טיילר ג'סי וויליאמס, קווינטה ברונסון ושריל לי ראלף בסרט "אבוט יסודי" של ABC. קרדיט: ז'יל מינגסון / ABC
ברוכים הבאים ל תודה, אני אוהב את זה,הסדרה שלנו מדגישה משהו על המסך שאנחנו אובססיביים אליו השבוע.
עברו יותר מ-15 שנים מאזהמשרדהפך את הפורמט המוקומנטרי לפופולרי עבור קהלי טלוויזיה אמריקאים, והבמאי רנדל איינהורן היה חלק בלתי נפרד ממנו. המִשׂרָדופארקים ונופשהבמאי מנהל עכשיואבוט יסודי, שהוקרן בבכורה ב-7 בדצמבר ב-ABC.
נוצר על ידי קווינטה ברונסון, שמובילה צוות שחקנים יוצא מן הכלל,אבוט יסודימתקיים במוסד הממומן בחסר, שבו מורים ותלמידים כאחד מפיקים את המרב מסביבת למידה לא אופטימלית. ברונסון וכותביה יוצרים עולם עשיר וסגנון קומי חם, המושרשים במערכת היחסים הייחודית שילדים יוצרים עם מוריהם, והאחווה המתנשאת של מבוגרים המוקפים בילדים מקיאים של אנשים אחרים.
"הדבר שהייתי ממש ברור לגביו כשהתחלנו לצלם את התוכנית הוא החוקים", אומר איינהורן בראיון טלפוני למאשבל. "לתוכניות אחרות אין בהכרח חוקים, יש להן סגנונות שהם מגישים. אבל כדי לשמור על כנות התיעוד, היינו צריכים שיהיו לנו כללים, וזה יכול להקשות על הרבה דברים".
איינהורן מגיע מרקע דוקומנטרי, אז הוא ניגש לסרטי קולנוע במטרה לאותו מראה, תחושה ותזמון. בתוכנית טלוויזיה רגילה, מצלמות לוכדות בכוונה את כל מה שמניע את העלילה, אבל סרט מותק מצלם דברים רבים רק באיחור שערה כדי למכור את האותנטיות. מפעילי המצלמות הופכים בעצמם לשחקנים, המעמידים פנים שהם תופסים קו, פעולה או תגובה בדיוק כשהיא עומדת לחמוק.
"למעשה היה קשה יותר לגרום לזה להיראות כאילו הרגע פספסת משהו מאשר לצלם אותו", הוא אומר. "מה שאנחנו תמיד מנסים לעשות זה שאנחנו מנסים להפעיל את הצופה, להפוך אותו למשתתף ולא לנוסע".
"זו דרך מאוד מעניינת למסגר משהו", הוא מוסיף. "מה שזה עושה זה שהוא פשוט מנדנד קצת את הגזר מול הצופה, כך שהם תמיד מושיטים יד אליו והם תמיד שמים לב".
לאווה (ג'אנל ג'יימס) וג'נין (קווינטה ברונסון) יש מערכות יחסים שונות מאוד עם המצלמה בקומדיה המוקומנטרית "אבוט יסודי". קרדיט: ז'יל מינגסון /. ABC
רוב הבמאים צופים בסצנה שמתנגנת מקרבה או במוניטור המחובר למצלמות - אבל בשבילאבוט יסודיהטייס של איינהורן עצמו הרים את המצלמות. בסופו של דבר הוא הפעיל כל מצלמה בכל סצנה בפיילוט (רוב הסצנות משתמשות בשלוש מצלמות) וניהל שיחות נרחבות עם מפעילי המצלמה כדי להגדיר אותן לפרקים עתידיים.
Mashable Top Stories
"הכיוון הטוב ביותר שאני יכול לתת למפעיל מצלמה הוא די דומה לבימוי שהיית נותן לשחקן", הוא אומר. "משהו כמו, 'אתה יודע את זה אבל אתה חושד שבגלל שראית את זה כאן למטה' - הדרך הטובה ביותר לתפעול טוב של המצלמה היא על ידי הסבר או דיבור על הידע שלהם ונקודת המבט שלהם."
איינהורן אומר שהוא חושב על המצלמה כעל דמות בתוכנית, או לפחות על נקודת מבט ייחודית בתוכה.המשרדחקר זאת בעונות מאוחרות יותר על ידי הכנסת צוות הצילום לסיפור, תוך כדיפארקים ונופשמעולם לא התייחסו באמת איך או למה המצלמות היו שם. הצגה כמומשפחה מודרניתמשתמש באלמנט הראש המדבר, אבל אף פעם לא מציע שיש מצלמות ומפעילי מצלמה. באבוט, צוות הצילום נשכר על ידי המנהלת החדשה אווה (ג'אנל ג'יימס) כדי לקדם את בית הספר. המורים לא אוהבים את זה, אבל הם עסוקים מכדי להטריד אותם או לקחת זמן מהעבודה שלהם.
