"אני לא מאמינה בהאדרת הרצח. אני כן מאמינה בהעצמת נשים".

זֶהSoundbite מתובלכך תיארה ליידי גאגא את גישתה לפטריציה גוצ'י (לבית רג'יאני) בבית גוצ'י. הכותרת הזו עשויה לרמוז שהסרט הזה עוסק בשושלת משפחתית של עושר, אגו ואופנה עילית. אבל באמת, זה על האישה הפרועה והחכמה שעשתה את דרכה ואז שרפה את אנשיה. זה לא הופך את פטריציה לגיבורה פמיניסטית (וגם לא הפשע שבו היא תושעה). עם זאת, ההערה של גאגא נותנת תובנה לגבי מה שפיתה אותה ואת הבמאי רידלי סקוט לסיפור הפשע האמיתי המעוות הזה. יחד, הם שילבו כוח כוכבים, שערורייה וחוש הומור נושך כדי ליצור סרט שמרגיש כמו אחותו המגחכת של מרטין סקורסזה.גודפלאס.

בית גוצ'ימבחינה טכנית הוא לא סרט מאפיה. עם זאת, הוא חולק DNA, ובמרכזו עסק משפחתי שמוגדר על ידי מסורת, טקטיקות חסרות רחמים, טינה ותאוות בצע. יש מאבקי שליטה מפוקפקים, רצפים עליזים המתענגים על מותרות, ויש רצח. הכי מכריע,בית גוצ'ייש לו הנרי היל משלו, אאוטסיידר כריזמטי שמתריס נגד הסיכויים להפוך אותו למעגל פנימי מובחר, נהנה מההטבות שבו, ואז הופך לבוגד כשהצ'יפים יורדים. בקול נהמה נמוך שמקבל את פני הקהל מאחורי חבל הקטיפה של הסיפורים שנתלשו מהכותרות האלה, הנרי אמר לנו "עד כמה שאני זוכר, תמיד רציתי להיות גנגסטר". בפתיחה המסקרנת שלה, פטריציה מכריזה בנהמה חונקת, "זה היה שם שנשמע כל כך מתוק, כל כך מפתה... אבל השם הזה היה גם קללה." היא ראתה זאת בוודאות.

בשנות ה-70, פטריציה (גאגא) הייתה אישה איטלקיה, שהיתה לה עבודה ממעמד הביניים אבל שאיפות מהמעמד הגבוה ומראה טוב של כוכבי קולנוע. לכן, כשהיא פגשה מאוריציו גוצ'י (אדם דרייבר) מתוק אך מביך מבחינה חברתית במסיבה יוקרתית (שהיא התרסקה), היא שמה לה על הכוונת לעשות את שלו. התסריט של בקי ג'ונסטון ורוברטו בנטיבנה, מעובד מתוך ספר העיון של שרה גיי פורדןבית גוצ'י: סיפור סנסציוני של רצח, טירוף, זוהר וחמדנות, מתמקדת בטיפוס שלה במעלה הסולם החברתי. אז, אנחנו עוקבים אחרי הברונטית המהממת הזו מהשולחן הצנוע בקרוואן/משרד של אביה אל המבואה המרווחת של אחוזת גוצ'י. שם, היא תסתכל על ציור נוצץ עצום ביראה גלויה לפני שילעג מאביו של מאוריציו (ג'רמי איירונס) על כך שלא זיהה שזהו קלימט. מיד, הפטריארך המגונן רודולפו מסמן אותה כגולשת חסרת השכלה, אבל זה מקרה אבוד. מאוריציו מאוהב, והשניים מתחתנים בקרוב.

רודולפו ממעיט בערכו של פטריציה, התבונה והחיבה האמיתית של פטריציה לבנו המטורף. (אדם דרייבר יכול להיות גבר מוביל סקסי הרסני, אבל כאן הוא מחייך חיוכים מטופשים ועומד להבהיר לגמרי שמאוריציו הוא לא פלייבוי מטורף.) לאחר שנים של ניתוק (רגשית וכלכלית) ממשפחתו העשירה המגונה, פטריציה מתחילה במתקפת קסם כדי לנצח את דודו היקר אלדו (אל פאצ'ינו) והכבשה השחורה שלו מבן, פאולו (ג'ארד לטו). עם חיוך מנצח, מטח שבחים ועין חדה להזדמנות, היא שוזרת את עצמה ואת מאוריציו עמוק לתוך העסק של משפחת גוצ'י. לאורך הדרך יהיו סקס, שערוריות והצלבות כפולות. אבל שום דבר לא ירתיע את החולם הנחוש הזה. וגאגא צוללת לתפקיד בהנאה.

יש קמפיות משמחתבית גוצ'יזה מבוסס היטב על ידי הופעתו של כוכב הפופ שהפך לכוכב קולנוע. כפי שמתואר בסרט, פטריציה היא דיווה מתוצרת עצמית, שאישיותה הבומבסטית הביאה לה אהבה, הון ובסופו של דבר לשון הרע. למה להפחית משהו מזה עם ביצועים מקורקעים? במקום זאת, לגאגא יש את התמוך של מרילין מונרו, ואת הבעות הפנים המונפשות וה-one-liners החצוף של דראג קווין מהשורה הראשונה. היא אלוהית בין אם היא מבטיחה הבטחה שאתה יודע שהיא לא תקיים ("אני נשבע. אבא, בן ובית גוצ'י") או מאיימת באימה על אישה אחרת. ("אני לא מחשיב את עצמי כאדם אתי במיוחד. אבל אני כןהוֹגֶן.") ההופעה שלה שערורייתית, אבל זו הנקודה. זה לעודד את הקהל לראות את פטריציה כפי שהיא רוצה להיראות: אלת הזוהר, התשוקה והנקמה כשצריך לה.

