אזהרה: ספוילרים גדולים לאמא! לפנים.

ובכן, זה היה משהו.

של ג'ניפר לורנסאִמָא!סוף סוף הגיע לבתי הקולנוע, וניתן לסכם את התגובה הכללית בשלוש אותיות: WTF?

ברור שהכותב-במאי דארן ארונופסקי מנסה לומרמַשֶׁהוּעם העבודה החדשה שלו, ושהוא רוצה לגרום לאנשים לדבר על זהמַשֶׁהוּ. הבעיה היא שאף אחד לא ממש יכול להסכים על מה זהמַשֶׁהוּהוא.

תשאלו 10 אנשים שזה עתה ראו את הסרט הזה על מה הם חושבים שהוא "באמת", ואולי תקבלו חצי תריסר הסברים שונים. אני יודע, כי עשיתי בדיוק את זה אחרי שראיתיאִמָא!בפעם הראשונה ב-TIFF.

אז מה כןאִמָא!באמת על? גרסת Tl;dr: כמו כל יצירת אמנות, היא פתוחה לפרשנות. זה יכול להיות על מה שאתה חושב שזה, גם אם מהאַתָהחושב שזה לא בהכרח מתאים למה שיוצריו חושבים שזה.

גרסה ארוכה: ובכן... תחגרו.

מה העלילה?

בתחילה, התמונה בבימוי דארן ארונופסקי נראית כמו מותחן פשוט למדי על בית רדוף, אולי, או פלישה לבית.

זוג פוטוגניים (לורנס וחוויאר בארדם) נהנים מקיום שליו בבית גדול מוקף ביערות. הוא, משורר, נאבק עם חסימת סופרים כשהוא מנסה ליצור את יצירת המופת הבאה שלו, בזמן שהיא מבלה את כל זמנה בתיקון הבית שלהם.

ואז מגיע אורח בלתי צפוי (אד האריס). אשתו (מישל פייפר) עוקבת בקרוב, ולאחר מכן בניהם (דומנל גליסון ובריאן גליסון). אורחים נוספים עוקבים. המבקרים זורקים את המקום, מתעלמים מהפצרותיה של האם להתנהג. המסיבה לובשת עוצמה מחניקה של סיוט, עד שצינור מתפוצץ שולח את כל המבקרים להתפזר אל מחוץ לבית.

דפוס דומה חוזר על עצמו במחצית השנייה של הסרט, עם כמה הבדלים מרכזיים. ה"מסיבה" השנייה הרבה, הרבה יותר אינטנסיבית, ועוטפת לסוריאליסטיות מלאה. והאמא, הפעם, בהריון, בסופו של דבר יולדת תינוק שנהרג על ידי ההמון.

בסופו של דבר, האם שורפת את כל הבית בהתקף זעם. רק בעלה שורד. הוא מסיר את ליבה והופך אותו לקריסטל שמחזיר את הבית למצבו הבתולי הקודם. אישה חדשה מופיעה כאשתו, מה שמרמז שהמחזור יתחיל מחדש.

אִמָא! כספר מחדש של התנ"ך

עם ההסתייגות - כפי שאמרתי למעלה - על הכלאִמָא!פתוחה לפרשנות, נראה שזה די בבירור כספר מחדש של התנ"ך (הן הברית החדשה והן הברית הישנה). דמותו של בארדם, הרשומה בקרדיטים כ"הוא", היא אלוהים, ושל לורנס היא אמא אדמה.

זה לא עיבוד נאמן למהדרין, ונראה שיש גם אלמנטים ממסורות דתיות או מיתולוגיות אחרות. אבל ההקבלות ברורות מכדי להתעלם. מחלוקת האחים היא גרסה של סיפור קין והבל; אסון כיור המטבח הוא נדבך למבול המקראי; הקניבליזציה של תינוקה של האם היא תיאור מילולי מאוד של הקודש; וְכֵן הָלְאָה.

עם זאת, בעוד שהתנ"ך כפי שאנו מכירים אותו נוגע לאלוהים ולאדם,אִמָא!מסנן את הסיפור הזה דרך נקודת המבט של אמא אדמה, שמעולם לא ביקשה מאף אחד מאיתנו האנשים הנוראים להיות כאן, ושהייתה מאוד רוצה שנזכהרדו מהכיור, בבקשה, זה לא ממוגן.

