ביקורת 'שיידה': הופעת בכורה אישית ופואטית על אמהות ובנות

בהסתמך על חוויות הילדות שלה, הסופרת/במאית נורה ניאסרי עושה הופעת בכורה מרתקת עםהדבר. הדרמה הזו מתרחשת באוסטרליה של שנות ה-90, ומתמקדת באם איראנית, בתה הצעירה והבעל המתעלל שהיא מנסה להימלט ממנו. דרך הסיפור שלהם,הדברמציע שגבורה היא תהליך רב-גוני שנבנה באמצעות פחד ומצוקה, ולא מאפיין מולד.

בהובלת צוות ללא דופי, והופעה עוצמתית במיוחד של השחקנית הצעירה סלינה זהדניה,הדברנע בין חייהן הפרטיים והאינטימיים של אם ובת בארץ לא מוכרת, לבין הרשתות הרחבות יותר של הפזורה האיראנית והמשפטים האוסטרליים שהן נאלצות לנווט בהן. הציפיות המוטלות עליהם משני הצדדים הולכות יד ביד עם כפיות פטריארכליות חונקות, מתקרבות יותר ויותר אל המקלט הבטוח שבנו באופן זמני. הסרט הזה מגולל את הסיפור של כל דמות כאילו הוא פותח עולמות שלמים, טווה שטיח מרתק של כוח ובידוד, כוחות שנלחמים אי פעם בתוך הדמויות ומסביבן.

הסרט שהתקבל הוא פרס האוסקר של אוסטרליה לסרט העלילתי הבינלאומי הטוב ביותר, ואחד הסרטים העדינים והפואטיים ביותר שיצאו לבתי הקולנוע השנה. 

שיידה הוא סיפור עוצמתי של אמהות ובנות.

הסרט נפתח בתחושת דחיפות בולטת, שכן אם חד הורית שהיגרה לאחרונה שיידה (זר אמיר אברהמי) והעובדת הסוציאלית ג'ויס (לאה פרסל) מובילות במהירות את מונה בת ה-6 (סלינה זהדניה) דרך שדה התעופה במלבורן. זה נראה, לרגע, כאילו רודפים אחריהם. אבל הסצנה הכאוטית הזו מתגלה כחזרה - תרגיל שנועד להורות למונה הצעירה למצוא מאבטח לבוש מדים בשדה התעופה אם אביה יביא אותה לכאן לבד.

עוד לפני שאנו פוגשים את בעלה של שיידה חסין (אוסמה סמי), נוכחותו מתנשאת. הוא איום שכל דמות נראית לו לא מוכנה מספיק, בין שפת הגוף השחוקה של שיידה, הבלבול של מונה, והניסיונות הזהירים של ג'ויס לגרום לשיידה לתרגם את התרחישים ההיפותטיים הללו מאנגלית לפרסית כדי שמונה תבין מתי היא עלולה להיות בסכנה. צמד האם והבת מתגוררים עם ג'ויס במקלט לנשים בפרברי, שבו נשים אחרות (אוסטרליות וזרות כאחד) מצאו מקלט עם אמהותיהן וילדיהן הצעירים. למרות שלכל אחד יש סיפור, הם בדרך כלל שומרים אותו קרוב לחזה.

עם החלטת בית המשפט לגבי זכויות הביקור של חסין תלויה ועומדת, ג'ויס עוזרת לתרגם את התיק של שיידה עם עובדים סוציאליים אחרים בטלפון. דרך הסצנות הקשות הללו, אנו לומדים את הפרטים של מעשיו של חוסיין, שלמרות שהם נרמזים ולא מוצגים, הם מרגישים מעוררי בטן הודות לקריינות הבלתי רצוניות של שיידה לתקליט, שבמהלכן היא כמעט נסגרת. כאשר פסק הדין לא הולך בדרכו של שיידה, המשפחה השבורה נאלצת לחזור יחד לכמה שעות בכל שבוע. אלה הם קווים הרחבים של עלילת הסרט, אחד המסופר בעיקר דרך עיניו של שיידה. עם זאת, התפיסה של ניאסארי את הסיפור הזה מייחסת חשיבות שווה למונה (אווטאר לעצמי של הבמאי בן ה-5), ולאופן שבו היא רואה את אמה מנווטת את האתגר הסוער הזה לביטחונה שלה ושל בתה.

