בלייד ראנר 2049הוא לא סיפור על העתיד. או לפחות, זה לא קשורשֶׁלָנוּעָתִידִי.

היא מתרחשת בשנת 2049, אבל זו שנת 2049, כפי שהוצאה משנת 2019 כפי שדמיינו אותה ב-1982בלייד ראנר. מה שמעולם לא נועד כתחזית מילולית, בכל מקרה.

המקוריבלייד ראנר"היה מאוד סיוט של מה שאולי היה או מה שעלול לבוא", אמר2049התסריטאי מייקל גרין. "אבל אני לא חושב שמישהו מהמעורבים באמת חשב שהנופים שלה והמכוניות המעופפות היו בעתיד של 30 שנה שלנו. זה היה מייצג את החלומות או הסיוטים שאולי יש לך באותה תקופה".

כמו כן, "בלייד ראנרלאדו"ח מיעוט," אמר גרין. "אני חושב שאנשים שמחפשים ספקולציות מדויקות יתאכזבו [מבלייד ראנר 2049]."

מה שהם ימצאו זה סרט שמשקף את התקוות והפחדים הנוכחיים שלנו, כפי שהם מסוננים דרך נוף חלומי דיסטופי שלעולם לא יתגשם. וזה קשה - כולם זוויות חזקות, מבנים נישאים וחומרים מחוספסים. וזה, כמובן, היה הרעיון.

"כשפגשתי לראשונה את [הבמאי דניס וילנב], שאלתי אותו, אמרתי, 'יש לי דרך להתחיל סרט כמעצב. מה שהייתי רוצה שתעשה, זה אם תוכל לתאר במילה אחת מה אתה רוצה שהסרט הזה יהיה כמו'", נזכר מעצב ההפקה דניס גסנר. "והוא עצר ואמר, 'אכזריות'."

לשם כך עיצב גסנר מחדש את הספינר (ניידת המשטרה המעופפת) כך שיעמוד בסביבות קשות יותר, והשתמש בזה כבסיס לכל המראה והתחושה של הסרט. מגדל וואלאס, למשל, פותח גם כמבנה שיכול להישאר עומד בלוס אנג'לס שנראה הרבה יותר קודר מזה שאנו מכירים כעת.

האכזריות לא הייתה רק השתקפות של מצב הרוח של הסרט, אלא של הסביבה שבהבלייד ראנר 2049מתרחש - אחד שנפגע על ידי שינויי אקלים עד כדי כך שחוף קליפורניה השתנה מהותית. "חומת הים הזו, איפה שראיתם במערכה האחרונה של הסרט, נמצאת בשדרות ספולוודה", אמר גרין. "וכל מה שממערב לו הוא עכשיו אוקיינוס."

המפטון פאנצ'ר - סופר על המקורבלייד ראנר, שחזר לכתוב את ההמשך - אמר שזה עניין פשוט של "היגיון דדוקטיבי" כדי להבין איך היקום של הסרט יכול היה להשתנות הודות לערפיח, שינויי טמפרטורה וכדומה. "אבל התגעגעתי לשריפות", הוסיף.

2049מתרחש עשרות שנים אחרי ההאפלה הקטסטרופלית של 2022, שכפי שדמות אחת מגדירה זאת בסרט, "סללה" את העולם הקודם על ידי מחיקת רוב הנתונים הדיגיטליים הקיימים. אבל העבר עדיין שם, גם אם הוא קבור. "הרעיון שהעולם הזה נבנה על גבי הטעויות שאנשים עשו לפני זה היה מאוד אמיתי בראש שלי", אמר גרין.

מושג זה לעולם אינו ברור יותר מאשר כאשר K מבקר בסן דייגו, כעת מזבלה מילולית מלאה באשפה מלוס אנג'לס. האנשים שם מסננים את האשפה ומחפשים שאריות זעירות ושימושיות, וחיים בתוך אלה גדולים יותר, כמו לוויין שהתהפך המשמש כבית יתומים. גם הסביבה וגם האזרחים כאחד "נזרקים כולם ולא חושבים עליהם על ידי אחרים בעיר", כדברי גרין.

בינתיים, לתושבי העיר יש אוכלוסייה חדשה להתמודד איתה - מין שלישי. ובכן, סוג של. "שמתי את המילה 'מינים' במרכאות כי השאלה שהסרט מאוד שואל היא, 'האם המשכפלים הם מינים? האם זה רגע ספיגה, או שהם רק דברים שיש בבעלותם?'", אמר גרין. ועכשיו, "יש לנו את ג'וי, שמייצג דיגי - קונסטרוקציה דיגיטלית".

עד השעהבלייד ראנר 2049מרים, בני אדם ומשכפלים הם בעצם בלתי ניתנים להבדלה. אבל דיגיס, כפי שמיוצג על ידי ג'וי, מייצג משהו אחר לגמרי - "ישות ממוחשבת, לא פיזית", כפי שתיאר אותה גרין.