"אנחנו בהחלט משתמשים בכמה טכניקות מציצנות על ברברה", מפרט איינהורן, בהתייחס למורה בכירה (שריל לי ראלף) שנאבקת בטכנולוגיה חדשה בפרק 4. "זה היה ממש כיף, לראות [מישהו] שבדרך כלל הוא כל כך רציני, מאוד דמות אמיתית ולראות את הסדק בה - לראות את הצורך שלה לרמות, זה היה די מעניין."
ברברה לא ממש התחממה מול המצלמות - ואכן, אולי היא לעולם לא - אז הן תופסות אותה כשהיא חושבת שאף אחד לא מסתכל. צילומים כאלה, שצולמו דרך דלת או מרחוק, הם מאוד מכוונים.
"בכל פעם... משהו באמת אומר משהו למישהו, או שזה רגע רגשי חשוב, כשיש לו סוד - אני נסוג במקום להתקדם", אומר איינהורן. "זה משהו שצולם כמו מצלמת ריגול או עדשה ארוכה דרך פתח. אני חושב שזה עוזר להשעיית חוסר האמון בכך שהאדם הזה לא בהכרח יודע שיש מצלמה ממש מחוץ לדלת הזו, כי אתה שומר על קצה הפתח במסגרת הרגעים האלה מאוד מאוד מחושבים".
האדם הזה לא בהכרח יודע שיש מצלמה ממש מחוץ לדלת... הרגעים האלה מאוד מאוד מחושבים.
איינהורן אומר שלכל דמות יש מערכת יחסים שונה עם מצלמה - חשבו על המבטים החתומים של ג'יםהמשרדואיך הוא מגלה משהו במרומז למפעיל המצלמה ולקהל. ג'נין הצעירה והאופטימית (ברונסון) נותנת למצלמה להיכנס, חלק מהשקפת עולמה. אווה משתמשת בהם כדי ליצור פרסונה ציבורית, בעוד שמורות כמו ברברה ומליסה (ליסה אן וולטר) שומרים על מרחק. ואז יש את המשנה החדש גרגורי (טיילר ג'יימס וויליאמס), עדיין לא בטוח איך לענות לכוח החיצוני הזה שתופס אותו ברגעים פגיעים.
"הוא פשוט דמות כל כך מעניינת כי המצלמה תמיד מנסה לתפוס אותו", אומר איינהורן. "אני אוהב את הדרך שבה [וויליאמס] מסתיר הכל, וככל שמישהו מסתיר משהו יותר, כך המצלמה צריכה לחפש אותו יותר. [הוא] נותן לנו בדיוק מספיק כדי שאתה פשוט צריך לצלול פנימה ובאמת לחפש אותו".
בסוף פרק 1, אחרי יומו הראשון באבוט, גרגורי מחליט להישאר. כשהוא אומר זאת בקריינות, המצלמה תופסת אותו מביט בג'נין - ואז ישירות לתוך המצלמה, מיד אשם.
"הוא כמעט תופס את עצמו כמו 'אוי שיט, ראית את זה?'", אומר איינהורן. "זה ממש ממש מגניב. המבטים הקטנטנים שלו במצלמה כשהוא קצת נתפס אני פשוט חושב שהם כל כך עשירים. או כשהוא תופס את עצמו מסתכל עליה יותר מדי זמן והוא מבין את זהיש לנוהביט בו והביט בה יותר מדי זמן. ההחלמות שלו די יוצאות דופן".
זה עדיין מוקדם בעונה, אבל המסדרונות של אבוט כבר מרגישים מסבירי פנים כמו דאנדר מיפלין או פאוני. אין זה פלא שגרגורי רוצה להישאר בסביבה.
אבוט יסודימשודר בימי שלישי ב-21:00 ב-ABC.
Proma Khosla הוא כתב בידור בכיר שכותב על כל מה שקשור לטלוויזיה, החל מהדירוגברידג'רטוןמוחץ לראיונות למלחיןומוביל את סיקור המדינה של Mashable של נציגות בוליווד ודרום אסיה. אתה יכול גם לתפוס את מסבירי הווידאו שלה או ב-TikTok ו-Reels של Mashable, או לצייץ מחשבות מטופשות מ@promawhatup.
ניוזלטרים אלה עשויים להכיל פרסומות, עסקאות או קישורי שותפים. בלחיצה על הירשם, אתה מאשר שאתה בן 16+ ומסכים לנותנאי שימושומדיניות פרטיות.