מָאֵסטרוֹ, היציאה השנייה של בראדלי קופר מאחורי המצלמה, היא יציאה סגנונית עצומה מהראשון שלו, המחודש של 2018 שלכוכב נולד. עם זאת, המשותף להם (חוץ מתיאור חיי האהבה של אמנים) הוא ששניהם סרטים טובים שמתקרבים כל כך להיות נהדרים.

המאמץ השני שלו עוסק בחייו של לאונרד ברנשטיין, המלחין והמנצח הניו יורקי המפורסם, שגם קופר מנגן בו. למרות שהוא עוקב אחר המסע האמנותי שלו, ההתמקדות העיקרית של הסרט היא בנישואיו של ברנשטיין לשחקנית הצ'יליאנית-קוסטה ריקה פליסיה מונטאלגרה (קריי מאליגן), מהרומנטיקה הסלעית שלהם, לחיי המשפחה ועד לרומן של ברנשטיין עם כמה גברים לאורך השנים.מָאֵסטרוֹאולם מתחיל עם ברנשטיין קשיש שמסתכל אחורה על זמנם יחד לאחר מותו של מונטאלגרה מסרטן, וממסגר את אירועי הסרט בצורה של זיכרון.

מאסטרו הוא חזרה לתור הזהב של הוליווד

ברנשטיין, למרות שהוא נחשב למנצח האמריקני הגדול הראשון, היה גם המלחין מאחורי צמד סרטי ציון דרך: של אליה קאזאןעל החוף, ורוברט וייז וג'רום רובינסווסט סייד סטורי(הוא גם כתב את המוזיקה להפקה הבימתית המקורית). בעוד שהוא נודע יותר בזכות יצירה תיאטרלית ותזמורתית, העדשה שדרכה קופר ניגש אל ברנשטיין היא, באופן מובן, קולנועית, בין שאילת אלמנטים מהפרטים הנ"ל, לבין הצגת נתח משמעותי מהסרט בשחור-לבן המתאים לעידן ו-4 יחס רוחב-גובה של :3, מכיוון שהאירועים המוקדמים ביותר שהוא עוקב אחריו מתרחשים בשנות ה-40.

עם זאת, קופר לא רק מגרד את פני השטח של תור הזהב של הוליווד. במקום זאת, הוא שואב השראה מהטון ומהמסגור הקלאסי שלו. כשברנשטיין ומונטאלגרה נפגשים לראשונה, הם מחליפים התחכמויות חופפות ומהירות ישר מתוך קומדיה מזעזעת, ובעוד קופר ומוליגן ממלמלים חלק גדול מהדיאלוג התוסס שלהם בסצנות הללו, הבנת המילים שלהם אינה חשובה כמעט כמו הבנת הקשר הם יוצרים.

החלק הזה של הסרט, שמתאר את מערכת היחסים המוקדמת של ברנשטיין ומונטאלגרה, שופע ואנרגטי. המצלמה מתעוררת לחיים ומצלפת בחלל הן במהלך התרגשות רומנטית והן במהלך הצלחה מקצועית (שני רעיונות שמשתלבים באופן מיידי, מבשרים על העתיד). בשיתוף פעולה נוסף עם הצלם מתיו ליבטיק, קופר יוצר טבלאות ויזואליות מפתות המורכבות מאור, צל וצללית, ובמשך חלק ניכר מהמערכה הראשונה המורחבת של הסרט, כמעט כל רגע משדר תשוקה מרתקת.

מָאֵסטרוֹעל גבול הפורמליזם התוסס של מחזות זמר הוליוודיים מוקדמים, ולעיתים אף פורץ לרצפי ריקוד מופשטים כדי להחצין בשקט לא רק את פרפרי החיזור של בני הזוג אלא את המכשולים הפוטנציאליים שעומדים לפניהם. בשלב מסוים, בזמן שהראה למונטאלגרה גרסה מוקדמת של בלט המלחים שלופנסי חינם(הבסיס בסופו של דבר לעל העיר), רקדנים רבים ממלאים את הבמה, וברגע חלומי, ברנשטיין נסחף על ידי שלישיית המלחים האייקונית של המופע כשמונטיאלגרה המדוכדכת מסתכלת עליו, מתוך הבנה שגם עבודתו וגם גברים קווירים אחרים תמיד ימשכו את תשומת הלב של ברנשטיין.

בראדלי קופר צריך פשוט לביים מחזמר כבר

חבל שקופר עדיין לא עשה מחזמר, כי הוא כל כך מתאים לצורה ולסמליות הדינמית שלה.מָאֵסטרוֹמאפשרת לו לתעל גישה של יצירת סרטים קלאסית יותר, כזו של מסגור מחושב ותנועות שמרגישות אורגניות כשהן רגילות לנקד שיאים רגשיים - במקום הסגנון החופשי והידנית שלו.כוכב נולד, שלעתים קרובות הרגיש מפוזר, והשאיר אפילו את הביצועים החזקים ביותר של הסרט הזהמרגיש מנותק אחד מהשני.

