סקירת 'One Life': אנתוני הופקינס נותן עוד הופעה הורסת רגשית

סרט שנעשה עבור מעריצי קליפים ויראליים סוחטי דמעות ואנתוני הופקינס,חיים אחדמספר את סיפורו של סר ניקולס ווינטון - לעתים קרובות מדובבה"שינדלר הבריטי" - בשני צירי זמן ברורים. בשנת 1938, וינטון צעיר (ג'וני פלין) נוסע מלונדון לפראג כדי לסייע למאמצי הפליטים ערב מלחמת העולם השנייה. חמישים שנה לאחר מכן, ועדיין נושא את אשמתם של אלה שלא הצליח להציל, וינטון מבוגר (הופקינס) מנסה סוף סוף להתחשב עם משקל העבר, מה שמוביל אותו מבלי משים להיות מוזמן כאורח בשיח הבריטי לְהַצִיגזה החיים. הופעתו פרסמה את סיפורו ברבים, אבל זה היה מרגשקליפ ויראלישל הפרק שהפך אותו למוכר בעולם ב-2009.

השילוב של הליהוק של הופקינס והנושא החזק עושהחיים אחדמסקרן באופן מיידי, במיוחד כסרט שמתבסס על רגע מוכר המשותף לעתים קרובות באינטרנט. לרוב, זו דרמת מלחמה פשוטה וישירה, שהמבנה המפוצל שלה מאפשר להופקינס למשוך את מיתרי הלב. עם זאת, האופן שבו הוא ניגש לאירועי הקליפ הם הרחבה מפתיעה של הרגעים היותר מסובכים של הסרט. המערכה האחרונה שלו, כצפוי, מרגשת להפליא, אבל הקולנוען העלילתי הראשון, ג'יימס האווס, לא מסתפק בלעטוף את הדברים בקשת מסודרת ונוחה.

ראה גם:

One Life קופץ קדימה ואחורה בזמן

בשנת 1988, הגרסה של הופקינס לוינטון משוטטת ללא מטרה בבית הכפרי המוזר שלו כשהוא לא יוצא לאסוף תרומות לצדקה לילדים מקומיים. יש לו נטייה גלויה ועניינית עם אשתו, גרטה (לנה אולין), מפגין חוסר סבלנות עדין בכל רגע שהוא לא עוזר למישהו אחר. אולי זו תוצאה פסיכולוגית מוזרה של זמנו בשוחות המטאפוריות, אבל כשאנחנו פוגשים את וינטון לראשונה בשנות ה-30, הוא מתנהג באותה צורה, כאילו הוא נוטה איכשהו לאשמת ניצולים.

חלק מזה קשור לאמו העקרונית, באבי (הלנה בונהם קרטר), ולסיפוריה על משפחתם שנמלטה מגרמניה ללונדון בשנות ה-70 בעקבות האנטישמיות הגואה. כל הסבים והסבים של וינטון היו יהודים, אבל הוא הוטבל, ומשפחתו שינתה את שמם מאוחר יותר מוורטהיים לוינטון כדי להימנע מהתאגדות גרמניות במהלך מלחמת העולם השנייה. הוא אדם שזהותו משתנה, פרט לדחף השומרוני הטוב המולד שלו. לכן, הוא עוזב את עבודתו הנעימה של סוכן הבורסה מאחור ונוסע לצ'כוסלובקיה - מדינה על סף הכיבוש הנאצי - ולו רק כדי לעזור בניירת במחנה פליטים.

עם זאת, עבור וינטון, המינימום ההכרחי אינו מספיק, ומבט ממקור ראשון על מצבם של הילדים המקומיים מדרבן אותו לפעולה. הוא, במובנים מסוימים, מעל הראש שלו בתור עולה חדש, אבל אם משהו לא ייעשה בקרוב, מאות אם לא אלפי ילדים עלולים לא לשרוד את החורף המתקרב, או גרוע מכך.

הטירוף של וינטון הצעיר שעובד לארגון רכבות חילוץ ומתכתב עם משפחות אומנה אנגליות מהווה חלק ניכר מסצנות הפלאשבק, שטופות בגוונים קודרים של כחול ואפור. עם זאת, ציר הזמן של שנות השמונים שלו שונה לחלוטין, בין המראה הקיצי יותר שלו, המתיחה הארוכה והשקטה שלו והטון המהורהר שלו. העבר הוא על פעולה, ההווה על מחשבה, וחיים אחדככלל עוסק במשחק הגומלין ביניהם. מדי פעם הוא מציג את הדינמיקה הזו בצורה מלאת נשמה, עם קומץ של חתכים בין קווי הזמן היוצרים או משפרים משמעות - בשלב מסוים, וינטון המבוגר נזכר ברגעים חיוניים שבהם הוא שקוע במים וצריך לעלות לאוויר - אם כי לאחר זמן מה. , הוא מתיישב בקצב מכני, חותך קדימה ואחורה בין שנות ה-30 ל-80 כמעט באקראי.

