יש אנשים שיגידו לךצלילי חיות מחמדשל הביץ' בויז הוא האלבום הכי טוב בהיסטוריה. האנשים האלה טועים. יש אחרים שיעשו כברירת מחדל את הבחירה הנפוצה ביותר,סמל להקת מועדון הלבבות הבודדים של Pepper's Lonely Hearts. האנשים האלה קרובים יותר -- יש להם את הקבוצה הנכונה, לפחות -- אבל הם עדיין טועים.

האלבום הגדול בהיסטוריה, של החבורה הגדולה בהיסטוריה, הוא זה שיצא שנה לפני כןסמל פִּלְפֵּלוכמה חודשים אחריצלילי חיות מחמד. זה ששוחרר לפני 50 שנה ב-5 באוגוסט 1966 (אך מבחינה פלילית, מעולם לא שוחרר בארה"ב בצורה מלאה עד שנות ה-80). הוא פחות נוצץ מיורשו, פחות יומרני. אין מושג חצי אפוי על קבוצה דמיונית בציוד אדוארדיאני.

ראה גם:

זה, כמובן,אֶקדָח תוּפִּי. כשנכנס תוך 34 דקות בלבד, הוא בקושי יירשם כאלבום במאה ה-21. אבל כל שנייה היא גאונות קולית צרופה, תפוקה נטולת מאמץ לכאורה של ארבעה כישרונות צעירים שחצניים המחליטים כלאחר יד ליצור יצירת מופת בשיא הכוחות שלהם.

זהו הסאונד של הביטלס המוקדמים, עידן המגב של "אוה" ו"כן" פשטניים, שנופלים פנים אל תוך השנים המאוחרות יותר המזוקנות, שטופות החומצה. ההתנגשות שנוצרה היא ג'נגל מושלם של ליקוקי גיטרה מטושטשים, מושגים מבוגרים, בדיחות, ניסויים בכלי תזמורת וכלי כלי נשיפה, לולאות קלטות משנות עולם ומנגינה אחר מנגינה שלא היית יכול לקרצף מהמוח שלך אם היית כל החיים מנסה.

זה אלבום שמתעסק עם מהות החיים עצמם. זה לסירוגין ירים את רוחך וישבור את לבך, ויעשה לך צמרמורת אפילו בהאזנה המאה. רבים יתקרבו, אבל לעולם לא נשמע כמותו שוב.

התזמון היה הכל. ה-Fab Four הפתיעו את עצמם עם הברק שלגומי נשמההסתיו הקודם. הם עמדו להפסיק לסיבוב הופעות -- Candlestick Park, הקונצרט האחרון, הגיע מאוחר יותר באוגוסט 1966 -- והתרגשו מהדונם של הזמן הפנוי שנפתח לפניהם.

בשלב הזה הכל היה משעשע, הכל היה השראה. רבים מאיתנו קיבלו הלם מגעיל מ-IRS או Inland Revenue (המקבילה בבריטניה); רק ג'ורג' הריסון יכול היה להפוך את זעמו ל"איש מס". (ורק פול מקרטני יכול היה לנגן בריף הגיטרה המוביל, הראשון של הבסיסט בכל אלבום, אחרי שהוא עשה יותר מדי אפילו את היכולות של ג'ורג').

רבים מאיתנו ישנו מאוחר אחר הצהריים; אף אחד מלבד ג'ון לא הצליח להפוך את התחושה המטושטשת הזו ל"אני רק ישן". ורבים מאיתנו יכלו להסתובב בביתו של חבר שלנו, לחכות שהוא יתעורר, אבל מעטים יכלו להשמיע "כאן, שם ובכל מקום" על הגיטרה בזמן ההמתנה, כפי שעשה פול.

כמה שחצן צריך להיות כדי לקחת את כל ההיסטוריה של המוזיקה ההודית ולהפוך אותה לשיר בודד בן שלוש דקות שמקפל בצורה מושלמת את קצרות החיים, כפי שעשה ג'ורג' ב-"Love You To"? מי מלבד ג'ון יכול לקחת את ספר המתים הטיבטי, לחבר אותו יחד עם עשרות לולאות קלטת לאחור (באדיבות פול), ולצאת מהאולפן כמה ימים לאחר מכן עם "מחר אף פעם לא יודע" במקום בלגן מבושל מדי?