דקארד הוא או אדם, או רפליקנט כל כך קרוב להיות אנושי עד שהוא עשוי להיות כזה. K הוא רפליקנט בתהליך הפיכתו לאדם. עם זאת, ג'וי לעולם לא תיחשב בטעות כאדם - היא דומה יותר לסמנתהשֶׁלָה, גם אם היא זוכה מדי פעם להופיע בעולם ה"אמיתי" כהולוגרמה.

עם זאת, במהלך הסרט, נראה שג'וי מפעיל משהו כמו רצון חופשי. יש לה רצונות וצרכים, היא מסוגלת להפתיע את ק', או להקריב את עצמה למענו. או שהיא? Joi's הוא סיפור של "השאלה האם לתודעה הזו יש תודעה, האם היא מתכנתת או האם היא מסוגלת גם לרגש ולאבולוציה אינדיבידואלית", אמר גרין.

לצורך העניין, כמה ממה שאנו רואים כאישיותה של ג'וי נובע מהמראה הפיזי שלה? "אם אלו היו מילים על מסך במחשב, זו גרסה לא מונפשת של התודעה הזו, האם היית מרגיש כך?" שאל גרין.

כמו שזה, קשה להסתכל על האהבה והכאב על פניה של ג'וי ולא להרגיש כלפיה. וזו, אמר לי גסנר, הייתה המטרה. "חיפשנו את הקסם של למה שמישהו ירצה שתהיה לך אחת מהדמויות האלה בחיים שלך", אמר. "אני חושב שזו מהי הטכנולוגיה. בסופו של דבר, זו פנטזיה. כמובן, סרט באופן כללי הוא פנטזיה. אבל היכולת לגרום לזה להרגיש אמיתי זו משימה אמיתית, וזה הדבר הכי קשה לעשות בעסק שלנו".

לדברי גסנר, בסביבות "90 עד 95%" שלבלייד ראנר 2049תוכנן ונבנה באמצעות אפקטים מעשיים. אבל ג'וי (בזמן ששיחקה על המסך על ידי שחקנית אמיתית, אנה דה ארמס) נעשתה כמו הולוגרמה. אז כדי לגרום לג'וי להרגיש "נוח" - כלומר, כדי לגרום לקונספט להרגיש אמין - נעשה שימוש בהקרנות הולוגרפיות כמו ג'וי לאורך הסרט, במיוחד בסצנות המתרחשות בשכונות תאגידים.

זה כנראה גם עזר שבינה מלאכותית כמו ג'וי מרגישה, בשלב זה, פחות כמו הפשטה תיאורטית מאשר כבלתי נמנעת. "הו, אני חושב שאנחנו ממש שם", אמר פנצ'ר כשנשאל עד כמה אנחנו קרובים להתמודד עם שאלות על בינה מלאכותית חיונית.

כפי שפנצ'ר רואה את זה, זה הולך לקרות בדיוק בגלל שאנחנו מדברים על זה עכשיו. "כל מה שאנחנו חולמים, נראה שאנחנו עושים", אמר. הוא צריך לדעת - הוא נצפה בתור המקורבלייד ראנרעיצב את השיחה והתרבות ב-35 השנים האחרונות.

"אני לא מתכוון שהסרט כשלעצמו משפיע על הכל, אבל יש סוג של איכות של גל תשיעי", אמר. "יש כוח מסוים שמתרחש בתודעה ובחוסר הכרה שמבשר משהו. אם אתה חולם משהו, זה כנראה יקרה אם תמשיך לחלום אותו. ובמיוחד אם זה חלום קולקטיבי".

מה שלא אומר שהוא - או מישהו אחר - יכול באמת לדעת מה הלאה עבור בינה מלאכותית חיונית, כפי שהודה פנצ'ר בקלות. "אני לא חושב שאנחנו יכולים אפילו לדמיין, יותר ממה שהם יכלו לדמיין פצצת מימן לפני 600 שנה", אמר. "מי יודע מה זה יגמר".

פנצ'ר העלה השערות לגבי עתיד שבו האנושות עשויה להיות מוחלפת ברפליקנטים, או מה שלא יהיה המקבילה האמיתית. "המשכפל יהיה, אולי, במבט ארוך, שיפור ביחס למה שאנחנו עושים. זה יהיה סוג חדש של אמנות, סוג חדש של אהבה, אולי. אני לא יודע. אבל גם, זה יהיה להיות סוג חדש של צרות."

צָרָה? "זה יהיו צרות, כנראה, כי הכל הוא חלק צרות וחלק ההפך", הוא ציין. "אבל יהיו דברים שאנחנו לא יכולים לדמיין שהם נפלאים."