במשך שנים, מוזיקאים עשו הרבה יותר מאשר להפעיל גיטרות, בסים וערכות תופים כדי ליצור ג'אמים - מחשבים אישיים, מכשירים ניידים וטאבלטים הפכו כניסה רצינית לעולם המוזיקלי. אולי הדוגמה העדכנית ביותר לכשפים דיגיטליים כאלה היא חוויית האלבום הרב-ממדית החדשה ביותר של הזמרת האיסלנדית Björk, Biophilia.

Biophilia, אשר שוחרר בתור אאלבום מלאב-11 באוקטובר, הוא לא רק פרויקט מוזיקלי. הוא מכיל גם אחבילת אפליקציות מותאמות אישית,כלי נגינהוחוויות חיות שהמשגה על ידי Björk לאחר שהוצגה לטכנולוגיית מסך המגע.

ישבתי עם המוזיקאי לפני יציאת האלבום כדי לדבר על ההשראה מאחורי הטכנולוגיה, ולנתח איך המוזיקה משתנה ומתפתחת ככל שכלים יצירתיים יותר נכנסים למערכה.

שאלות ותשובות עם הזמרת והכותבת ביורק

כיצד תפקדו מסכי המגע בכל הנוגע להמשגה של ביופיליה?

נקודת הכניסה הייתה מסכי מגע, באמת. בסיור האחרון, מ-2006 עד 2008, עבדנו עם מסכי מגע. אני מניח שמבחינתי, סיבוב הופעות איתו והופעה איתו קצת השפיע על משהו בי שגרם לי לרצות לכתוב איתו. זה השפיע על החינוך המוזיקלי שלי, שם הרגשתי שזה ספרותי מדי. למדתי בבית ספר למוזיקה מחמש עד 15, וזה היה די קלאסי, אקדמי. רציתי להתחיל בית ספר למוזיקה שבו יהיו לי דברים יותר אימפולסיביים ויותר מישוש.

"זו פשוט נראתה כמו דרך כל כך אידיאלית למפות איך אתה מרגיש לגבי מבנים מוזיקליים."

תמיד היה לי חלום [ללמד] כשאהיה מבוגר. אבל אז קרה דבר פופ כזה. אז אני מניח שכשראיתי את מסכי המגע, הייתי כמו, 'וואו, אני יכול לעשות את זה עכשיו'. זה פשוט נראה כמו דרך כל כך אידיאלית למפות איך אתה מרגיש לגבי מבנים מוזיקליים. כל האפליקציות שיש בחוץ, הטובות שבהן... קח משהו שהיה אקדמי והפוך אותו לסביבה תלת מימדית. חלק מהדברים בסדר בספרים, אבל דברים מסוימים - כמו מוזיקה ופיזיקה - נועדו להיות תלת מימדיים.

איך הטכנולוגיה הזו השפיעה על תהליך הכתיבה שלך?

תמיד כתבתי את השירים שלי, מאז שהייתי ילד, בשירה בחוץ, ואז הייתי נכנסת פנימה ומסדרת אותם. עבורי, זו הייתה הפעם הראשונה שבה השתמשתי בכלי בזמן שכתבתי. אני לא כותב בנגינה בגיטרה. אולי זה בגלל שתמיד שרתי בחוץ בהליכה, במיוחד בתור ילד. במובן מסוים אפשר לטעון שהליווי שלי היה הטבע.

זה היה השורש שלי -- מערכת היחסים שלי שהייתי בה בבית. זה היה הכי טבעי עבורי. אז להיות מסוגל לשבת עם מסך מגע ולשחק עם האצבעות בזמן שאתה שר זה בערך כמו 'וואו, סוף סוף'. הטכנולוגיה הדביקה אותנו.

