בתור אגדה חיה וכחדשנית האנימציה שזכתה לשבחים,הייאו מיאזאקיהוצאת סרט היא סיבה מוצדקת לחגיגה לכל אוהבי הקולנוע. סרטים כמושירות המשלוחים של קיקי, Spirited Away, Howl's Moving Castle, Ponyo,והרוח עולהלא רק זכו לשבחים על ידי המבקרים אלא הפכו לאהובים על קהלים ברחבי העולם, והיוו השראה לאמנים שלא סופרו - כוללגיירמו דל טורו, שהציג את הסרט בבכורה הבינלאומית שלו בפסטיבל הסרטים הבינלאומי בטורונטו.

בסגנון המצויר ביד הייחודי של מיאזאקי, הוא משלב בקפדנות את האמיתי והמוכר עם הסוריאליסטי והמעורער. בכך, מספר הסיפורים הסנסציוני הזה בונה עולמות שמבוססים על המוכר - כמו ריצה פראית של ילד קטן - אבל שבהם השמיים הם ללא גבול, מלאים במכשפות רוכבות על מטאטאים, חזיר המטיס מטוסים, טוטורו דואה, ו מחליף צורה עם שיער נהדר.

עם האחרון שלו,הילד והאנפה, מיאזאקי שוב מתנגש עם הידוע והבלתי אפשרי לסובב חוט של פנטזיה וטרגדיה שמותיר את הקהל שמוט לסת ביראת כבוד, קצת שבור לב, ועם זאת מחוזק ביופי ובאמפתיה זוהרת.

מה הבאזז סביב הילד והאנפה?

הסרט נפתח הקיץ ביפן עם תוכנית שיווק נועזת. לא שוחררו טריילרים או תמונות סטילס על ידי Studio Ghibli. ומכיוון שקו העלילה נוצר בהשראת - לא עיבוד ישיר - מרומן משנת 1937, לקהל היה מעט מאוד מושג למה לצפות. רחוק מהאולפן שקבור את הסרט עם חוסר קידום, שוחרר פוסטר בודד, כי ג'יבלי האמין ששמו של מיאזאקי הוא כל נקודת המכירה שהם צריכים. האמונה שלהם השתלמה.הילד והאנפהשלפתיחת קופת סוף השבועביפן היה הגדול ביותר שהאולפן ראה אי פעם, מתעלהיללה טירה נעההשיא של.

חלק מזה עשוי להיות התרגשות עצורה, בתור סרטו האחרון של מיאזאקי (הרוח עולה) יצא לפני עשור, ואז הוכרז על פרישתו. עִםהילד והאנפה, איש החזון בן ה-82 הציע קאמבק שמעריצים רבים לא יכלו לחזות, והוא עשה זאת באכפתיות אמינה. (בזמן שאני כותב את זה, הסרט מתהדר בשבחים100% על Rotten Tomatoes- אם כי כמועַיִטהצביע לאחרונהזה יכול להיות מדד מעוות להצלחה.)

בלי קשר, אל תקראו לזה "הסרט האחרון שלו".

מדבר עם רדיו CBC (דרךגיזמודו), מנכ"ל סטודיו ג'יבלי, ג'וניצ'י נישיאוקה, אמר על מיאזאקי, "כרגע הוא עובד על רעיונות לסרט חדש. הוא נכנס למשרד שלו כל יום ועושה את זה. הפעם, הוא בכלל לא מתכוון להודיע ​​על פרישה. הוא ממשיך לעבוד בדיוק כפי שהוא תמיד עשה."

אמנם, מפתה לצייר תמונה כזוהילד והאנפההיא שירת הברבור של מיאזאקי - במיוחד מכיוון שהסיפור שלו כולל נושאים של תמותה, מורשת והליכה לאיבוד בעבודה של האדם (וכן, ציפורים). עם זאת, רומנטיזציה ליצירת הסרט אינה חיונית כדי להעריך אותו או לחגוג אותו.

על מה הילד והאנפה?

בהשראת הרומן של גנזאבורו יושינואיך אתה חי?, הילד והאנפהבמרכזו של מהיטו מאקי (מדובב על ידי סומה סנטוקי), ילד שסוער מאובדן אמו לשריפה בטוקיו במהלך מלחמת העולם השנייה. בניסיון להמשיך הלאה, אביו (טאקויה קימורה) מעביר את שניהם לעיר הולדתה, שם נאמר לילד שדודתו (יושינו קימורה) תהיה "אמא החדשה שלו". כשהוא מתערער מכל האובדן והשינוי הזה, מהיטו נמשך לאנפה מוזרה ולמגדל סקרן שלפי השמועות הוא מקולל.

הופך את המאבק באבל למאבק חיצוני, מיאזאקי דוחף את גיבורו הצעיר לעולם חלקלק של פנטזיה ואימה, שבו מאטיטו מאותגר לחלץ את אמו מפטירתה העגומה. זה מסע, אם כן. והילד הזה הוא האביר האציל שלה, מוכן הרבה יותר להשליך את חייו על הקו בתקווה לפנטזיה מאשר להתעמת עם המציאות שמחכה בבית.

הילד והאנפה שופעים ורודף מבחינה ויזואלית.

