הברוטליסטהוא ציון מתנשא לחלום האמריקאי, על כל כוחו ואיוולתו. סאגת המהגרים של בריידי קורבט שלאחר מלחמת העולם השנייה מתרחשת על פני כמה עשורים - כמו ההישגים האדריכליים של גיבורה - נבנתה תוך התחשבות קפדנית, וכתוצאה מכך יצירה של טכניקה רבת פנים וחוקבת את האנושות.

הסרט, שנעצר מהפריימים הראשונים שלו, מבלה שלוש וחצי שעות מרתקות בסיפורו של לסלו טו (אדריאן ברודי), אדריכל יהודי הונגרי פיקטיבי וניצול השואה, שהגעתו לאמריקה מניבה גם מאבק קפדני וגם הזדמנות מפתה. הוא מגלם את סוג האפוסים האמריקאים שכבר לא באמת נוצרו על ידי אולפני הוליווד. השוואות להסנדקיששפעמאז הבכורה של פסטיבל הסרטים הבינלאומי בוונציה (אם כי בתור סאגת מהגרים ענקית, אנלוגיה מתאימה יותר עשויה להיותה הסנדק חלק ב'). הזמן יגיד אם אלה היפרבוליות, אבל תוך כדי צפייההברוטליסט, קשה שלא לחשוב על הסיפורים האמריקאים הגדולים באמת של המאה ה-20, כמופעם באמריקה, ולפעמים אפילוהאזרח קיין.

האחרון הוא הקריאה הגבוהה ביותר האפשרית, אבל זו השוואה של קנה מידה ונושאי, לא של חדשנות טכנית.הברוטליסט, עם כל הדרו, אינו סרט בעל חשיבה קדימה כמו של אורסון וולסקיין- אבל זהו, למעשה, חלק מרכזי בפאזל האסתטי והתמטי שלו. המיידיות שבה הוא מעלה יצירות מופת מהעבר היא חלק מהתזה העצומה שלו על תכלית האמנות, שאותה הוא מבריח מתחת לסאגה מעוררת נפש של הישרדות, כזו שקיימת בשיחה עם, מכל דבר, עם סאגה של איין ראנד.ראש המזרקה. הסרט הוא גם טקסט צפוף, מלא מחשבה עשירה על העולם בכללותו, וגם יצירה קולנועית קצבית מרגשת שנעה בתשוקה אימתנית. קשה שלא לחשוב על זה כעל יצירת מופת אמריקאית חדשה.

מה זההברוטליסטאוֹדוֹת?

נכתב על ידי קורבט ומונה פאסטוולד,הברוטליסטמתחיל ב-1947, בתקופה של שיקום וחוסר ודאות. כשלסלו מגיע לאליס איילנד - סצנה אינטימית ומבלבלת שמתחילה בדרגש הספינה החשוך שלו ונעה מעל הסיפון - נותרו תקועים אשתו ארזבט (פליסיטי ג'ונס) ואחיינית זסופיה (רפי קאסידי), שממנה הופרד במהלך המלחמה. בברית המועצות.

נקלט על ידי בן דודו אטילה (אלסנדרו ניבולה) בפילדלפיה ועובד בחנות הרהיטים שלו, לסלו מתחיל להציע עיצובים מודרניסטיים ייחודיים, עד שהוא הוזמן לבנות ספרייה עבור משפחה עשירה, בני הזוג ואן בורנס. עם השנים, אילי האצולה והכסף הישנים האלה - הריסון לי המתגאה (גיא פירס) ובנו הררי הארי (ג'ו אלווין) - הופכים לחלק חיוני בסיפורו של לסלו. הסרט הוא רומן בפרשתו, מדי פעם בצורת כתב, באמצעות המכתבים שנשלחו בין לאסלו לארז'בט, אך כדי לשאול ביטויממבקר עמית, זה גם "Great American Novel-istic". תשוקותיו האדריכליות של לאסלו, והייאוש שלו להתאחד עם משפחתו, נשזרים עמוק בשאיפותיו האישיות והאמנותיות. במילים פשוטות, כסף הוא הפתרון בכל צעד, גם אם הוא משחית את נשמתו - אבלהברוטליסטזה לא כל כך דידקטי.

