הפקת התיאטרון החדשה 'הרקולס' מראה מדוע זה צריך להיות העיבוד הבא של דיסני

תצעק את זה מפסגות ההרים - או, לפחות, שים את זה בציוץ לדיסני.

הפקת תיאטרון חדשה של דיסניהֶרקוּלֵס, המבוסס על להיט האנימציה האהוב אך הלא מוערך מ-1997 ומשחק כעת על הבמה במשך שבוע אחד בלבד בניו יורק, אמור לרגש את דיסני מאוד מאוד.

כאירוע תיאטרלי, זו שמחה. בבימויו של ליר דה-בסונט ומוצג כחלק מתכנית העבודות הציבוריות של התיאטרון הציבורי (כלומר למעלה מ-200 חברי קהילה הם חלק מההפקה, בנוסף למקצוענים בתפקידים גדולים יותר) ההצגה חשופה אך מרגשת, וכוללת מופע צעיר ונמרץ ג'לאני אלאדין בתור הרקולס; קריסטה רודריגז (לְרַסֵק) כמג החכמה והחצופה; ורוג'ר בארט, שהיה קול הזמר של הרקולס בסרט האנימציה, כשהוא מתמודד עם האדס הנבל.

זה עוזר שההפקה הזו מתרחשת בתיאטרון דלקורטה החיצוני בסנטרל פארק, אז אתה לא צריך לפזול חזק מדי כדי לדמיין שאתה באמפיתיאטרון של יוון העתיקה, ובכך להוסיף לאווירה הקסומה.

בְּעוֹדרִשְׁמִיתאין העברה מתוכננת ודיסני לא מתכננת להעלות ריצה ארוכה יותר....קדימה.זה דיסני. אם זה יעבוד, וזה יצליח, הם יחפשו דרכים ללכת רחוק, בין אם זה אומר גרסת ברודווי או כמפתח למה שהם יכולים לעשות עם עיבוד סרטי לייב אקשן שייצא בקרוב. (דיסני לא היה מעורב בהפקה הזו אבל אתה יודע שהם שמים לב.)

להלן, ארבעה דברים שהמהדורה המשמחת הזו עושה נכון עבור דיסני ושות' לזכור בהמשך.

1. אין פגסוס

באופן בלתי נמנע, הפקת תיאטרון זו אינה שחזור שורה אחר שורה של סרט האנימציה. טוֹב. למרות שהוא בהחלט עוקב אחר אותו סיפור, מותר לו להפוך למשהו משלו, וזה משהו שדיסני נאבקה בו אפשרה בעבר עם כמה מהמאפיינים האהובים שלה, במיוחד עם עדכוני ה-live-action שלה. הרוח של Herc חיה וקיימת כאן, אבל על ידי שינוי של כמה נקודות עלילה ודמויות (ללא פגסוס, יותר מג) זה הפך למשהו חדש. תנשום, דיסני. זה הולך להיות בסדר.

2. סלעי מגרה

מג - שמכרה את נשמתה להאדס כדי לשחרר את החבר שלה ועכשיו היא גמורה עם גברים - תמיד הייתה אחת ה"נסיכות" היותר פמיניסטיות בקאנון המצויר של דיסני. הנה, היא מתעדכנת בשמחה אפילו יותר, עם מספר חדש "תשכח מזה" וזוג וואן-ליינרים ממש מצוינים על בחורי דמה. "מה הייתי עושה בעולם בלי גברים?" היא שרה כשהרקולס מתעלם משאלותיה ונלחם במפלצת. "הייתי עושה כרצוני, הרשו לי לומר את זה שוב", היא פוצחת לקול תרועות קהל רמות. לפעמים התאמת דמויות מתקופות אחרות כדי להתאים לימינו יכולה להרגיש נעלבים, אבל הפעם זה תענוג מבורך ומשהו שדיסני יכול בקלות לדחוף קדימה אפילו יותר.

נ.ב.: הנאמבר האייקוני שלה "I Won't Say I'm In Love" ממשיך לשלוט, ואם לשפוט לפי התרועות המתמשכת ברגע שהיא יצאה מהשורה הראשונה בשיר, ממשיך לתפוס מקום מאוד מיוחד בלבבות של הרבה מאוד מעריצים.

3. חוקי המוזיקה

קלפים על השולחן: פסקול הקול המקורי עם הגוספל הוא אחד האהובים על דיסני. ההפקה הזו שומרת את כל המספרים מסרט האנימציה (לך, ילדה) ומוסיפה עוד חמישה מקוריים של אלן מנקן/דיוויד זיפל!!!

ראה גם:

מבין המוזיקה החדשה, הטובים ביותר הם המספר של Megara שהוזכר לעיל ("תשכח מזה") וכן שיר חדש ג'אזי וקליט עבור האדס, "A Cool Day in Hell", שהוא חלון ראווה נהדר עבור רוג'ר בארט. בארט הכי כיף לשחק כאן ב-Hades, וכולם נהנו מאוד לראות אותו כל כך מוגזם. אפילו שליטים רצחניים של העולם התחתון צריכים את המופעים שלהם.

4. נושאים מהדהדים בשפע

אחד השינויים הגדולים ביותר מסרט האנימציה הוא הסוף; בגרסה זו תושבי העיר מצטרפים יחד עם הרקולס כדי להדוף את הטיטאנים שהאדס שיחרר. ברור שזו תוספת נהדרת להפקה זו של Public Works, אשר - יחד עם שילוב צוות מגוון עם אנשים מגיל 5 עד 80 ומשהו - מתמקדת במסרים שלה בקהילה ובשייכות. אבל גם הופתעתי עד כמה הכל הרגיש בזמן. ("אתה סלבריטי, לא גיבור!" זאוס אומר בשלב מסוים להרקולס, לקול מחיאות כפיים.)

זה נכון שבכל פעם שמישהו עושה משהו נחמד בימים אלה, זה מרגיש כמו אמירה פוליטית נוקבת, אבל ברור שהיה משהו באוויר החיצוני כשהכוח של ההצטרפות יחד הודגש. "זה גרם לי לרצות ללכת להתנדב עבור אליזבת וורן!" אישה אחת העירה בהתרגשות לאחר ההופעה.

גברת, הבנתי.