קייסי אפלק מוביל צוות שחקנים קטן אך מרשים שבסופו של דבר היה קצר מאוד.

מותחן פסיכולוגי עם מעט ריגושים ותפיסה חלשה בפסיכולוגיה, של מיקאל האפסטרוםקֶלַערואה שלושה שחקנים מונולוגים בחלל על שום דבר מיוחד. לדרמת המדע הבדיוני יש נקודות התחלה וסיום הגיוניות, אבל מתפתלת ללא מטרה לאורך הדרך, מחפשת נואשות אחר כל דבר שדומה למשמעות עלילתית או נושאית.

כאשר שלישיית אסטרונאוטים יוצאת למשימה בין-כוכבית, הם מוצאים את עצמם אחוזים בפרנויה - לפחות בתיאוריה - ואינם מסוגלים לסמוך זה על זה, או ביכולות שלהם. אולם הבעיה היא שמעט עד שום דבר מהקונפליקט הזה נעוץ בדרמה אנושית ניתנת להבחין.

הופעת הדרמה בהחלט קיימת, הן על סיפונה של כלי החלל והן בפלאשבקים רבים. אוּלָם,קֶלַעהתמונות של התמונות מרגישות מנותקות לחלוטין אחת מהשנייה, מכיוון שהסרט עוסק פחות בהשפעה רגשית, ויותר מתמקד בהשלכת פיתולים ללא הבחנה. בסופו של דבר, הסרט לא מסוגל לעמוד במשקל של ניסיונות ההפתעות שלו, מה שמניב חוויה של גירוד בראש.

על מה Slingshot?

על סיפונה של ספינת חלל בתולית, ה-Odyssey One דמוי Apple Store, האסטרונאוט ג'ון (קייסי אפלק) מתעורר מהתנומה הרביעית של 90 יום, תרדמת סמים שחוסכת באנרגיה ומשאירה את משתתפי המשימה צעירים. הוא נעלם מכדור הארץ כבר יותר משנה, ובמשך הימים הספורים שהוא בילה ער בהתעסקות ובמדידות, החברה היחידה שלו הייתה חברו נאש (תומר קפונה) והמנהיג שלהם, קפטן פרנקס (לורנס פישבורן). השלישייה מבלה רק יום או יומיים בהסתובבות בכל זמן נתון, אבל את רגעי התודעה היקרים האלה מבלים באובך עגום, לפחות בהתחלה.

המשימה שלהם, בטווח הקצר, היא לטוס על פני צדק ולהשתמש בכוח המשיכה של כוכב הלכת כדי ברוגטקה את דרכם לטיטאן, אחד מירחי שבתאי. הם מקווים לחקור את פני השטח ובסופו של דבר להקים שם מושבה אנושית, אבל למרות שהסרט מציג קווים רחבים אלה, הוא אף פעם לא מציג תחושה של מטרה רחבה יותר או סכנה רחבה יותר, בין אם מדובר בתמונות של עולם הרוס שנותר מאחור או כל אחר. איומים קיומיים. שֶׁלָהבֵּין כּוֹכָבִיבלי השחמה או תחושת המסתורין הקוסמית, אבל היא מציגה אישה ג'ינג'ית בבית, שהגיבורה שלנו חושבת עליה כל הזמן.

אמילי ביצ'אם מגלמת את אהובתו של ג'ון, זואי, טכנאית עיצוב שעבודתה על פרויקט החלל נותרה לא ברורה, אבל אותה אנו פוגשים דרך המסגרת המוכרת והמטומטמת של זיכרון חולף שלה מתחת לסדין, בוהה בג'ון באהבה. אין שום דבר פסול מטבעו לעשות את מה שעשרות סרטים עשו בעבר - "אם זה לא שבור", וכל זה - אבל זואי קיימת רק לעתים רחוקות כאדם אמיתי ושלמה מחוץ להערצתה לגיבור, למרות שהופיעה בפלאשבקים רבים. .

מה בעצם מאיים על משימת טיטאן? ובכן, זה לא בדיוק ברור. המצלמה מסתחררת באולמות הספינה כמה פעמים, כאילו כדי לגלם איזה יצור בלתי נראה המאיים על הדמויות שלנו, אבל אלה הם האינדיקציות היחידות לפריחה אסתטית מורגשת - כזו שאינה רק מתאפקת.2001: אודיסיאה בחלל, כלומר. (לדוגמה, הסצנה בסרטו של קובריק שבה שני אסטרונאוטים מדברים בסתר כדי להימנע מאוזניים חטטניות של מחשב-על נוצרה כאן מחדש, אך ללא הוודאות שמישהו אחר מקשיב.) חוט זה של איזושהי נוכחות אורבת על הסיפון הספינה למרבה הצער לא מחזיקה מעמד, אז היא לא באמת באה לייצג שום דבר עבור הדמויות כשהן מתרוצצות על העלילה של הסרט (או היעדרה), ועושות תצפיות והעברת התצפיות הללו חזרה אחת לשנייה.