בעוד שהוא מבלה מספר שעות בתיאור הדרך שבה לאסלו משתנה, ושונה על ידי ארצות הברית, הפיתויים של עושר וכוח הם תת-קבוצה קטנה של הכוחות הגדולים יותר שיוצקים אותו לאדם כועס ומריר הרבה יותר. סצנת מסיבה באחוזה של הריסון מסיטה את הפוקוס משיחות לצילומי שמפניה ותכשיטים יקרים בהילוך איטי, בדיוק כשלסלו עומד לחתום על חוזה ארוך טווח עם המשפחה לבניית מרכז קהילתי. עם זאת, בשום שלב קורבט לא חותך לצילומי תגובה של לאסלו שמבחין בתכשיטים האלה. הם מייצגים את מרקם העולם שאליו הוא עומד להיכנס, אם כי ככל שהשיחה שלו עם הריסון מתמשכת, הוא ממשיך לדבר על אדריכלות בהערצה פואטית. ("אני תמיד מוצא את השיחות שלנו מעוררות אינטלקטואלית!" הריסון מתפרץ, מסווה את הידיעה שלעולם לא יהיה שווה ערך האינטלקטואלי של לסלו.) העושר אולי לא ישנה את התשוקות של לאסלו, אבל הוא עשוי לשנות את האופן שבו הוא ניגש אליהם.

כל אותו זמן, הסרט גם בוחן את הפינות העמוסות של הזהות היהודית שלאחר מלחמת העולם השנייה במערב. מהרגע שלסלו מגיע לחופי אמריקה, ניצבות בפניו שאלות של התבוללות. בן דודו אטילה התחתן עם אישה קתולית, אודרי (אמה לירד), והתגייר. החנות שהוא מנהל נקראת מילר ובניו, למרות ששם משפחתו הוא (או היה) מולנר, המקבילה ההונגרית - וכפי שלאסלו מתלווה, "אין לך בנים!" תוך זמן קצר מגיעות אליו ידיעות על מדינת ישראל התינוקת, מה שמוביל לכך שדמויות יהודיות נוספות בסביבתו נאבקות בזכויות ובחובות שלהן.

הצילומים ממשיכיםהברוטליסטהושלם במאי אשתקד, לפני שאירועי ה-7 באוקטובר הובילו לדיון נרחב יותר על הבנת ההיבטים הקולוניאליים של הקמת ישראל. הסרט לא נכנס לפרטי פרטים - לסלו עצמו אולי לא מודע לתוכניות של האו"ם באזור, או לאופן שבו הם עלולים לעקור את הערבים המקומיים - אבל רוח הרפאים המתקרבת של השיחה הזו מטביעה את הסרט בדילמה טרגית. האפשרויות של לאסלו, כפליט, הן לגרום לאנשים אחרים נזק באמצעות עקירה, או להמשיך לפגוע בנפשו שלו, באמצעות השקיעה שלו בקפיטליזם האמריקאי.

החזון של לסלו עבור הבניין של ואן בורנס - מבנה גוש ופירמידי שרק מעטים אחרים מבינים - אינו מתפשר על תקלה, גם אם זה אומר לדחוק אנשים אחרים משם בתהליך. אבל ככל שהסרט מתקדם, הוא מרכז שאלת מפתח החלה על כל היבט של בנייתו: "מהו כוח?" מה טיבו? האם זה החומרים ובסיס הבטון העמוק שלסלו בונה? אם כך, האם זה חייב לבוא במחיר של היסוד הרעוע יותר של שורשיו בארץ חדשה? הוא תמיד נתפס כאאוטסיידר, בין אם בגלל יהודיותו, זרה או שניהם. האם כוח כרוך בלחיות עם הכאב הפיזי והפסיכולוגי שהוא סבל, והעומס שהוא מטיל על נישואיו? או שזה כרוך בהקהה של הכאב הזה בכל מחיר?