אִמָא! כסיפור אזהרה על הסביבה

עם זאת, האלגוריה המקראית היא רק הבסיס לשורה שלמה של נושאים אחרים שבא לידי ביטוי. ארונופסקי עצמו רמז לכךאִמָא!הואעל שינויי אקלים. אנחנו, בני האדם, האורחים, נכנסים לביתה של אמא אדמה ואז זורקים את המקום.

המבקרים באִמָא!לחטט למקומות שהם לא רצויים, וללגלג על הפצרות ואזהרות חוזרות ונשנות של האם. הם עושים בלגן שהם לא טורחים לנקות. כשהם כן מנסים לעזור, הם רק מחמירים את המצב (כמו במקרה של שני אורחים שמתחילים לצבוע את הבית). הם קורעים קירות רק "כדי להראות שהיינו כאן", וחוטפים כל מה שהם אוהבים מאיזו חמדנות שאינה יודעת שובע.

הבית נעשה צפוף יותר ויותר, עובר את נקודת האל חזור עוד לפני שאנחנו יודעים זאת. לבסוף, האם פשוט מציתה את המקום - אתה יודע, בערך כמו איך אמא אדמה ממשיכה להגיב לחטאים הסביבתיים שלנו על ידי שריפת חם יותר ויותר.

אִמָא! כהשתקפות על תרבות הסלבריטאים המודרנית

לאורך כל הטירוף הזה, זו באמת רק האמא שרוצה את האורחים בחוץ. המשורר אוהב להיות בסביבה, מכיוון שהוא מוצא את נוכחותם ממריצה ומעוררת השראה. "זה כל כך נחמד לדבר עם מישהו שמבין בעבודה שלי", הוא אומר לאשתו. ("אני אוהבת את העבודה שלך," היא מגיבה, פגועה.) הוא שותה את הערצתם, מקבל את פני המעריצים, ואחר כך עיתונאים, קנאים ועוקבים.

אבל הם רוצים ממנו משהו בתמורה. הם דורשים את זמנו, את תשומת הלב שלו, את הדברים שלו. הם יורדים אל ביתו בהמוניהם, מצלמות מהבהבות ומתגודדים סביבו. הם טוענים שהם אוהבים אותו, אבל לא יכולים לעצור את עצמם מלתקוף את אשתו, לפלוש לפרטיות של בני הזוג, להרוס את ביתם - ובסופו של דבר, לרצוח ולכלות את ילדם.

להגיב לכל זה על המסך היא אחת הנשים המפורסמות בעולם. לורנס בוודאי יודע מה זה להיות אספסוף וסוגדים ומתייסרים על ידי המונים להוטים.אִמָא!, בהקשר הזה, מתחיל להיראות כמו גינוי של תרבות הסלבריטאים המודרנית, שרק דורשת יותר, יותר, יותר מהאלילים שלה - אם כי היא גם מכירה, באמצעות המשורר, שיכול להיות בה משהו גם לאלילים.

אִמָא! כאלגוריה של יצירה וצריכה

הבעל אולי הוא האמן בזוג הזה, אבל גם האם היא יוצרת. היא אחראית על בניית הבית ותחזוקתו. מאוחר יותר, סוף סוף השניים יוצרים משהו ביחד - תינוק.

עם זאת, ברגע שהיצירות שלהם מוצעות לעולם, בני הזוג מאבדים שליטה עליהם. דבריו של המשורר אהובים, אבל מעוררים סוג של פאנדום משתולל ורכושני. האם מאפשרת לאנשים להיכנס לביתה שמחמיאים לעבודת היד שלה, ואז הורסים ברישול את כל מה שהיא בנתה בקפידה.

כאשר האם סוף סוף ילדה את התינוק, היא לא יכולה לשאת לשחרר אותו לעולם, ואין פלא. בעלה חולק את בנם עם העולם בכל מקרה, והפחדים הגרועים ביותר שלה מוכחים מבוססים. הילד ממש נקרע לגזרים על ידי הקהל החמדן. זה לא שונה מהאופן שבו הקהל הרחב נמצא כרגעקורע את הסרט הזה, או שמבקרים כמו שלך באמת מפרקים את זה חלק אחר חלק.

אִמָא! כמסגור מחדש של האובססיה של ארונופסקי לאובססיה

לאורך קריירת הקולנוע שלו, ארונופסקי הפגין אובססיה לאובססיה. כל אחד מהגיבורים שלו מקובע במשהו - סמים, תהילה, שלמות אמנותית - ומוכן לשלם כל מחיר כדי להשיג את מה שהם רוצים, בדרך כלל הורסים את עצמם ואת האנשים סביבם בתהליך.

