא את האנשים שרוצים לראות את עצמם שם למעלה. "מספרי הקהל של השנה הבאה חייבים לשקף זאת.

כמה מהאמנים שכובשים כיום את ברודווי בסערה יכולים להעיד על חשיבות הייצוג. טלי ליונג, שגדל והשתכנע כמעט ולא ראה פנים אסייתיות על הבמה כנער, מתחקה אחר חלומות ברודווי שלו ל-Rent: "הייתי כמו, 'אוי, יש לי מקום כאן איפשהו. כי לקאסט הזה יש הכל תחת השמש.'"תודה לאל על הגיוון והליהוק עיוור צבעים בברודווי. אחרת, לא היו לנו שחקנים צבעוניים כילדים שישבו בתיאטרון ויחלומו לעשות את זה יום אחד".

Wait For It זה 2016. יש לנו נשיא שחור כבר כמעט שמונה שנים. בטלוויזיה מככבות נשים חזקות מכל רקע (והחברים הלוהטים והמגוונים שלהן באותה מידה) מאז ששונדה ריימס השתלטה רשמית על ליל חמישי בתחילת שנות ה-20. ספרי קומיקס אפילו נתנו לנו קפטן אמריקה שחור. אז למה לקח כל כך הרבה זמן עד שהייתה רמה כזו של גיוון על הבמה? ברודווי, כמו כל תעשייה, היא עסק מסחרי, מה שאומר שכדאיות פיננסית היא המפתח. זה יכול לומר שכל תוכנית חדשה עומדת בפני קרב עלייה. צריך הרבה כסף כדי להעלות תוכנית בברודווי -- ומפיקים יעשו כל מה שהם חושבים שצריך כדי לעשות להיט. כשזה מגיע לליהוק, הבאת שם גדול היא אחת הדרכים הטובות (והיחידות) מימון בטוח.

מנקודת מבט של מפיק, "יש שם אינסוף אנשים מוכשרים", מסביר טפר. "אבל כשאתה עושה מופע בברודווי, אתה צריך מישהו בשלב [מסוים] של הקריירה שלו, ואתה צריך מישהו עם מספר מסוים של קרדיטים בברודווי." כוכבים אהובים יכולים להבטיח שמספר מסוים של כרטיסים יימכרו; כך גם אסטרטגיות אחרות, כמו לבסס תוכנית על נכס מוכר כמו סרט. מכיוון שסיפורים ישנים יותר וכוכבי כותרות הם לרוב לבנים, זה גורם למספר מצומצם עוד יותר של חלקים לאמנים שאינם לבנים.

אבל הנה הדבר המצחיק: לעתים קרובות, אורך החיים של תכנית תלוי פחות בכוח הכוכבים ויותר בעוצמת הסיפור של התכנית - מה שפותח את הדלת לגיוון. "אני חושב שיש משהו בדרך שבה מופעים הופכים לטווח ארוך וביכולת ליהוק מגוון כזה הולך יד ביד", אומרת טפר, כשהכובע ההיסטוריוני שלה חוזר על עצמו. הרבה תוכניות ארוכות, כמו חתולים, נמשכות כל כך הרבה זמן בדיוק בגלל שהן לא מסתמכות על כוכב ידוע כדי להניע את הפופולריות שלהם יש מספר מצומצם של כוכבים בשם שיעבדו עבור כל תפקיד נתון, ולא להיות קשור לליהוק הספציפי הזה יכול להועיל לתוכנית. ללהק את האדם הטוב ביותר. [ו] אני מקווה שאם אתה מלהק את האדם הטוב ביותר, אתה מלהק אנשים מגוונים".

כל זה אמר, חלק מהמפיקים מאמינים שסיפורים לא לבנים אינם מתחילים. כפי שמציינת טלי לונג, "היו לי מפיקים רבים שאמרו לי בפרצוף - ואיכשהו חושבים שזה לא פוגע - 'אתם יודעים, תוכניות אסיה לא נמכרות. אנשים לא מתחברים והם לא יוכלו להתייחס לזה כי זה במה מלאה באסיאתים״. ובכן, זה לא בהכרח נכון, כי אם אתה מסתכל על תוכניות כמו המלך ואני או מיס סייגון, הם הצליחו מאוד." ליונג צודקת: לתוכניות כמו המלך ואני יש היסטוריה מוצלחת ביותר, והן קמו לתחייה מחדש. ומעלה ברחבי הארץ. אבל אלה הכישלונות הפיננסיים כמו הופעת הבכורה של ליונג בברודווי, החידוש של Flower Drum Song ב-2002, שנשארים במוחותיהם של המפיקים.