סימן קריאה נושאי זה יסמן את סוף הדיונים על רוב הסרטים האמריקאים המודרניים. אבל במקרה שלהברוטליסט, זו רק ההתחלה, במידה רבה הודות לשימוש הרב-גוני, ההתייחסותי, ולעיתים גם מעורר כבוד, של קורבט בצורה.

כל היבט שלהברוטליסטמכוון היטב

מה בולט בראש ובראשונה לגביהברוטליסטהוא ההופעה הראשית של אדריאן ברודי. זה מצחיק, מרגש, וניתן לעלות. עם זאת, אין רגע אחד שבו השחקן ההונגרי-אמריקאי לא מגיע למעמקי נשמתו, כורה פינה כלשהי מתפקידיו הקודמים (כגון בהפסנתרן) או על הניסיון של אמו כאישה הונגרית ממוצא יהודי שנאלצה לברוח מארצו בשנות ה-50. יש סרבול גם בלאסלו, בהתחשב באופן שבו הוא מקיים אינטראקציה עם העולם שסביבו - כלומר, המדינה שסביבו. לאוזן הבלתי מאומנת, הדיאלוג ההונגרי שלו (והמבטא ההונגרי שלו תוך כדי דיבור אנגלית) נראים בסדר גמור, אבל השחקן יליד קווינס גם מנקה את עצמו מכל אינטונציה אמריקאית מרחוק או אידיוסינקרטיה. בין אם הוא מסמר את הספציפיות ההונגריות ובין אם לאו, הוא משחק "זר" לטי, בין האופן שבו הוא מחוות, לדרך שבה הוא נכנס ויוצא מהחדרים והשיחות. הוא, בראש ובראשונה, אאוטסיידר.

למרות שעבודתו של ברודי כואבת להפליא, שלא ייאמר: גאי פירס הוא הנשק הסודי של הסרט, שכן השחקן אחראי על יצירת הקבוצות הפנימיות והמעגלים הפנימיים שדוחים בשתיקה את לאסלו מלכתחילה. בתור האריסון, השחקן האוסטרלי מתעל אווירה של יהירות שהדמות לעתים קרובות ממסגרת מחדש בגבורה כנדיבות, מה שמוביל לרגעים של אכזריות מזעזעת מזדמנת כלפי לאסלו, בדרך כלל כבדיחות. הדינמיקה הזו היא חלק מרכזי בסיפור, ובאמריקה שבה לאסלו מתחיל להיטמע, כשהוא מקבל את תכונותיו של הריסון בתורו.

המצלמה של קורבט עוזרת לביצועים האלה לזרוח, במיוחד ברגעים שבהםהברוטליסטמקבל תפניות אפלות ועגומות. הצלם לול קראולי רוחץ סצנות מסוימות בחושך; ייתכן שהחמימות והצל המנוגדים של הפלטה שלו הובילו לחלק מהסַנדָקהשוואות, אבל הסרט אינו מעוניין בחיקוי בלבד, למרות שהוא מעלה סגנונות מהעולם הישן כאילו היו רוחות נשכחות.

הברוטליסטצולם ב-VistaVision, טכניקה דמויית IMAX שפותחה לראשונה בשנות ה-50, שבה קובץ סרטים של 35 מילימטר הועבר הצידה דרך מצלמה, והגדיל את שטח הפנים של הפריים (הסרט הוקרן לאחר מכן על 70 מילימטר בהקרנת הבכורה שלו ). זה מביא לתמונה חדה וחדה יותר מאשר תוצאות מרוב זרימות העבודה הדיגיטליות המודרניות, אבלהברוטליסטנראה גם שמשתמשים בעדשות ישנות יותר עם פגמים רבים, ושוליים דקים כתער למה שנמצא או לא בפוקוס, וחושפים מימדים חדשים לחללים ואפילו לאנשים. בין השימוש שלו בטכניקות המתאימות לעידן וכלים קמלים,הברוטליסטבסופו של דבר מתקיים במרחב לימינלי בין עבר להווה; זה בו זמניתשֶׁלעידן ישן יותר, כמו גם חלוןאֶלהתקופה ההיא, חושפת מערכת יחסים מסובכת לעבר.