הקטעים השחור-לבן האלה, שמתעלים גם את הביטוי הקולנועי וגם את הזוהר והזוהר החלומי של אותה תקופה, הם המקום שבו הסרט מרגיש הכי מושלם ובתולי, אם כי עם סדקים שמתחילים להופיע לאט לאט בכל פעם שברנשטיין נמצא בקרבת גברים שאיתם הוא מעורב . רוח הרפאים של הומוסקסואליות המאיים על זוג כוכבים הוליוודי מסורתי הוא ללא ספק רגרסיבי על פני השטח שלו, אבל בהקשר של הנרטיב - זיכרון קולנועי כפי שנזכר על ידי ברנשטיין - זוהי רטרוספקטיבה שבה היבטים בחייו נחשבים מקובלים להשוויץ בפניו. העולם במונחים אופראיים, ואיזה חלקים שלו חתרניים מדי בשביל דבר כזה. אף פעם אין שיחה מילולית על למה אי אפשר לראות את ברנשטיין יוצא עם גברים בפומבי (כמובן, פרק הזמן מובן מאליו), אבל יש כמה חילופי דברים שקטים שמבהירים את תחושות הבגידה בו.

השלכת תור הזהב של הסרט תואמת לחלוטין את שלב ירח הדבש המורחב של ברנשטיין ומונטאלגרה, אבל עם כמה חירויות שמתאימות לנרטיב. אולי בצדק, זה משמיט את האירוסין השבור שלהם בתקופה זו ואת גורל מערכת היחסים שניהלה למונטאלגרה בינתיים - כלומר, עד שזה עולה מאוחר יותר בסרט במהלך ויכוח כאשר הנישואים שלהם הרבה פחות חביבים. ברגע שהסרט מדלג קדימה לסוף שנות ה-50 ותחילת שנות ה-60, הוא נכנס לשלב הצבע שלו (ועדיין שומר על צורתו המרובעת), והברק ההוליוודי הישן והמושך לבסוף נעלם. למרבה הצער, אין הרבה פסטישים רלוונטיים שקופר משתמש מנקודה זו ואילך, מה שמשאיר מעט מקום לסוג של פריחה ויזואליות וחזרות שגרמו למערכה הראשונה שלו לשיר.

מצד אחד, גישה מבוססת יותר וריאליסטית אכן מתיישרת גם עם הסדקים בדינמיקה הזוגית המתגלים לאט. עם זאת, ההחלטות הבאות של קופר על יצירת הקולנוע נוטות להרגיש לא מחויבות רגשית, אפילו כשהשחקנים מעלים מופע מטורף מוחלט.

"הביצועים הנהדרים של מאסטרו ממוסגרים בצורה לא מושלמת

ישנם כמה רגעים במהלך סצינות הצבע שבהם קופר מקבל כמה החלטות בימוי מדהימות שיוצאות לחלוטין מעבודתו הקודמת. אולי הסצנה החזקה ביותר בכוכב נולדמציג את ג'ק של קופר ובן ברית של ליידי גאגא מעורבים בוויכוח מילולי מגעיל בחדר האמבטיה, במהלכו קופר מאמן את המצלמה המרחפת שלו בכל אחד מהתקריב שלהם, לוכד את הרגעים הכי גולמיים וכואבים שלהם עם קרבה לא נוחה.

ברנשטיין ומונטאלגרה נלחמים באופן דומה, וההופעות של שני השחקנים נלהבות באותה מידה, אבל הפעם, קופר שומר את המצלמה במרחק, ולוכד את שתי הדמויות בצילום מאסטר רחב וחסר תנועה. זה כיאה לזיכרון שממנו כנראה ברנשטיין רוצה להתרחק, וגם הסביבה שבה מתקיים הוויכוחים הגדולים ביותר מודיעה לו בדרכים אירוניות (שים עין על החלון הסמוך לצחוק לבבי).

עם זאת, הסיבה העיקרית לכך היא הביצועים הפיזיים של קופר ומוליגן. הסצנה נותנת לשפת הגוף שלהם ולקו המתאר של הצורה שלהם לעשות את כל הדברים. שני השחקנים מכוונים לחלוטין למצוקות ולנקודות המבט של הדמויות שלהם, ועכשיו, כשהחפיפה של הדיאלוג שלהם שנויה במחלוקת יותר מאשר פלרטטנית, הם נאלצים לבצע מעשה עצבני שבו לא ברנשטיין ולא מונטאלגרה רוצים שהאחר יהיה. שמעו, אבל גם קופר וגם מוליגן חייבים להבטיח שהשותף שלהם לסצנה. זה די מחזה לראות, הן בהסרה - כתרגיל בהצגה תיאטרלית והחלפת אנרגיה זהירה - והן כמרכז דרמטי של הסרט עצמו.

אלו סוגים של מופעים חיים שבוודאי יופיעו במהלך עונת הפרסים, במיוחד מכיוון שהאקדמיה אוהבת משחק ראוותני שמחמיא לשינויים פיזיים. האף המזויף המוגזם של קופר, מעורבב עם ההגשה שלו דמוית H. Jon Benjamin (קולו שלקַשָׁתובוב בלכר) נותן לו איכות מצוירת וקריקטורית. גודלה העצום של התותב מותיר את עיניו צמודות זו לזו, אך הוא מתרגם זאת לאנרגיה נערית שמרגישה בדיוק למערכה הראשונה הנמרצת, שבמהלכה פיו נוטה להיתקע בחיוך כמעט קבוע.

