ככל שהמועמדים לגמילה תדמיתית הולכים,101 דלמטיםקרואלה דה ויל מציבה אתגר מטריד במיוחד. הגברת המפורסמת ביותר בזכותמנסה לעשות מעילים מגורים גנובים- דברים שפלים אפילו בסטנדרטים של נבל, וקשה להסביר אותם. אז החדשקרואלהכמעט ולא טורחת לנסות, ובמקום זאת בוחרת להסתובב סביבו על קצות האצבעות בנעלי סטילטו קטלניות.

קרואלה, דמות פעםמונצח בשיר כ"חיה לא אנושית",מדומיינת מחדש כאסטלה (אמה סטון), גאון אופנה שאינה כל כך רעה אלא לא מובנת ולא מושמצת - לא שונה כמו טוניה הארדינג בסרטו האחרון של הבמאי קרייג גילספי,אני, טוניה. סיפור הרקע שלה ממוסגר כסיפור חסר צירים יותרהשטן לובשת פראדה, עם אמה תומפסון שממלאת את תפקיד הבוס מהגיהנום. (לְמַעֲשֶׂה,השטן לובש פראדההתסריטאית אלין ברוש ​​מק'קנה מקבלת כאן קרדיט "סיפור מאת".) בתור פריקוול, מדובר בשטויות חצי אפויות. כתירוץ לשתי האמהות לסחור בשטויות מופרעות מתמיד ובתלבושות שערורייתיות מתמיד, זה כדור.

אֲבָלקרואלהצריך לעשות כמה עצירות לפני שנגיע לשם. בחציו הראשון, הסרט מוטה יותר מתוק מאשר קוצני, ומשרטט את המסע שלה מלידה לבית הספר היסודי ועד לקריירה פלילית בהתהוות. אסטלה הצעירה מוצאת סוגים של משפחה באנשים לא מתאימים, הוראס (פול וולטר האוזר, גנב סצינות עליז) וג'ספר (ג'ואל פריי, שוחט לבבות צנוע), והשלושה גדלים קוטפים כיסים יחד בלונדון של שנות ה-70 - לעתים קרובות עם עזרה של הכלבים האהובים שלהם באדי וווינק, כיקרואלהלא יכול להדגיש מספיק שאסטלה היאלֹאהמפלצת האנטי-כלבית שאתה זוכר מהסרטים האחרים האלה.

רק כשאסטלה מגיעה לעבודת החלומות שלה בעבודה אצל מעצבת אופנה עילית בשם הברונית (תומפסון), היא הופכת את העקב לקרואלה, וגם אז נדרשים מספר טוויסטים בעלילה כדי להביא אותה לשם במלואה. אבל כשהיא עושה זאת, שווה לחכות. אסטלה היא תפקיד שאבן יכולה למלא בשנתה, חמודה וחכמה וקל לשרש אותה. קרואלה, לעומת זאת, מרגישה כמו סטון המותחת את כנפיה. בעזרת הליכה רזה, קול צרוד במיוחד ותחפושות למות (אוי, נגיע לשם), סטון מתעצבת מחדש לדיווה שלא ידענו שיש בתוכה.

ועדיין היא מואפלת, בכוונה, על ידי תומפסון, שלא רק תואמת את חיוך הקרולה של סטון על חיוך ועלבון בעד עלבון, אלא גורמת לו להיראות ללא מאמץ - היא תהרוס את כל החיים של אדם עם פחות מחשבה ממה שהיא משקיעה בהזמנה לארוחת הצהריים שלה. משוחרר מהעומס של ניסיון להיראות בר קשר אפילו מרחוק, תומפסון מגלם את הקרחות המפחידה של הברונית; היא לסרט הזה מה שקרואלה עצמה הייתה בסרטדלמטיםסרטים, שאני מניח שאומר שהיא תגיע לפריקוול הרוויזיוניסטי שלה בעוד בערך שני מחזורי אתחול מחדש.

הקטע המהנה ביותר שלקרואלהמגיע באמצע, כאשר הדמויות הגדולות מהחיים הללו נלחמות על כותרות עם שמלות יותר ויותר משוכללות והפעלולים להשוויץ בהן. (הסרט הזה מתרחש ביקום שבו מעצב אחד מעלה על הבמה אחר נחשב לחדשות בעמוד הראשון, ואני רוצה ללכת לשם.) השמלות של הברונית מהממות בפני עצמן, כולן בדים יוקרתיים וצלליות אלגנטיות, אבל זה בשמלה של קרואלה שמעצבת התלבושות ג'ני ביבן באמת מתעלה על עצמה.

העיצובים של קרואלה מנוכרים בכוונה, אפילו מכוערים, והופכים עצבניים יותר ככל שהיא נופלת יותר לצד המרושע שלה; בשלב מסוים, היא ממש הופכת טראש לקוטור. אלה תלבושות שחלמה אישה שפחות אכפת לה להיראות יפה או בטוב טעם מאשר לעשות אותךמַבָּט, נקודה, והם מייצגים אמירה חזקה על רוח העריקה של הדמות כמו כל דבר בתסריט של דנה פוקס וטוני מקנמרה או אפילו בהופעה של סטון.

הבגדים האלה הם המרכיב הנועז ביותר בסרט שאחרת לובש את השפעות הפאנק-רוק שלו כביכול כמו ילד שמגלה את הנושא החם בפעם הראשונה. למרות שזה כיף,קרואלהברירת מחדל בתדירות גבוהה מדי לבטוח והמובן מאליו: אפשר לראות מיד שזה מסוג הסרטים שיהיו בפסקול "Sympathy for the Devil" של הרולינג סטונס, והנה, הנה הוא. אפילו התסריט מתקשה לעזוב מספיק לבד, ומרפד את זמן הריצה שלו בן 135 דקות לא רק עם קריינות נרחבת אלא במספר סצנות שבהן אסטלה משחזרת את נקודות העלילה האחרונות, ודלמטיםהפניות שמרגישות יותר מחייבות מאורגניות.

שוב, אלו הן בחירות הגיוניות לחלוטין עבור אוהד דיסני ידידותי למשפחות - וזה בעצם מה שזה בעצם מתחת לכל האייליינר השחור הזה, גם אם קרואלה וקרואלהמעדיף שתשכח מדי פעם. במבט באור הזה, מול רימייקים, אתחולים, פריקוולים וסרטי המשך אחרים של האולפן, הוא בולט כהפתעה נעימה. כמו הפאשניסטה שנתנה לו את שמו,קרואלההוא פחות מעוניין לשחזר חזיונות ישנים מאשר לחלום חדשים, ליהנות ולהיראות נפלא תוך כדי ביצוע. וגם כמו קרואלה, זה מצליח עם צבעוניות עזה.

קרואלהמוצג בבתי הקולנוע וב-Disney+ ב-28 במאי.

סרטון קשור: מה כדאי להתעסק בניסיון הטוב ביותר של שירות הסטרימינג ל-30 יום בחינם