למרבה הצער, כפי שקורה בכל עסק, לא כל הופעה יכולה להיות הצלחה בורחת בסגנון המילטון. נאמנות רצה רק ארבעה חודשים בברודווי העונה. בעוד ארימה, ליונג וצוות הנאמנות שלהם תמיד האמינו בהופעה שלהם, לא היו להם אשליות שהתעשייה תהיה. "תמיד הייתה ציניות", זוכרת ארימה. "'האם יבואו אנשים? האם אנשים ירצו לראות תוכנית על מחנה מעצר?'"אבל אני חושב שאנרגיה בריאה וציניות או ספקנות או איך שלא תרצו לקרוא לזה, אני חושב שזה גרם לכולנו [בצוות היצירתי] לומר שזה חייב להיות נַעֲשָׂה."

עוד אופ'נין, עוד מופע מה כל זה אומר עבור קהילת ברודווי, לאחר הענקת הטוני 2015-2016 והעונה מסתיימת? המפתח, ציינו Leung ואחרים, הוא שיוצרים ומעריצים ימשיכו את הדיון הזה. "אני חושב שיש עוד שיחה," מציע ליונג. "זו הייתה שנת דרך לגיוון בברודווי; אם אתה מסתכל על העונה הבאה, זה לא כל כך הרבה". העונה הבאה עדיין בעבודות, אבל התוכניות המוכרזות שלה - כמו אנסטסיה, The Front Page ו-Falsettos - נוטות להיות בעיקר לבנים. כדי להדגיש את חשיבותה של המשך העבודה, ליונג ציטט את נאום הקבלה האחרון של ויולה דייויס SAG: "'גיוון הוא לא רק נושא מגמתי' כי זו [הייתה] שנה כה גדולה עבורו." במקום זאת, מדובר בדאגה מתמשכת - אם כי "בהחלט יש תקווה" לעתיד." אני חושב שהתומכים בגיוון, האנשים שנאלצו להילחם כל כך הרבה זמן על ייצוג נוסף מקבלים סוף סוף קול", הוא הוסיף. גם המעריצים יכולים לעשות את שלהם.

ליונג מנסח את זה בתמציתיות: "תפקידך להצביע עם הדולרים שלך." אם אתה רוצה שתתקיים אמנות כזו וסיפורים כאלה יתקיימו, זה גם תפקידו של הקהל לבקר אותה, לדבר עליה, שיהיה לה אמנות כזו. שיחה על זה. כל חבר קהל יכול להיות מבקר. אני רק מקווה שאנשים לא יגידו 'בסדר, עשינו גיוון ב-2015. אנחנו כבר לא צריכים לעשות גיוון יותר'. אני חושב שעבור אמנים צבעוניים, זה היה הדאגה העיקרית להתקדם." אלה ה"אנשים", הכוחות היצירתיים מאחורי ברודווי, שהבמאי ארימה חושב שהם ממוקמים בצורה הטובה ביותר להמשך גיוון. "יש דרכים לשלב גיוון בתוכניות מבלי שהתוכנית עוסקת בגיוון הדמויות או הגזע של האדם", הוא אומר. מצדם, האמנים שמאשבל דיבר איתם הם אופטימיים - אם כן בזהירות.

"אני באמת מאמין שבכל עבודה, זה צעד אחד בכיוון הנכון, לא רק עבורי אלא עבור הקהילה שלי", אומר עלי סטרוקר. "במשך תקופה ארוכה היה מאוד מאוד קשה לאנשים עם מוגבלות להשיג עבודה כלשהי. או אפילו להיראות לאודישנים. אני פשוט אסיר תודה על האנשים שבאו לפני ועל כל התנועה והשינוי שעשינו זה מרגיש כאילו אנשים מרגישים קצת יותר נוחים וקצת יותר משולבים איתם ליהוק מישהו עם מוגבלות". דיקסון, שתוכניתו נפתחה לאחרונה בברודווי, מסכים. "בכל תרחיש ותרחיש בחברה שלנו, גיוון מגדיל את הערך של דברים ברמה השטחית והכספית - אבל חשוב מכך, ברמה עמוקה יותר בכבוד לצמיחה ולקישוריות שלנו כבני אדם אנחנו אוסף מגוון של אנשים כבני אדם, אנחנו מיקרוקוסמוס של העולם וככל שאנו מאפשרים לבידור שלנו לשקף את העולם סביבנו בידור נגלה." למרות שהדרך עשויה להיראות מרתיעה, גם ליונג וגם וילפאניה מצביעות על הכוח שיכול להיות לקולות מיעוטים היום. "תראה את הנשיא שלנו. אתה לא יכול להגיד לנו יותר שאנשים צבעוניים לא נמצאים בעמדות הכוח", מציין וילפאניה. או, כפי שהמילטון היה אומר: גיוון הוא לא רגע. זו תנועה.