קצת יותר משעה לתוךתינוקת, משהו קסום קורה.

המנכ"לית רומי (ניקול קידמן) והמתמחה סמואל (האריס דיקינסון) נפגשים בחדר מלון מפואר כדי להצית מחדש אתBDSM-רומן נגוע. מיד כשהם מתחברים מחדש - כשסמואל סוף סוף קורא לרומי "התינוקת" שלו, לא פחות - אתה שומע אותם. תופי הסנר והסינתיזים המספריים של "דמות האב" של ג'ורג' מייקל, מכניסים אותנו למונטאז' שבו רומי וסמואל חוקרים את הגבולות המיניים שלהם, עם סצנת ריקוד ללא חולצה מסמואל.

זו טיפת מחט שהיא בו זמנית חושנית ושובבה, כאשר רומי וסמואל מחפשים את "משהו מיוחד, משהו קדוש" שמייקל שר על הרצון בשיר. זו גם רק סיבה אחת מיני רבותתינוקתהוא חגיגה לאוזניים. טיפות מחט ללא רבב והזאבים הנוהמים והקולות האופראיים שלCristobal Tapia de Veer's (הלוטוס הלבן)הציון מתגלה כמלווה המושלם לחקירה של רומי וסמואל. אוּלָם,תינוקתנוף הקול של רומי מתאר גם את מסע הגילוי העצמי של רומי, בעקבות ההדחקה הראשונית והבושה שלה על רצונותיה ועד לחוסר פחד לחלוק את מה שהיא רוצה.

למידע נוסף, Mashable שוחח עם מפקחת המוזיקה Meghan Currier (חיים קודמים) ודה ויר על עבודתם על הסרט, כולל למה זה "דמות אבא".תינוקתההמנון של, ואיך קולה של ניקול קידמן הגיע לפסקול בצורה בלתי צפויה.

"דמות האב" מאת ג'ורג' מייקל הואתינוקתהמרכז המוזיקלי של.

"דמות האב" נכתבה בטיוטה הראשונה שלתינוקתהתסריט של זה קורייר קיבל מהסופרת/במאית הלינה ריין. "זה תמיד היה בראש שלה," אמר קורייר ל-Mashable over Zoom. "היא הייתה כמו, 'בזמן שכתבתי את התסריט הזה, שיחקתי את זה כל הזמן'".

(מחוץ לשיר, המילה "אבי" אכן צצה כמה פעמים ב-תינוקתתסריט, ששימש פעמיים לתיאור הטון של סמואל עם רומי.)

בגלל הקשר של ריין ל-"Father Figure", קארייר ידע שאין שיר חלופי לסצנה והעמיד אותו בראש סדר העדיפויות. היא גם השתמשה בו כדי לבנות לוח אווירה מוזיקלי עבורתינוקת, שכלל מוזיקת ​​ריקוד גאברים לסצנת הרייב של הסרט ושירי חג המולד שיתאימו גם לתקופת הזמן של הסרט. בעוד אלה עוזרים להמציא את המוזיקה שלתינוקתבעולם הרחב יותר, "דמות האב" נותרה הצליל המנחה את מערכת היחסים של רומי וסמואל. זה הוביל את קורייר להשתמש בסרט "Never Tear Us Apart" של INXS גם כן.

"כמעט בהקשר דורי בין דמותו של רומי לדמותו של סמואל, [ריין ואני] הרגשנו שלהישען לתוך כמה מהשירים הנצחיים האלה שנוצרו בשנות ה-80 הרגיש ממש נכון", אמר קורייר. "גם INXS הגיח מאותו שורש."

"Never Tear Us Apart" מתנגן במהלך המונטאז' הראשון של הרומן של רומי וסמואל, מדבר על הימים הראשונים של מערכת היחסים ביניהם. "למרות שזה שיר אהבה יפהפה, יש חושך שחותך דרכו גם, ואני חושב שזה באמת מדגיש את השובבות של מה שהם עוסקים בו", הסביר קורייר. "במקביל, אנחנו רואים אותם מבינים את תפקידי המשחק, כביכול, אז יש את איכות הדחיפה והמשיכה הזו מבחינה קולית שלוקחת אותנו בצורה יפה דרך המונטאז' של אותם להבין את התפקידים שלהם."