בעוד שסלילי פרומו של סטודיו ג'יבלי עשויים להמחיש את הגחמה של סרטיו, מיאזאקי נמשך זמן רב לסיפורים על אובדן עם ילדים בסכנה במרכזם. הרבה כמוSpirited Away, The Boy and The Heronמכניס את הגיבור הילד שלו - שיכול להיות קר או שוחק ולא מנצ'קין מתמיד ופגום - לעולם גדוש ביצורים ממאירים ובלתי מוסברים. כאן המסע הזה מתחיל באנפה, שפיה נפער וחושפת עיניים בולטות ואף ארוך ועגלגל, כאילו גמד נוהם מסתתר במעונו. משם, הדימויים הופכים פראיים יותר, מתענגים בנוצות ובצורות חלקלקות, תוך התייחסות לזמן כאל כלי משחק של ילד.

יש בתוכו ים של דימויים מושכים וממיסים את המוחהילד והאנפה. אבל הכי הופתעתי מהאופן שבו מיאזאקי מייצר אש ומים. אצל הסרטהטריילר הראשון בארה"ב,אתה רואה קצת משניהם. בין שדה של מבוגרים מושתק, מהיטו עם רגליים מרוצות דרך פסים מתנפנפים של תפוזים, המסמנים אסון ולהבות. הקווים המצוירים ביד של פניו מרצדים בקיום ובקיום, מרמזים על האובך שנגרם מהחום המעוות את התמונה. האנימציה הזו לא רק מראה לך אש, היא גורמת לך להרגיש את החום הזה. בעוד מהיטו לא יהיה עד למותה של אמו, הוא ידמיין את זה בצורה נוראית אך יפה - לא כאילו היא נשרפה, אלא כאילו היא הפכה ללהבות.

מאוחר יותר, במגדל, מוצגת לו גרסה שלה, שלמה ומנוחה. זהו טוויסט פנטסטי כיצד ילד עשוי להתעמת לראשונה עם המוות. בצפיות ללוויה, הגופה מונחת בפאר, עם איפור שמביא סומק ללחיים מאפירות, שיער מונח בקפידה ובגדים מהודקים ומלוטשים. הם שם ולא שם, אמיתיים ואיכשהו לא. כשמהיטו מושיט יד לגעת באמו, היא הופכת לאט, באלגנטיות, בצורה מחרידה למים. זה הדימוי הזה שאני לא יכול להשתחרר ממנו, כי ככה מרגיש לי צער.

זו אכזריות חלקלקה, שבה לפעמים זה יכול להרגיש כאילו האדם שנעלם עדיין כאן - כאילו הוא רק בחדר הסמוך מנמנם. אבל אי אפשר לפנות לחפש אותם, כי אז ההיעדר הופך לממשי. הם חומקים. לגעת בחלום גורם לו למים, דמעות שאי אפשר לעצור מלשפך.

Hayao Miyazaki מתענג על זיכרון ב"הילד והאנפה".

דימויים כה חזקים עלולים להפיל ממך את הרוח, כמו שעשה לי. אבל הסרט הזה אינו מטח בלתי פוסק של מטאפורות נוגות. במגדל, מהיטו מוצא דרך בלתי צפויה להתחבר לאם שאיבד. בזה, יש שמחה. מיאזאקי מעמת את הילד הקטן הסטואי הזה בהתרסה עם צוות תמיכה של דמויות נשיות שהן נועזות, קופצניות, נוהמות, מטופשות ומעל הכל אוהבות.

אולי המרהיב שבהם הוא רטינה של סבתות, שרוחשות חבילה סקרנית כמו חזירים עליזים על שוקת. אבל סרבל מחייך (קו שיבסאקי) והרפתקן בגודל חצי ליטר (אימיון) מספקים תוספות מרגשות. הם דוחקים בגיבור לראות את משפחתו לא רק בגלל מי שהם עכשיו, אלא מי שהם היו. בדרך זו ניתנת לו ראייה של החיים כמסע. ברגע זה, הוא עלול להיות תקוע - רגשית או במגדל מלא איום ופליאה - אבל יש דרך קדימה, אתה רק צריך למצוא את הדלת.

חקירה סוערת של אבל וקבלה,הילד והאנפהעלולים לתפוס את המעריצים האלה שמקווים להשתולל צבעוני עם כוכבי חיות חביבים. (החיות כאן צבעוניות - אבל לא כל כך חביבות!) למרות הכותרת שלה מתגוננת לקונספט כזה - המהדורה היפנית שמרה על שם הרומן - העיבוד הזה עוסק בהרבה יותר מילד ואנפה. אבל ביחד, השניים האלה הם נקודת השקה יוצאת דופן לסרט שרבדים באהבה, מרתק ויזואלית וכנה ללא רחמים.

הילד והאנפהמשחק עכשיו בבתי הקולנוע.

עדכון: 8 בדצמבר 2023, 9:14 לפי שעון החוף המערבי"הילד והאנפה" זכה לביקורת בבכורה הבינלאומית שלו בפסטיבל הסרטים הבינלאומי של טורונטו. מאמר זה פורסם מחדש לקראת יציאת הסרט לאקרנים בארה"ב.