אבל אנשים צוחקים עליי כשאני אומר שאני קצת טכנופובי. לוקח לי נצח ללמוד דברים. לקח לי כמו חמש שנים לנהוג במכונית, וזה לוקח לי נצח כי אני די אימפולסיבי. אני די מפונק בגלל שעשיתי הרבה מהמוזיקה שלי - במיוחד כשאני מתבגר - בעצמי על המחשב הנייד שלי, אבל בדרך כלל יש לי מהנדס יושב לידי שעוזר לי כשאני מסתבך בצרות. אז עבור מישהו כמוני לראות את מסך המגע, זה כמו, 'וואו, עכשיו אני לא צריך לתכנת משהו במשך שבועות וחודשים'. אז זו סוג של נקודת הכניסה.

אבל לא השתמשת רק במסכי מגע כדי לכתוב את האלבום. הם גם חלק מהחוויה של הדיסק. איך זה עובד?

בהתחלה, הרעיון היה להשתמש במסכי מגע כדי לכתוב את השירים, ולחבר אותם עם הטבע -- האלמנטים. ואז לא ידעתי מה תהיה הפלטפורמה. בהתחלה זה היה אמור להיות מוזיאון למוזיקה לילדים באיסלנד. אז כתבתי, חשבתי על חדרים. החדר הראשון עוסק בברקים, אז הילדים יכולים לשחק עם סליל של טסלה, וזה הבסליין, ואז הם הולכים לחדר הסמוך וזה כמו מים, והם יכולים לעשות ריף עם המים. ואז הם הולכים לחדר הסמוך, וזה קריסטלים. אז חשבתי שזה עניין של ילדים אינטראקטיבי.

ואז באמצע היה סיכוי שהוא עשוי להפוך לסרט תלת מימד. זה נראה כמו קפיצה גדולה, אבל בשבילי הקפיצה בין חדר בבית לסצנה בסרט היא לא קפיצה כל כך גדולה. ואז זה היה סופר קשה ויקר -- כי ברור שהמוזיקה הייתה הכי חשובה עבורי. לא הייתי מוכן לחכות כמו חמש שנים.

ואז, בעצם אביב 2010, תכנתתי 10 שירים. לכל אחד מהם היו 10 אלמנטים טבעיים שונים עם 10 אלמנטים מוזיקולוגיים שונים, והאינטראקציה בכל שיר כבר הוכרעה - ואז יצא האייפד. אז זה היה בערך כמו 'וואו, אולי זה הבית הטבעי'. [המוזיקה התחילה] כמסך מגע והיא אמורה להסתיים כמסך מגע.

אז קניתם אייפד ברגע שהוא יצא? האם יש לך אפליקציות מועדפות באייפד ליצירת מוזיקה?

קניתי את האייפד וקיבלתי אפליקציות כמוסאונדרופ, מאת מקס וייזל, שבסופו של דבר כתב שלוש מהאפליקציות שלנו. ואלה של סקוט סניבי - כאילוBubbleharpוגרבילוקס. ואז Touch Press, מי עשה זאתהאלמנטים, ומאוחר יותר הם עשו את מערכת השמש.

זה היה קצת מקומם כי זה היה בערך כמו, 'וואו, כבר כתבתי שיר על מערכת השמש, וכבר כתבתי שיר על וירוסים'. הנושא שכבר היה לי בשירים שלי היה וירוסים, הירח, מערכת השמש, DNA.

האם אתה חושב שהטכנולוגיה משפיעה לרעה על המוזיקה בכלל?

אני עושה ראיונות כבר הרבה זמן, וכל כך הרבה פעמים שואלים אותי, 'למה מוזיקה אלקטרונית? כל כך קר. אין לזה נשמה'. ואני כמו, 'טוב, אין לזה נשמה כי אף אחד לא שם את זה שם'. זה לא הכלי שמכניס את הנשמה לשם - זה האדם. שמעתי הרבה שירים אקוסטיים -- שירים שנכתבו על גיטרה -- שאין להם נשמה. שמעתי הרבה שירים שנכתבו על גיטרה שיש להם נשמה. זה הכלי וזו השאלה מה עושים איתו.