עם זאת, גם כאשר רקמת החיבור האסתטית והנרטיבית של הסרט מתמוססת, חוט חיוני ממשיך לחבר את שני קווי הזמן יחד: ההופעות הראשיות שלו.

אנתוני הופקינס וג'וני פלין משלימים זה את עבודתו של זה

חיים אחדשתי הגרסאות של Winton הן צדדים למטבע, והשחקנים המגלמים אותו קופצים זה מזה ללא מאמץ למרות שמעולם לא חלקו את המסך. פלין, אף על פי שחלק הארי בפעילותו ודחיפותו של הסרט, נראה כי פלין מאפשר להופקינס להכתיב את קווי המתאר הרחב של הדמות, מההסתערות המהוססת שלו, ועד לרמזים לאינטונציה הוולשית לשיר-שיר שמחלחלים כמעט לכל דמות שהוא מגלם. פלין, בעצם, מגלם הופקינס צעיר יותר ומאפנן את ההתחזות שלו כך שיתאים לכנותו של ווינטון.

עם זאת, מכיוון ששני הוינטונים חיים בצדדים מנוגדים של מלחמת העולם השנייה, יש הבחנה ברורה ביניהם שחורגת הרבה מעבר למראה הפיזי שלהם. עיניו של פלין, למשל, מסגירות תחושה של אופטימיות, ואולי אפילו נאיביות. מצד שני, נראה כי הופקינס כבד כל הזמן על ידי כוחות וזיכרונות רק מחוץ למסך. עיניו כל כך מושכות עד שהאוס משתמש בתקריבים קיצוניים של מבטו כדי לפתוח את הסרט, כאשר וינטון הקשיש בודק תצלומים ישנים של כמה מהילדים שהציל, אולי תוהה מה עלה בגורלם.

גם הגרסה של הופקינס לדמות מרגישה קרועה כל הזמן, למרות התנהגותו השלווה והאישית. הוא נראה בייסורים מתמידים ושקטים על כך שהפינה הקטנה שלו בהיסטוריה אינה ידועה ברבים - אם כי בהכרזה, הוא יודע שהוא מסתכן בכך שהוא יספר זאת על עצמו. זה, אולי, המקום שבו האווס והופקינס בסופו של דבר מתפצלים מעט; הסרט, כפי שנכתב וצולם, נראה כממסגר את ווינטון כאציל כמעט על טבעי. היא שורשת את דחייתו לאור הזרקורים בענווה ארצית שנדמה שכולם סביבו מזהים. עם זאת, הביצועים של הופקינס הם כל כך נוקבים ורב-פנים שהם כמעט מתעלים מהגישה הפשוטה הזו. הוא כל כך טוב במה שהוא עושה שהוא כמעט שובר את הסרט, או לכל הפחות, מעוות אותו סביבו (העורכת לוסיה זוצ'טי הולכת בעקבותיו, אוחזת בתקריב של הופקינס במשך מתיחות ארוכות ומופנות, כאילו היא קוראת את מחשבותיו ).

היכן שהמצלמה והדיאלוג לוכדים את פני החידה שלו - הרעיון שוינטון לא רוצה לעשות את הפרק הכואב הזה על עצמו - הופקינס חוקר יותר להחלטה הזו, נאבק איתה בכל מילה, מבט ומחווה. בתור פתיל מושהה, ההחלטה של ​​וינטון לעצור מידע כל כך הרבה זמן היא הסיבה שציר הזמן של הסרט משנות השמונים קיים בכלל, והרצון שלו למצוא את המוצא או הזווית הנכונה לסיפור הוא זה ששומר את ההיסטוריה הזו בסוד. בכל פעם שוינטון מתנהג באצילות או לשבח, ובכל פעם שהוא מחמיא על כך, הופקינס מגיב בנימוס, אבל באי נוחות מתמשכת, כאילו ענווה היא (לפחות בחלקה) מסכה שהוא עוטה על משהו אנושי עד בושה.