עם זאת, מה שנראה שחסר במידה רבהמָאֵסטרוֹ- משהוכוכב נולדהכלולים בספידים - היא החיוניות והקרביות של ביצועים אלה בתקריב. זה לא באשמתו של מאליגן, ובוודאי שלא באשמתו של קופר כשחקן, אבל את מה שהוא מרוויח בבהירות דרמטית וסאבטקסטואלית על ידי שימוש בגישת בימוי קלאסית יותר, הוא מפסיד בספונטניות. הגישה הפורמליסטית שלו הופכת נוקשה מדי - מגבילה מדי.

הסיבהכוכב נולדהרגיש כל כך מרתק בצורה דרמטית, גם אם לעתים קרובות הוא נאבק להרכיב סצנה באופן קוהרנטי, זה הרגיש שהוא רווי בחוסר חיזוי נפיץ כאילו הרגעים הפגיעים ביותר של השחקנים נוצרו (על ידי השחקנים) ונחקרו (באמצעות המצלמה) בדיוק באותו זמן. זה משהו שבו מוליגן מצטיין; קח, למשל, את ההופעה שלה ב-Paul Dano'sחַיוֹת בַּר, שמרגיש כמעט לגמרי מחובר מרגעים של מחשבה עמוקה ואינטימית לאחר שדאנו קרא "חתוך", אבל המצלמה המשיכה להתגלגל עוד כמה שניות.מָאֵסטרוֹ, לעומת זאת, הוא סרט הרבה יותר מפולח בהקשר הזה.

למעט הטיעון הנ"ל (ועוד צילום רצוף אחד של ניצוח ברנשטיין באריכות), סצינות מעטות מרגישות כאילו הן נכרו בקפידה על מלוא הפוטנציאל הדרמטי שלהן. הסרט שם רף גבוה בכך שהוא פותח בציטוט של ברנשטיין מהרצאה בהרווארד ב-1976: "יצירת אמנות לא עונה על שאלות, היא מעוררת אותן; ומשמעותה המהותית היא במתח שבין תשובות סותרות". עם זאת, מעטמָאֵסטרוֹעומד בציפיות הנעלות הללו.

הסתירות של ברנשטיין בסרט מוגבלות לרצונותיו הגופניים, והמצלמה ממעטת לחקור אותו לסיבוכים עמוקים יותר. מונטאלגרה, באופן דומה, מוגדרת בעיקר על ידי קרבתה לברנשטיין, ובעוד שמוליגן מכינה מזה ארוחה - היא לובשת את הגעגועים וחוסר הביטחון של הדמות בכל הבעה ותנועה - אין תחושה של נקודת המבט של מונטאלגרה, או של הכוחות הפנימיים ש אולי מושך אותה בין ברנשטיין ובכן... לא ברנשטיין. במה שהפך לצערנו אופייני לבימוי של קופר, התמונה עוצמתית אך לא שלמה.

לְעוּמַתכוכב נולד, החתיכות שלמָאֵסטרוֹכולם מתאימים זה לזה בצורה מסודרת, אבל זה כרוך במחיר. הדרך שבה קופר ניגש לפיוס הזוגי מעוררת יראת כבוד מבחינה ויזואלית - רגע קולח של אושר קולנועי נטול דיאלוגים, עתיר מוזיקה, שנבנה לכדי קרשנדו מרגש - אבל למרות העבודה כסצנה אינדיבידואלית, זה מרגיש במידה רבה לא הרווחת בסיפור של הסיפור. תחום גדול יותר. חלקים מהסרט מרגישים חסרים, ולא רק בגלל שהוא משמיט כמה היבטים מרכזיים בחיי הדמויות (כמו הרחקת זהותו היהודית של ברנשטיין לכמה שורות חולפות, או דילוג מוחלט על האקטיביזם האנטי-מלחמתי של מונטאליגרה). במקום זאת, מה שנדמה שחסר לו הוא ההקפדה הדרמטית שתגרום לרגעים האופראיים והרגשיים ביותר שלו להרגיש קתרזיים באמת.

למרות הטרגדיות שפוקדות אותם, יותר מדי מגיע בקלות רבה מדי לדמויות בפניםמָאֵסטרוֹ- כמו המפגש הנ"ל - כי נראה שהחלקים הקשים והמייסרים ביותר במערכת היחסים שלהם, ובתהליכים הדרמטיים של השחקנים, נותרו על רצפת חדר החיתוך. כלומר, אם הם הוגו אי פעם מלכתחילה.

מָאֵסטרוֹזורם כעת בנטפליקס.

עדכון: 21 בנובמבר 2023, 11:50 בבוקר ESTמאסטרו זכה לביקורת מתוך הבכורה העולמית שלו בפסטיבל הסרטים הבינלאומי של ונציה; סקירה זו פורסמה מחדש עבור הופעת הבכורה של הסרט בנטפליקס.