ג'ון מוצא חלקים מהספינה פגומים, אולי בגלל פגיעה חיצונית, מה שמסכן באופן תיאורטי את הקלע הכבידתי הקרוב שלהם, אבל הקפטן לא מסכים. ג'ון רואה (או מדמיין) דברים משתבשים מסביבו, אבל הצוות לא יכול למצוא שום עדות למשהו שגוי בעליל. הניתוק הזה הוא טריז מרכזי שמטרתו ליצור מתח ומסתורין, אבל הוא דוחף את הסרט לתוך לימבו נרטיבי מוזר שבו קשה לדעת אם יש הימורים בכלל.

ההופעות המדהימות של Slingshot לא יכולות להציל את הסרט.

כשהוא יוצא משנתו שמקורה בסמים, ג'ון מאבד בהדרגה את אחיזתו במציאות, ורואה אנשים על הספינה שברור שלא נמצאים שם. זואי היא בין ההזיות הללו, אם כי באופן מוזר, הופעת הפנטום שלה משמשת לעתים רחוקות כדלק לפלאשבקים של הסרט. כאשר השלישייה מאבדת תקשורת עם כדור הארץ, תחושת חוסר הוודאות שלהם פונה אחד כלפי השני. ג'ון מציע שאולי יש בעיה בכלי; נאש בטוח יותר בכך, אם כי ללא כל ראיה; וקפטן פרנקס מבטל את חששותיהם. זה מוביל לדבר הכי קרוב שיש לסרט לנושא מעניין: דינמיקה בין שלוש הדמויות שמאלצת את ג'ון לתווך בין שני קצוות.

בתור ג'ון, אפלק סופג תשישות עייפה בכל סצנה, ומוכר את העובדה שאי אפשר לסמוך עליו שיקבל החלטות רציונליות, מכיוון שהוא מתקשה לזכור פרטים בסיסיים על חייו על פני כדור הארץ. הפעם הראשונה שלו שהוא מנסה להיזכר בפרטים האלה היא הפעם היחידה שבה הפלאשבקים הרבים של הסרט מרגישים מוטיבציה. השאר מופיעים באקראי, ומציגים סיפור טלאים של אדם שמונע לטייס משימת חלל (מסיבות לא מוגדרות) במחיר מערכת היחסים שלו.

בתוך ההזיות שלו, על ג'ון מוטלת הנטל להיות הדמות הרגועה, ההגיונית והמרוכזת ביותר, בעוד שעמיתיו לעבודה נסחפים בהדרגה לעבר קצוות מנוגדים. אפלק עושה כמיטב יכולתו לחבר את הנקודות בין סיפורי העבר וההווה הללו, מעמיד חזית חמורה בכל מקרה ומאפשר בהדרגה להופיע סדקים בשריון הסטואי שלו. אבל הסרט פגום אנושות: המבנה שלו מאפשר רק לעתים רחוקות סיבתיות כלשהי בין צירי הזמן הללו - כל השפעות אדווה או חרטות, למרות שהחלטתו של ג'ון להצטרף לצוות של שלושה אנשים היא נקודת דביקה ביחסיו עם זואי. נראה שגורלם כזוג מתבהר ככל שהסרט נמשך, אם כי בסופו של דבר הוא מבולבל בשירות של הפתעות שלא הושגו, שבסופו של יום, עושות מעט יותר מאשר לטשטש את העבודה הדרמטית המדהימה של השחקנים שלו. מה שהם מסתמכים עליו רגשית נראה משתנה בהתראה של רגע, מה שמקשה על ההיצמדות לשלישיית המובילה.

קאפון, כמו אפלק, לוכד את ההתפרקות של דמותו באדישות, כשנאש מתקדם לעבר הטירוף ומתרחק מהמציאות. הוא מאיים להפוך את הסרט לאינטנסיבי באמת, למרות שההתלהבות שלו לגבי מה שעלול להשתבש היא קצרת מועד. הסרט ממשיך לעקוף כל תחושה של סכנה מיידית ברגע שהיא מתעוררת, ותוך כדי כך, לא מאפשר לקפונה לגשת למלוא המסלול הבלתי תלוי של נאש, למרות שהשחקן רומז על התקף נפשי כלשהו.