עבור לאסלו, מערכת היחסים הזו מתבטאת כמשיכה ודחיפה בין אמנות לתעשייה, ומאבק לשמר את הצורות שהבניינים שלו לובשים תחת אילוצים קפיטליסטיים. עם זאת, הסרט עצמו לובש צורה מסקרנת גם כן, ומשתמש במגוון טכניקות שנבעו מהרבה תנועות סרטים שונות לאורך השנים (העובדה שהן אפילו מצטמצמות יחד זה משהו מופלא).הברוטליסטהוא, במידה רבה, מצולם עם הקומפוזיציה הקלאסית של הוליווד הישנה, ​​עם מסגור ותנועה מבוקרים, אבל לעתים קרובות הוא נשבר מהנורמה הזו.

לפעמים, אפשר למצוא את גזרות הקפיצה המובהקות של הגל החדש הצרפתי (שנוצרו, למרבה האירוניה, כתגובה לאולפנים ההוליוודיים הקלאסיים), לצד השימוש במונטאז' סובייטי, בליווי - באופן אירוני באותה מידה - בקריינות ובקטעים משותפים מתעמולה אמריקאית חדשות על חדשנות תעשייתית. הצללים החריפים והזהירים שלסַנדָקצלם הקולנוע גורדון וויליס, מניו הוליווד, מוצאים את עצמם לצד טכניקות מתנועות עצמאיות עכשוויות בניו יורק, כמו הסגנון החופשי, האלתור, הקרוב והאישי של ג'ון קאסבטס. אולי אפילו תמצא איזושהי השפעה הונגרית אם תסתכל מקרוב מספיק (צילומים מסוימים הם חייבים לבלה טאר, בעוד שאחרים ללוסלו נמס), וככל שהסרט מתקדם לאורך הזמן, הוא אפילו שואב מהסוריאליזם הלינצ'יאני, וטכניקות שפותחו בתקופה המוקדמת מהפכת וידאו.

השימוש של קורבט בטכניקות המנוגדות הללו הוא לא רק בולט, אלא חזק ותכליתי. הוא מעסיק אותם כדי ליצור רגעים מטלטלים של השפעה נרטיבית, אבל נראה שהוא גם נותן כבוד להיסטוריה של המדיום הקולנועי (ולהתפתחותו) כאמצעי לגלם את עצם הסיפור שהוא מספר, על הדרכים המסובכות שבהן אנשים מחזיקים מעמד. לעבר. וכסרט שעוסק בהיסטוריה הכואבת של לאסלו באותה מידה שהוא עוסק בעברה של אמריקה, הוא מהווה הפרכה אסתטית של אחת ההשפעות הגדולות ביותר שלו: איין ראנד.

הברוטליסטימיקסים ושינוייםראש המזרקה

הברוטליסטחייב הרבה מהסיפור והמבנה שלו לראנדראש המזרקה, מהנחת היסוד שלו של אדריכל חסר פשרות, ועד להתפתחויות עלילות כמו לאסלו שנלקט מעמל ומערפל כדי ליצור משהו מתמשך; הוא דוחף פחם לתקופה מסוימת, כפי שעבד גיבורו של ראנד הווארד רוארק במחצבת גרניט. אבל כפי שהוצגה בגרסה הקולנועית המושמצת של קינג וידור לספר מ-1949 - בה מככב גארי קופר, ועבורו כתבה ראנד בעצמה את התסריט - האדריכלות המודרניסטית והברוטליסטית מקבלת גוון פאשיסטי.ראש המזרקה. הם נעשים על השארת העבר מאחור, והתנערות מהשפעות הסגנונות היווני-רומיים, לטובת גישת "צורה זורמת מתפקוד". אמונת פונקציה ראשונה זו, על אף שיש לה מקורות עתיקים יותר, תומך בעיקר על ידי אדולף היטלר, אשר מְשׁוּקָץ"חיקויים מטופשים של העבר".