כאשר שיידה יוצאת בצעדים זעירים מהקליפה השמורה שלה, היא הופכת למוקד הסיפורי לא רק עבור הקהל אלא גם עבור מונה, שמבטה ניאסארי לוכד ללא הרף. כאשר האם מקצרת בהתרסה את שערה, מונה מתבוננת בשעשוע בהלם. הסרט עוסק באותה מידה במאבקה של שיידה להגדרה עצמית כפי שהוא עוסק במאבקה של מונה להבין את מקומה בסיפור הזה, כילדה פרסית צעירה במרחק כמה יבשות מתרבות הוריה ומכל מה שהיא מכירה. יש רמזים לאיראנים אחרים בשולי הסרט, בין חנויות מקומיות שמוכרות תבלינים מוכרים לחברי המשפחה ששיידה נתקל בהם. אבל בהתחלה, אין לה ברירה אלא להתרחק מכל אחד ומכל מה שמוכר מרחוק למען ביטחונה של מונה, בהתחשב במידת השזורה של חוסיין עם הקהילה האיראנית המקומית. זה מותיר את מונה, שדוברת רק פרסית, לא מסוגלת לתקשר עם אף אחד מלבד אמה, שהופכת לקשר שלה לכל מה שנוגע לפרסית ואירנית.

זה הופך להיות חשוב במיוחד בהתחשב בתפאורה של הסרט: ההצטרפות לנורוז, השנה הפרסית החדשה.

Shayda הוא סרט בעל מבנה מהורהר על התחדשות.

נורוז הוא זמן של התחדשות ולידה מחדש, הבטחה ששיידה מאוד זקוק לה. עם זאת, נורוז הספציפית הזו מרגישה זר לה. לא רק שזו הפעם הראשונה שהיא חוגגת לבד, הרחק ממשפחתה, אלא שגם העונות הפוכות. בחצי הכדור הצפוני, נורוז מסמן את תחילת האביב. באוסטרליה, זה תחילת הסתיו. העלים גוססים, והימים מתקצרים וקרים. החג אינו נותן את תחושת התקווה שהוא צריך.

על ידי הגדרת הסרט סביב נורוז, ניאסארי יוצר פרדוקס טונאלי חיוני, כאשר שיידה מנסה להקנות את הטקסים והאמונות של החג בזמן שהיא מגינה על מונה מהמציאות העגומה מחוץ לכותלי המקלט. שֶׁלָהֶםהיה שלו, סידור של שבעה פריטים סמליים לקראת נורוז, תופס רק פינה קטנה ובודדה של הבית. ג'ויס אינה אלא מסבירת פנים, אבל הזהות של צמד האם-בת מרגישה חנוקה כברירת מחדל. אחד מהפריטים האלה,סבזהצלחת עדשים שנועדה לנבוט במשך מספר ימים, מעוררת במיוחד את האביב ואת החיים החדשים, אבל גם כשהיא מונחת על אדן החלון, היא לא יכולה שלא להתנגש רעיונית עם העננים הקודרים שבחוץ.

יחס הגובה-רוחב הצר של הסרט 4:3 מחניק באותה מידה, ומאלץ את שיידה ומונה לכבוש פינות קטנות יותר של מסך נתון. (סביר להניח שטלוויזיות מודרניות ואפילו רוב התיאטראות המודרניים יסגרו את התמונה משני הצדדים, ויציגו אותה כחלק קטן של תמונה רחבה יותר שאין לנו גישה אליה.) ובכל זאת, הדרך שבה שיידה ומונה מצליחים לגנוב בשמחה רגעים בתוך הפריים הזה, והאופן שבו הם מזמינים נשים אחרות במקלט לרקוד איתן ברגעי חגיגה, ממלא את הסרט במומנטום וביופי משכר. זה מרגיש מוחשי וחי.

מה שעובד הכי טוב ביצירת הקולנוע של ניאסארי הוא המחויבות שלה לריאליזם באמצעות תקריבים אילמים, מה שנותן מקום לאחת ההופעות הטובות ביותר של השנה.

שיידה מציגה אנסמבל עוצמתי, בראשותו של זר אמיר אברהימי.