לקפטן פרנקס, לעומת זאת, יש התנהגות קפואה הרבה יותר, ופישבורן זוכה לנישואים השלמים ביותר (ובאמת, היחידים) של הסרט בין סיפור להופעה. כשג'ון ונאש מאבדים את אחיזתם במציאות ומפקפקים בעיני עצמם, פרנקס הרבה יותר בטוח במה שהוא רואה, מה שהופך אותו למפחיד עוד יותר. עם דיאלוג שגובל בשיקספיר, פישבורן נוגע לתחושת שאפתנות אנושית מוטעית, ומחווה לעבר רובד נושאי לסרט שאמנם קיים תמיד, אך לא נחקר ברובו.

לא, באמת, על מה Slingshot בעצם?

שלושת הגברים על הספינה נוקטים בגישות שונות בתכלית לתרחיש הנדון, ותוך כדי כך הם באים לייצג את שלושת הנקודות של האישיות האנושית באמצעות עדשה פרוידיאנית. נאש, עם הרגעים הלא יציבים והדאגות המונעות על ידי האינסטינקטים, מגלם את הזיהוי. קפטן פרנקס, המטיל אילוצים על חבריו וטוען לרמה גבוהה רציונלית, הוא הסופר אגו. וג'ון, שנאלץ לתווך ביניהם ולעשות פשרות מוסריות, הוא האגו בתרחיש הזה.

עם זאת, הבעיה היא שלמרות שהסרט משתמש במסגרת הספציפית הזו (כזו שעליה נבל באופן גלוי למדי עד הסוף), הוא לא משתמש בה כדי לחקור את הדינמיקה העמוסה בין הדמויות בשום דרך משמעותית. מה שכל אחד מהם מייצג מרגיש חקוק באבן, עם מעט תחושת דילמה או אבולוציה. איך הם מתנהגים בכל רגע מוכתב על ידי ה"טיפוסים" שלהם ולא על ידי העלילה המתפתחת, או אפילו על ידי המילים או המעשים של זה. אפשר, בתיאוריה, למפות בדיוק מה כל אחד מהם עשוי לעשות כמעט בכל תרחיש, מה שגוזל מהסרט את המתח בכל צעד.

כדי להחמיר את המצב, אין אפילו מספיק תרחישים מעניינים שעולים במהלך הסרט, שעלולים להציב בתיאוריה אתגרים דרמטיים. כְּמוֹקֶלַעממשיך, כל תחושה של מסגור פסיכולוגי או דרמטי מוחלפת בהתעקשות על הפתעה בכל מחיר, אם כי ניסיונות הזיגזגים הללו מועברים לרוב בצורה של דיאלוג, ולא כל דבר ויזואלי (ולכן, מתמשך רגשית). הסרט מנצל עד תום את נקודות המבט הלא אמינות של הדמויות, אולי במידה מביכה. כל רגע של הבנה, כל גילוי שייתכן שהדברים אינם בדיוק כפי שהם נראים, מלווה באחר, ואחר, ועוד אחד, ללא מקום לגילויים כלשהם לנשום או לשקוע בהם, שלא לדבר על לשנות את תחושת העצמי של הדמויות .

מעבר לנקודה, המציאות המשתנה הופכתקֶלַעהסטטוס קוו של המצב, למרות שהוא מציג במידה רבה את השינויים הללו בצורה של דיאלוג. דמויות פשוט מסבירות זו לזו מה עשויה להיות גרסת האמת שלהן או לא, עד שכל שורה אחרת מרמזת על איזשהו טוויסט או הפתעה חדשה ללא השפעה כלשהי, ומעוררת לא יותר ממשיכת כתפיים.

עם מעט דרך של פסיכולוגיית הדמויות להיאחז בה, ואפילו פחות דרך ההימור בפועל, הריגושים ומרכיבי המדע הבדיוני של הסרט כמעט בטלים, מהווים עיבודקֶלַעמותחן מדע בדיוני חסר משמעות לחלוטין. יהיה קשה להסביר את הנחת היסוד שלו לחבר, כי זה אפילו לא מרגיש שיש לו כזה.

קֶלַעייפתח בלעדית בבתי הקולנוע ב-30 באוגוסט.