"זה לא הכלי שמכניס את הנשמה לשם - זה האדם."

לדוגמה, [אתה יכול להשתמש בכוונון אוטומטי] כדי להסתיר את התקלות שלך, כמו בוטוקס או משהו. או שאתה יכול להשתמש בו כדבר יצירתי. זו בחירה שלך. השתמשתי הרבה במוצר שנקרא Melodyne באלבום הזה. זה הומצא לראשונה כדי לכוון את הקול שלך. אבל אתה יכול להשתמש בו יותר כדי ליצור הרמוניות. הייתי מאלתר שיר, ואז הייתי לוקח את הלחן הראשי שלי ושם אותו ב-Melodine, ואז אתה יכול להעתיק אותו. הלכתי לגמרי חמדנית ובסופו של דבר קיבלתי בערך 10 קולות - אבל עשוי מהקול הראשי הזה.

ביליתי ימים על כל שיר, [מניפולציה] של כל תו כך שכל תו יהיה כמו שישה תווים שונים. מה שמרגש זה שאתה לוכד את הרגש של הרגע, כי ברור שכשאתה כותב שיר, אתה מרגיש בצורה מסוימת וזה די רגשי. אבל אם אתה עובד עם שירה אחת ויוצר מזה הרמוניות, הרגש נשאר שם. ואם יש לך שבעה קולות שמבליטים את אותו רגש, אתה מגדיל אותו.

ואז מה שעשיתי זה שנסעתי לאיסלנד וקיבלתי מקהלה של 24 בנות, ובסופו של דבר הן שרו את ההרמוניות האלה, ולמעשה היה להן די קשה למקהלה לשיר כי הן היו די צפופות.

אז אתה יכול לכסות את הפגמים שלך ולהשתמש בתוכנית זו על ידי כוונון הקול שלך, או שאתה יכול להשתמש באותו הדבר וליצור אקורדים שלא היית יכול בלעדיו. אז זו הבחירה שלך -- האם אתה רוצה להיות עצלן, או שאתה רוצה לדחוף את עצמך ולהיות יצירתי? זו תמיד תהיה השאלה הזו; זה לעולם לא ייעלם. כל יום עלינו לשאול את עצמנו, 'מה אנחנו הולכים לעשות עם הכלי הזה? אנחנו הולכים לחתוך עם זה מישהו, או להכין ארוחה?'

לאלבום הזה יש כל כך הרבה אלמנטים שונים -- אפליקציות, כלי נגינה וכו' -- האם אתה חושב שמאזין צריך הכל כדי לחוות אותו במלואו?

זה לגמרי תלוי בהם. אני לא חושב שהמעריצים שלי צריכים לקנות הכל. ברור שהם יכולים אם הם רוצים, אבל אני בכלל לא כזה. אני לא קונה ערכות קופסאות, אבל אני מכבד מאוד אספנים. אבל מאוד רציתי שהאלבום יעמוד בפני עצמו. וגם, אם אתה רק רוצה לקנות אחת מהאפליקציות, והמוזיקה לא כל כך מוטרדת מהמוזיקה, אתה יכול לעשות את זה גם כן.

אבל בסופו של יום, זה לא כל כך מסובך, כי בלהקה רגילה -- מה שזה לא יהיה -- יש לך תופים וגיטרות ובס וקלידים וסולן ויש לך קונצרט. יש לי את מסך המגע ויש לי מכשירים שמסוגלים לקרוא את מסך המגע הזה. ללהקות רגילות יש קליפים; עבורי, האפליקציות אפילו טובות יותר מקליפים, כי קליפים יכולים להיות פרשנות לשירים, אבל האפליקציות הן בעצם השירים. הם הייצוגים החזותיים של השיר.

מה לדעתך ההיבט הכי לא מובן של ביופיליה?