לברוטליזם, למרות שיש לו מקורות שוויוניים יותר כמו דיור סוציאלי עם הכנסה נמוכה, יש לו סגנון סגנוני ופילוסופיחֲפִיפָהעם ארכיטקטורה טוטליטרית. שניהם מגיעים למסקנות אסתטיות דומות - הזוויתי, המונוכרום, תצוגת החומרים - אם כי מסיבות שונות מאוד. של וידורראש המזרקה, שבו רוארק יוצר בסגנון מודרניסטי על גבול הברוטליסטי, ללא ספק עושה רע לצורה, הן כתפיסה ארכיטקטונית והן קולנועית. בסיפורו של וידור, השפעת העבר ממוסגרת ככוח מעיק ומגביל שנועד להעלים את האינדיבידואליות, והאופן שבו הסיפור מסופר הוא פונקציונלי באופן דומה (לסרט יש את הקסם שלו, אבל הוא ישר בהצגתו, והוא שוקלת העברת הדיאלוג שלו).

סרטו של וידור אינו מהווה כמעט עמוד תווך של הפוליטיקה האמריקאית המודרנית, אבל הפילוסופיות האובייקטיביסטיות של ראנד בהחלט כן. דחייתה של הקולקטיביזם נגעה והבהירה את לב ליבו של הקפיטליזם האמריקאי - אותו לב שקורבט מציג לראווה, ומציג ככוח מגנטי עבור לאסלו, המושך אותו לעבר אידיאלים אוטוקרטיים יותר.הברוטליסטאף פעם לא מרחיב על השקפתו הפוליטית של לאסלו, או זו של אשתו, משום שדמויות המהגרים של הסרט נוטות להסתובב על קצות האצבעות סביב שאלות אלה, מצד אמריקאים עניים ועשירים כאחד, בתקופה שבה הסתכלו על זרים (וקומוניסטים) בחשדנות. עם זאת, קורבט משאיר הרבה דרך פירורי לחם כדי להבין מה יכולות להיות האמונות שלהם, וכיצד האמונות הללו מתנגשות באופן מיידי עם האידיאלים של ביתם המאומץ.

למרות שהוא מציג חזית בלתי מתפשרת בכל הנוגע לעיצובים שלו, לאסלו תמיד נמצא מתפשר בכל הנוגע לאמונה, ולאופן שבו הוא מתנהל. אלו מתחיםהברוטליסטמשתלב בכל סצנה, וגורם לזמן הריצה המופלא שלה להיראות כמו חתיכת עוגה. זה סרט שאי אפשר להסיט ממנו את מבטו, ולא תרצה - גם כשהוא מקבל תפניות אפלות וקודרות, שהצגתו על גבול הפנטזמגורית.

ככלהברוטליסטהוא סרט של פלדה ובטון, זה גם סרט של הרוח, והאופן שבו הנשמה נבנית ונבנית מחומרים מקומיים. זה על כל הדברים שעושים את אמריקה ויוצרים סיפורים אמריקאים. בסופו של דבר, כשהסרט חושף פרט סתום בעבר על עבודתו של לאסלו, זה גורם לירידה הרסנית של המיקרופון הקולנועי שמבהירה את משמעותו בדרכים מסובכות, תוך חשיפת הסיכון שמשמעות זו מעוותת ומיוחסת מחדש. זה מחזיר אפילו את התפיסה הרנדיאנית שמודרניזם, ברוטליזם וקידמה בכלל הם אידיאלים שיש לנתק מהעבר ומקשרים לבני אדם אחרים.הברוטליסטהוא, עמוק בעצמותיו, סרט קולקטיביסטי שלא רק מעניק ערך רגשי עצום לאנשים ולהיסטוריה שלהם, אלא גם יוצר ומגלם את הערך הזה.

הברוטליסטמשחק עכשיו בבתי הקולנוע.

עדכון: 19 בדצמבר 2024, 14:10 לפי שעון החוף המערבי"הברוטליסט" זכה לביקורת ב-2 בספטמבר 2024 מתוך הבכורה העולמית שלו בפסטיבל הסרטים הבינלאומי של ונציה. פוסט זה עודכן כך שיכלול את אפשרויות הצפייה העדכניות ביותר.