עד שהגענו למונטאז' של "דמות האב", מערכת היחסים של סמואל ורומי השתנתה. עכשיו יש להם תחושה טובה יותר של תפקידיהם בהברחות המיניות שלהם. אבל יש גם יותר נכונות להיות פגיעים אחד עם השני, המודגשת במילים של ג'ורג' מייקל על הרצון להבין ולהיות שם עבור אהובתו. בפרפראזה על "דמות אבא", רומי וסמואל יכולים סוף סוף "להיות נועזים ועירומים" זה לצד זה.

"לשיר יש איכות הרבה יותר מבוססת ורכה שבאמת תומכת במה שאנחנו רואים בדינמיקה של השניים בחדר המלון היפה הזה", אמר קורייר. "זה מרגיש יותר מכוסה ובטוח."

תינוקתהציון של מספר סיפור "איש זאב".

בתקופה שבין המונטאז' של "לעולם אל תקרע אותנו" למונטאז' "דמות האב", גדלה רומי לחבק ולהבין את הרצונות שלה, ובכל זאת היא עדיין מתקשה לבטא את מה שהיא רוצה, משהותינוקתמשקפים בניקוד של דה ויר.

דה ויר מנגן עם שני נושאים עיקריים לאורך כל הדרך. הראשון, שכותרתו "בית הבובות של אמא", הוא השער שלנו לעולמה המטופח והמלוטש של רומי. כלי מיתר, שירה אופראית ופסנתר מתפתל מובילים אותנו דרך חייה המושלמים לכאורה של רומי - אך התופים החובטים מרמזים על חושך ולחץ בפנים. הקונפליקט הפנימי הזה מגיע גם בקו הפסנתר של הנושא.

"כתבתי את זה עם בת הזוג שלי, קים [נוינדורף]. היא ניגנה ביד ימין, שזו נעימת הוואלס הזו, ואני ניגנתי ביד שמאל. בראש שלי ניגנתי בצעדה צבאית", דה ויר. הסביר ל-Mashable over Zoom. "וואלס יהיה בעוד שלוש, בעוד מה שאני מנגן זה בעוד ארבע. אז יש סוג של קרב מתרחש. יש שני דברים שקורים, וזה יוצא דופן עבור ואלס, ואני אוהב את העובדה שיש משהו מיליטריסטי בחייה המקצועיים".

האופי ה"מיליטריסטי" של "בית הבובות של אמא" לא יכול להיות רחוק יותר מהנושא השני של דה ויר, "זאבים". כאן, קולות מעוותים, נשימות חייתיות וזאבים נוהמים מטשטשים יחד. זה חלק אינסטינקט הישרדות, חלקו תשוקה מזוקקת. עבור דה ויר, הדגש על צלילי הזאב מייצג גם את השינוי האישי של רומי.

"יש כמעט מצב של איש זאב שקורה בסרט הזה", אמר דה ויר. "הנושא משתנה לאורך כל הדרך עד שהוא הופך לסוג כזה של מוזיקה אטונלית. זה קצב, זה דופק - זה פחות או יותר זה".

איפשהו בין שכבות הקצב והדופק שמייצגים את הרצון של רומי נמצא חלק מקולו של קידמן עצמו. באיטרציה אחת של "זאבים", דה ויר דוגמת רעש מופתע שהשמיעה קידמן כשכמעט מעדה על הסט במהלך אחד היומיים שראה דה ויר. (זו לא הפעם הראשונה שדה יר מדגימה את קולו של קידמן ביצירתו. במהלך שהותו בלהקה הקנדית One Ton, הוא דגם חלק מהוויכוח של קידמן עם טום קרוז בעיניים עצומות לרווחה.)

"צליל ה"חזרה" הזה [מקידמן] היה ספונטני, אז לקחתי את זה", אמר דה ויר. "די השתמשתי בכל מה שהיה לי."

בעוד ש"זאבים" ו"בית הבובות של אמא" מייצגים את שני הצדדים השונים מאוד של רומי - הרצונות הנסתרים שלה והפרפקציוניזם החיצוני שלה - דה ויר מצליח למזג אותם יחד בסצינת הסיום של הסרט, כאשר בעלה של רומי, ג'ייקוב (אנטוניו בנדרס), עוזר להחיות את הפנטזיות שלה. הארגון וההרמוניה של "בית הבובות של אמא" מתערבבים עם הצלילים הראשוניים והחייתיים של "זאבים", עד שרומי משיגה בדיוק את מה שהיא רוצה.

כפי שניסח זאת דה ויר, "זה מרגיש כמו פיצוץ".

תינוקתעכשיו בבתי הקולנוע.