בהופעותיו הפומביות, וינטון האמיתי לא רמז פעם אחת לרצון להכרה, והופקינס בשום פנים ואופן לא בוחר לתת דין וחשבון לגיבור אמיתי. עם זאת, כמעט לבדו, השחקן מצילחיים אחדמסף ההגיוגרפיה על ידי החדרת פרדוקסים קוצניים לדמות, שהופכים כל אחת מהסצנות והאינטראקציות שלו לאקט מרגש. זוהי הופעה שחובה לצפייה בדומה לתפקידו זוכה האוסקר ב האבא, כשהוא מכין ארוחה מהדרכים העדינות שבהן ג'נטלמן מבוגר שראה זוועות שלא סופרות (וביקבק את כולן) עלול להזדקף מהמחשבה על הסתירות הפנימיות שלו או על זרקור שמוטל עליהן - סתירות שרק גדלות ולהתמוגג עד הסוף.

One Life נוקט בגישה בלתי צפויה לקליפ ויראלי מפורסם

עוד סתירה מרכזית בחיים אחדהוא זהותו הגרמנית-יהודית של ווינטון, שני חלקים מההיסטוריה שלו, שבנקודות שונות נקברו והוסוו. בפראג, שניהם עולים על הפרק בבת אחת, בין פליטים יהודים שניגשים אליו בפחד ובזהירות בגלל תווי פניו הגרמניים, לבין רב שחוקר בשורשיו היהודיים כדי להבין אם הוא באמת רוצה לעזור - ואם כן, שלו. סיבות.

האירוניה הטבועה בגבורתו של וינטון - כפי שמציין הרב - היא שהיא תהיה כרוכה בהפרדת ילדים יהודים צעירים ממשפחותיהם ומתרבותם, מעשה שעולה בשוגג עם האמונה של הנאצים. "אל תתחיל את מה שאתה לא יכול לסיים", אומר לו הרב ומתרגם את זה מעברית. במקום קשר מוחשי יותר ליהדות, העצה החמורה הזו הופכת לכל חייומנטרה, עד כדי כך שזה נשאר אצלו עשרות שנים אחרי המלחמה. לאחר השיחה שלו עם הרב, הצלת פליטים מפראג הופכת לא רק מעשה אלטרואיסטי, אלא מעשה בהשראה אלוהית - נטל קדוש ללא תאריך תפוגה.

לחיות עם הנטל הזה הוא מה שהופך את וינטון לכל כך משכנע בקטעי שנות השמונים של הסרט. זוהי הסתירה האולטימטיבית של הסרט: הרעיון שהוא לא יכול לנוח בלי הסתגרות וסליחה עצמית על כך שאינו מסוגל לעשות יותר ממה שהיה אפשרי מבחינה אנושית. וכך, כשמגיע הזמן שייקח את אור הזרקורים, ושהאירועים בסרטון הויראלי יעשו את דרכם למסך, הם לא מגיעים עם תחושת הסופיות של ספר הסיפורים.זה החייםמציג אותם. הם מרגישים, במקום זאת, משוננים ולא אחידים, והם גוזלים מהסרט את מה שיכול היה להיות "סוף טוב" מושלם לתמונה, הדומה לרוב הסרטים בתקופת הפיתיון.

הופקינס, כצפוי, חופר בצורה מפחידה בדמות במהלך האקט המסיים, כשהוא נותן לכל האשמה והייסורים של ווינטון לחלחל אל פני השטח. עם זאת, אפילו שחרור הרגשות העצורים שלו לא מניב את הסוג של קתרזיס קולנועי שלעתים קרובות עוקב אחר סצנות כאלה. במקום קרשנדו,חיים אחדהתיאור של הקליפ המפורסם של וינטון מרגיש כמו פצע פתוח שנותר להירגע - כזה שלא ניתן לרפא בקלות על ידי גילויי סנטימנט עירום לצריכה ציבורית. וכך, הוא מרגיש יותר נכון לחיים מרוב התיאורים הקולנועיים של המלחמה והשלכותיה המתמשכות, בדרכים שעשויות להשאיר את הקהל שלו מתבשל מחוסר נוחות בין דמעותיו.

במהלך הסרט, וינטון טוען לעתים קרובות שהוא רוצה שאנשים ילמדו מהסיפור שלו, ותוך כדיחיים אחדלוקח הרבה זמן להידמות למשהו מלמד מרחוק, זה עושה זאת בצורה משמעותית במיוחד: בכך שהוא משאיר אותנו לשאת את אותם משאות ואת אותה אי ודאות שהוא עשה פעם, בלי סוף נראה באופק.

חיים אחדייפתח בבתי הקולנוע ב-15 במרץ.

עדכון: 14 במרץ, 2024, 17:26 לפי שעה EDT"חיים אחד" זכה לביקורת במקור מתוך הבכורה העולמית שלו בפסטיבל הסרטים הבינלאומי של טורונטו 2023.