זה לא אומר שזה כךהצגה מושחתת. כְּמוֹגודפלאס,בית גוצ'ילעולם לא נרתע מהצד האפל של הפושע הכריזמטי שלהם. ובכל זאת, באמצעות קריינות והתמקדות במסע של פטריציה, סקוט דוחף בנו להבין את שאיפתה אם לא את ביצועה. עם זאת, חוסר התפתחות בדמויות סביבה, הופך את העולם הזה למימוש פחות אלגנטי מזה של סקורסזה. בתור התחלה, מאוריציו של דרייבר עובר ממעשה טוב לב גדול לממזר אנוכי ותאב כוח כל כך מהר שזה מרגיש כמו חתך קומדיה. כאילו, תאר לעצמך שאתה צופה בסיטקום ומישהו אומר, "הייתי רוצהלְעוֹלָם לֹאלקפוץ לתוך הר געש. לעולם לא!" ואז הקטעים הקשים שלהם קופצים לתוך הר געש. האם זה הגיוני שהם עשו שינוי לב קיצוני של 180 מעלות מחוץ למצלמה? לא, אבל זה מצחיק בהפתעה שלו. אולי היחס המוסרי של מאוריציו הוא התכוון כקומי אפל, אבל זה גם הופך אותו לבלתי אמיתי, ומרחיק אותנו מהדחף להזדהות או להתעניין בו בכלל.

בתור הדוד המתלהם, פאצ'ינו מתאים לגאגא לנוכחות המסך והתפרצויות של בומבסטיות, ויוצר דינמיקה טעונה כשהקרב על הדומיננטיות מתבשל. בגילומו של האח השמרני יותר, לאיירונס יש פחות ניצוץ, אבל הוא מוצא רגעים מטורפים לחשוף את האגו באימפריה הזו. סלמה האייק מופיעה בתור אשת סוד/מדיום משמחת באופן בלתי צפוי, שגבותיה מתכופפות בליווי צליליה של פטריציה. אבל כל הדמויות האלה מרגישות רזות וקצת משעממות לצד הסנוור של גאגא.

ואז יש את ג'ארד לטו. כשמשחק גבר בגיל העמידה, קירח ושמן, לא ניתן לזהות אותו מאחורי הריפוד והתותבות. פאולו מוצג כמבוכת המשפחה, אדם בעל חוש אופנתי גרוע, ללא גבולות וביטחון עיוור אינסופי. הליהוק שלו כמעט מרגיש כאילו סקוט מטילה אותנו, במיוחד כשההופעה של לטו גורמת לגאגא להיראות מאופקת. במקום שבו ניתן להעריך את הטון שלה בעדשת מחנה שחוגגת דמויות נשיות נועזות (ואפילו רעות), הדמות של לטו מרגישה כאילו הוא ליצן, ומקלקל את החגיגה עם בדיחה של נפיחה. אבל אולי זה אמור לשקף גם את פטריציה? אולי, פאולו נועד להיות הרדיד שלה: מעצבן איפה שהיא מקסימה, דביק איפה שהיא שיקית, בסופו של דבר לא מזיק במקום שבו היא קטלנית. אולי אנחנואָמוּרלמצוא את לטו מעצבן מאוד - כפי שעושה פטריציה.

לטו בצד, איפהבית גוצ'ימאבקים הם בסצנות שאינן מערבות את פטריציה. פאצ'ינו ואיירונס יכולים להחזיק את עצמם באחים המתקוטטים שלהם. אבל דרייבר או לטו לא מצליחים באותה מידה כשהם צופים בסצנות על קו הבגדים של החברה. סקוט מתייחס לעסק האמיתי של גוצ'י כאל מטלה משעממת, מה שגורם לסרט לגרור. עם זאת, אפילו ב-2 שעות ו-37 דקות, אפילו כשקו העלילה שלו מתנודד, הסרט הזה הוא בסך הכל נסיעה סנסציונית, הניזונה על ידי מין, חמדנות ותאוות חיים רשמית באמצעות משכנעת קטלנית פושעים. תלוי איך אתה מרגיש לגבי המחנה, הקילומטראז' שלך עשוי להשתנות.

לְמַעֲנִי,בית גוצ'יהוא סרט מתעלף, נוהם ומופרך ביודעין, שמזמין את הקהל אל העומס המפואר של העודף והרעות שלו. עמוס בכוכבים כמו רגעי סבון וסגנון חד, הוא מדהים, זוהר וגאגא לגמרי. היא הכוכב המושלם שלה, השמש שסביבה כל השאר נמשך. והיא זורחת באומץ ומבריק מהחיוך הראשון הפלרטטני ועד המילה האחרונה והחריפה. כי כמובן, פטריציה מקבלת את המילה האחרונה.

בית גוצ'יייפתח בבתי הקולנוע ב-24 בנובמבר.