רעיונות גדולים הגיעו מכל מקום. לא רק המפיק ג'ורג' מרטין, שהביא לנו את המיתרים ב"אלינור ריגבי" ואת הקרן הצרפתית ב-"For No One", אלא חברו הוותיק של ג'ון פיט שוטון - שקרא לדמות האב מקנזי והציע שהוא יהיה זה לקבור את אלינור. כשג'ון אמר לפיט שהוא לא מבין מה הקבוצה ניסתה לעשות כאן, פיט פשוט אמר לג'ון "להזדיין".

בשנת 1966, אתה עדיין יכול להגיד את זה לביטל. הם עדיין היו אנושיים, עדיין לא רחוקים מדי משורשי ליברפול שלהם - פשוט מרוחקים מספיק כדי להרגיש שהם עפים מעל לגגות הארובות, מתבוננים בהמוני אנשים בודדים בצורה שמעולם לא ראו את עצמם.

הם רק התחילו לחבק ולהתעסק ב-LSD; בשלב זה, הם היו מודעים לזמנים הרעים ("היא אמרה שהיא אמרה",התבסס כמעט מילה במילה על מה שאמר השחקן פיטר פונדה לג'ון במהלך טיול אסיד נורא בשנה הקודמת) בתור הטובים ("Got To Get You Into My Life", מכתב האהבה של פול למריחואנה, שלאחר מכן אמר שקיבל הוא "באמת חושב בפעם הראשונה.")

ראה גם:

והם חזו בבירור את תרבות התרופות מרשם הסלבריטאים, זו שהרגה באופן טרגי אגדות מאוחרות יותר כמו מייקל ג'קסון ופרינס, ב"דוקטור רוברט" שרויה באירוניה.

אֲפִילוּאֶקדָח תוּפִּייש את הפגמים שלו, הגדול ביותר הוא "צוללת צהובה". אבל ככל שהפגמים הולכים, העובדה ששיר קליט מדי, אהוב מדי, מושר לעתים קרובות מדי על ידי יותר מדי ילדים - ובכן, כמעט כל מוזיקאי מאז יסרה את זרועו הימנית עבור סוג כזה של פגם.

וקבור בצוללת ההיא הוא הסוד האמיתי שלאֶקדָח תוּפִּי. כל הרעש התת-מימי המטופש הזה - שהושג בחלקו באמצעות מיקרופון מכוסה בקונדום בקערת מים שכמעט חישמל את ג'ון - מסגיר את העובדה שבשלב זה של הקריירה שלהם, הביטלס ראו את עצמם כקומדיה אירונית של אולם המוזיקה ממש כמו להקת רוקנרול.

הרעיון הזה התחיל עםגומי נשמה(האזינו למילים של "Drive My Car" -- זו בדיחה מורחבת) ובהשראת ג'ורג' מרטין (לפני הביטלס, הוא היה מפיק קומדיה; משתף הפעולה המפורסם ביותר שלו היה פיטר סלרס, אחד מאלילי ילדותו של ג'ון), כמו גם מחוש ה-Fab Four המפורסם של סקאוס. הוּמוֹר.

עַל יְדֵיאֶקדָח תוּפִּי, הקונספט האבסורד, בואי-פשוט נהנה, היה בהילוך גבוה. לכן זה אלבום שנפתח בצליל של מישהו משתעל, אם כךממש צוחק בקול רםאצל ראש הממשלה ומנהיג האופוזיציה הנוכחיים דאז ("הא הא, מר ווילסון! הא הא, מר הית'!").

וגם אחרי הרצינות האולטימטיבית שמרחיבה את התודעה של "Tomorrow Never Knows", שעצם הכותרת שלו היא קטע קלאסי של שטויות משובשות באדיבותו של רינגו, אנחנו נמוגים החוצה לתוך הצליל הזעיר של פסנתר אולם מוזיקלי - הניסיון האחרון של ג'ון לצחוק על עצמו.

לו רק דון דרייפר היה מקשיב עד סוף הרצועה באותו פרק מפורסם שלMad Men, יכול להיות שהוא באמת הבין למה הקבוצה הולכת.

ובכל זאת, האלבום מהווה עדות לכמה אתה יכול להשיג כשאתה לא לוקח דברים יותר מדי ברצינות והעולם לא מצפה ממך לגאון רב משקל. לְאַחַראֶקדָח תוּפִּי, בגללאֶקדָח תוּפִּי, זה לעולם לא יהיה נכון עבור הביטלס שוב.

אם אי פעם הרגשת שאתה עושה את העבודה הכי טובה שלך כשאתה נהנה ולא מתאמץ יותר מדי -- כשאתה מכבה את המוח שלך, תירגע וצף במורד הזרם -- אזאֶקדָח תוּפִּיהיא הריבה שלך. וזה נכון היום כמו לפני חצי מאה.