בשנה שעברה כיכב זר אמיר אברהימי במותחן האירופי שנקבע באיראןעכביש קדוש, סיפור פשע אמיתי משנת 2000 על אלימות מגדרית וההרשאה החברתית שהיא ניתנת לעתים קרובות.הדברמשחק, במובנים מסוימים, כמו הצד השקט יותר שלו, סיפור הרבה פחות סנסציוני אבל נכון וחשוב באותה מידה, השואב מאותו מעיין תרבותי ומגיע בזמן. זה עטף את הצילומים שבועות ספורים לפני תחילת ההפגנות הנרחבות של איראן "זאן, זנדגי, אזדי" ("אישה, חיים, חופש").

כשיידה, אברהימי מתמקד פנימה כדי לתת לנו מבט אינטימי על איך החיים והחופש יכולים להיראות כשהם עולים בנטל על ידי פולשת ציפיות חברתיות - או ליתר דיוק, למרות העומס הללו, שלובשים צורות עדינות וגלויות כאחד. הם מתבטאים כמבטים חולפים של חברים שמרנים בפזורה האיראנית של מלבורן, כאשר שיידה מתחיל לצאת החוצה ולהתרועע יותר, אבל הם הופכים מדהימים במיוחד באמצעות הנוכחות העוטפת של חוסיין כשהוא מתחיל לבלות כמה שעות לבד עם מונה על בסיס שבועי. במשך השעות המעטות הללו בכל שבוע, שיידה מתגברת על אימה בלתי נתפסת.

כל מכשול חדש מגיע ל-Shayda במהירות של מיליון מייל לשעה, ומאלץ את אברהימי לחפור עמוק בזיכרון השרירים של הדמות כשהיא נאבקת עם האינסטינקטים שלה להתרחק מהעולם. אבל בצד השני של החומה הזו טמון אושר פוטנציאלי, בין אם בצורת עניין רומנטי חדש - פרהאד (מוג'אן אריה), צעיר איראני מקסים שהיא מכירה דרך חבר - או האפשרות לתת למונה חיים נורמליים.

כמובן, המחסום הגדול ביותר שעומד בדרכה הוא חוסיין, שרק הבזקי הפגיעות בהופעתו של סמי תואמת את ערמומיותו המרושלת. הוא יוצר נבל מציאותי ורב-גוני שחש פגוע עמוקות מהמחשבה להיפרד מבתו, אבל שפוגע באנשים אחרים בתהליך של ניסיון לזכות בה בחזרה. הטקטיקות המניפולטיביות שלו עוברות על קו דק עד כדי כך שאתה עלול, מדי פעם, למצוא את עצמך תוהה אם הוא באמת עבר רפורמה ואולי מגיע לו הזדמנות שנייה.

סלינה זהדניה מציגה את אחת מהופעות הילדים הטובות ביותר מזה שנים.

עם זאת, למרות שאלימות ממשית מתוארת לעתים רחוקות, העוגן למציאות הפכפכה של הסרט הוא מונה. זהדניה בת השבע מציגה הופעה יוצאת דופן בתפקיד הבכורה שלה, נעה בין להט נרגש וילדותי לבין התשישות המוחלטת של חיים בפחד. עבודתה ריאליסטית בצורה מפחידה, במיוחד ברגעים שבהם נראה שחסין קרוב לגנוב אותה משיידה, והילד משתתק ממחשבות ואפשרויות מפחידות.

מה שמסתמן הכי גדולהדברהיא לא הטראומה המגדרית במראה האחורי של נשים, אלא המאמצים שאליהם הן צריכות ללכת כדי לנווט עתיד אלים כאשר יש להן מעט הגנות - משפטיות, חברתיות או אחרות - מלבד עצמן וזו. כשהיא נכנסת לזיכרונות שלה, ניאסארי מציירת דיוקן מרגש של סוג הכוח שיכול להופיע בתרחישים האלה כנגד כל הסיכויים. היא מכבדת את הדרך שבה ניתן ללמוד ולהעביר אותה לדורות, על ידי אמהות שמגיעות לחיות חיים עשירים ושלמים, לעתים קרובות כל כך מונעים מהן. בשזירת הרעיונות הללו למרקם תוסס, היא מייצרת את אחד הסרטים החזקים ביותר של השנה, דרמה פמיניסטית המתרחשת בצומת הדרכים העדין של אלימות ושחרור.

איך לצפות:הדבריהיהמהדורה מוגבלת בניו יורק ובלוס אנג'לס 1 - 7 בדצמברולהתרחב בתחילת 2024.