הגיבור שלאִמָא!, לעומת זאת, היא דמות פסיבית יחסית שרק רוצה להישאר לבד בשלום עם בעלה. במידה שהיא אובססיבית לכל דבר, זה פשוט לטפל בבעלה, בילד שלהם ובבית שלהם. זה המשורר שסובל מצורך שאינו יודע שובע ליצור ולהעריץ אותו בשל יצירותיו.

אִמָא!, אם כן, מרגיש כמו דרך חדשה להסתכל על סיפורי האובססיה של ארונופסקי - ממש מחוצה לה, מנקודת המבט של הנזק הנלווה. "מה שהכי כואב זה שמעולם לא הייתי מספיק", אומרת האם לבעלה לבסוף. התגובה שלו כמעט לא מרגיעה. "שום דבר לא מספיק אף פעם," הוא אומר לה. "לא יכולתי ליצור אם זה היה."

אִמָא! כסיפור על הורות ונישואים

למרות הכותרת שלו,אִמָא!למעשה, לא עוסקת באם במשך רוב זמן הריצה שלה - לגיבורה יש את התינוק שלה כשני שליש מהדרך. אבל זה בהחלט מתעניין בקונספט התרבותי של אמהות לאורך כל הדרך.

עוד לפני שהיא נכנסת להריון, דמותה של לורנס היא המטפחת האולטימטיבית. היא מבשלת ומנקה בקושי במילה של תלונה - "הבנתי" נראה כמו המשפט הכי נפוץ באוצר המילים שלה. היא מגוננת על אלה שהיא אוהבת (בעלה והילד שלהם), ומבהירה שהיא תעשה עבורם מאמצים. היא אפילו תרחיק את בנה מאביו שלו אם היא תצטרך.

כשהאנחות של פייפר, "אתה נותן ואתה נותן ואתה נותן וזה פשוט אף פעם לא מספיק", היא מדברת על בנה שלה - אבל באותה מידה היא יכולה לדבר על מערכת היחסים של האם עם המשורר שלה, או בנם. המוציא לאור של המשורר מרגיע את האם שהעבודה הקשה שלה הייתה "שווה את זה", אבל זה מרגיש כמו נחמה קרה כשבעלה בקושי טורח להסתכל לה בעיניים.

זו דינמיקה שתהיה מוכרת לכל מי שהיה אי פעם במערכת יחסים של מסירות לא שוויונית - בין אם זה הורות או נישואים גרועים. ואם אתה כלב רכילות, זה עלול לגרום לך לתהות מה זה אומר על מערכת היחסים של ארונופסקי עם גרושתו, רייצ'ל וייס, או חברתו החדשה, לורנס. כפי שאמר אחד המבקרים,אִמָא!נראה כמו טיעון טוב נגד היכרויות עם יוצרי סרטים.

אִמָא! כמגהץ נגד אורחי הבית

לצורך העניין,אִמָא!גם נראה כמו עמדה די חזקה נגד מסיבות בית. אנחנו לא יכולים לשלול את האפשרות שכל הסרט הזה הוא רק הדרך הפאסיבית-אגרסיבית ביותר של ארונופסקי להודיע ​​לכל חבריו שהוא חושב שהם מטומטמים והוא רוצה שהם יפסיקו להגיע.

אִמָא! הוא כמו המקרא: פתוח לפרשנות

אם כל זה נראה כמו הרבה שצריך לקחת, זה עדיין עולה רק חצי מזה. אנחנו כאן בעומק של 1,500 מילים, ובקושי נגעתי אפילו בטיפול של הסרט במגדר ומיניות, או בהשלכה המסקרנת שלו שכל הסיפור המקראי הזה הוא מחזור שחוזר על עצמו שוב ושוב, או בכל מספר נושאים אחרים, רמיזות והתייחסויות שנדחסו בסרט הזה.

אִמָא!כמעט נראה שנועד לעורר ויכוחים לגבימה כל זה אומר- מה שהגיוני עבור אלגוריה מקראית, אם אתה חושב על זה.

בשלב מסוים פנימהאִמָא!, פונה המשורר לאשתו, קורן על תגובת מעריציו לעבודתו האחרונה. "הם מבינים הכל, אבל כולם בצורה קצת אחרת", הוא מתפרץ. בכנות, זה בדיוק איך זה מרגיש לדוןאִמָא!עם אנשים אחרים.