אנחנו חיים בעידן של שיא טלוויזיה - שיאיוּקרָהטֵלֶוִיזִיָה. תוכניות עם כוכבים פוריים, תקציבים עצומים וערך הפקה גבוה מתחרות באכזריות כמו השאר, לפעמים במחיר של מה שהכותבים באמת מתכוונים לומר.

כפי שאנו נופלים למופעים מבוכים כמוווסטוורלד, מלא פיתולים וחידות ומונולוגים סוחפים על האנושות, זה יכול להיות קל ללכת לאיבוד ברעש ולאבד את הנרטיב. עד כמה שזה מדהים להיות מאותגר על ידי התוכניות שאנו צופים בהן, הטלוויזיה היוקרתית צריכה לקחת את עצמה פחות ברצינות ולהשקיע יותר זמן בסיפור הסיפור.

ראה גם:

מאז ומתמיד היו תוכניות טלוויזיה שבלטו מהחבורה על ידי צופים מאתגרים, אבל רבים בעידן הנוכחי שלנו ניתן לאתראָבֵד. מלכתחילה,אָבֵדהתגרה באלמנטים של מסתורין גדול ומדע בדיוני, אבל זה לא ממש נטה לזה עד לעונות הביניים שלו. בשיאה, התוכנית הייתה חוויה מרתקת לצפייה משבוע לשבוע, כשהמעריצים נפרמו וניתחו כל פרט מהפרק האחרון.

ההסבר הקל ביותר עבוראָבֵדהמאכזב את המעריצים בגמר הוא שזה לא פתר את התעלומות הרבות, אבל זה לא כל כך פשוט.אָבֵדבחרו במסקנה מרגשת ורוחנית באופן מפתיע לסדרה - אבל קבלת הפנים הפושרת חלה על עונה 6 כולה, עונה שלא רק בחרה להשאיר תעלומות בלתי פתורות, אלא הציגה עשרות חדשות וחסרות טעם בתהליך.

אָבֵדהוא דוגמה מצוינת למופע שנפל קורבן למשקל שעל כתפיה. איפשהו בין המסע בזמן, פולחן המדע והדיכוטומיה של טוב ורע, התוכנית איבדה (סליחה) את החזון שלה. זוכרים את "בית המקדש?" כנראה שלא, כי אז עמדנו בפני אבדון אמיתי - כשהלחץ להפתיע את הצופים מדי שבוע האפיל על כל מחויבות לסיפור אמיתי וישיר.

זה היה סיפור אזהרה לתור הזהב המתקרב של הטלוויזיה, ולקח שחלק מהתוכניות עדיין מתקשות ללמוד ממנו.

עונה 2 שללִגִיוֹןנפלה בעיקר מתחת לרדאר, אולי בגלל שהראשון היה מהותי ומסוגנן כאחד. הַרבֵּהלִגִיוֹןמתרחש בתוך הדמיות חיות של מוחות הדמויות, וזה יכול להיות הרבה לעלות על הסיפון כצופה.

אם אתה מקבל את הנחת היסוד ואת ההחלטה האמנותית שמגיעה איתה,לִגִיוֹןהופך למשהו יפה. בעונתה השנייה, התוכנית מתמכרת לפרקים עצמאיים ולצלילות עמוקות - כמואטלנטה, אבל עם יותר דגש על העלילה והטלפת המרושע שהולך להרוג את כולם.לִגִיוֹןהלופ של סידני ב"פרק 12" והדמיון ההיפותטי שלו לגבי עתידים אפשריים ב"פרק 14" יוצרים פסיפס מהפנט של הדמויות ועולמה של התוכנית.

תוכנית נוספת שהדהימה את המעריצים והמבקרים בעונת הבכורה שלה הייתה של ארה"במר רובוט, עם סיפור שאפתני המושרש באליוט כמספר לא אמין. העונה השנייה נפתחה בתליית שלט ניאון מעל הטכניקה הזו, ומשם היא התנוונה. המשיכה של התוכנית הייתה תמיד ההופעה של רמי מאלק, שהועצמה על ידי הצילום המהפנט של התוכנית והשימוש במוזיקה - לא במונולוגים המשוכללים על החברה, מפתים אף אם יהיו.

במאמץ להשתלב בגימיקים החתומים שלה, עונה 2 הסתכמה לתעדוף של סגנון על פני חומר, במיוחד כשזה הגיע לאליוט (מאלק) ומר רובוט (כריסטיאן סלייטר). העלילה אבדה לעתים קרובות בניסיון זה להכות ברק פעם נוספת, וכתוצאה מכך איבדה התוכנית מספר צפייה משמעותי לפניממש הגון עונה 3שהסתמכה על העברת הסיפור קדימה במקום ערימת פיתולים על פיתולים.

מה שמביא אותנו לווסטוורלד.

תוכנית HBO נפלה או פספסה בעונתה השנייה, וזה מתאם ישירות למידת המטא של כל פרק. פרק 4, "חידת הספינקס", כונההטוב בסדרה(כשהיא שודרה) על הפשטת קו העלילה שלו. ברנרד (ג'פרי רייט) נשאר בקו זמן אחד לאורך כל הפרק, והסיפור העיקרי הוא ההידרדרות עם הזמן של ג'יימס דלוס (פיטר מולן) וויליאם (ג'ימי סימפסון/אד האריס). הרגעים הטובים ביותר מתרחשים בדיאלוג קצוץ ופשוט בין שתי הדמויות הללו, כמו גם הדממה הכוריאוגרפית והמחוות שביניהם.

התוכנית שברה שוב את הפורמט עם "Akane No Mai" ונשארה ישירה ב"Phase Space". "Kiksuya", התמקד בדמות שבקושי הכרנו, לעתים קרובות עם כתוביות, הרוויח אביקורת חמישה כוכביםעל הזרקת מנה כבדה של אנושיות למארחי התוכנית הרגישים והמרדנים. יש סיבההאמריקאיםהיה יקיר ביקורתי קבוע במשך שש עונות; זה ליניארי, בטח, אבל זה גם אישי מאוד.

ווסטוורלדעונה 1 היא חווית צפייה שונה מאוד בפעם השנייה, כשאתה מכיר את כל הטוויסטים (שהאינטרנט חזה ממילא מקילומטר). ללא גימיק המתח, חלקים ממנו מרגישים דקים - כבדים על ידי מונולוגים על התענוגות האלימים של החיים והמוות היכן שהם יכולים להיותהַצָגָהאנחנו הדברים האלה עם דלוס ודולורס ואקצ'טה.

שמירה על תוכנית טלוויזיה מסובכת היא משימה לא פשוטה ב-2018, במיוחד עבור תוכניות חדשות יותר בסכנת שפל בכיתה ב'. אבל אולי המפתח הוא לחזור ליסודות, לספר סיפור פשוט שמפתיע את הקהל על ידי פריצה מהפורמט, לא על ידי העמסה על קווי זמן וטוויסטים (שהם יעילים יותר כשהם פרוסים).

הקהל אוהב להיות מופתע, אבל הוא גם אוהב לדעת מה קורה. בואו נשאיר את זה בעדיפות.