ברוכים הבאים לט'אבק יום שלישי, שבו Mashable מגביר את הדי המוזיקה בעבר. עם מגמות ז'אנר והשלכות לאחור, אנו מסנתזים מוזיקה ונוסטלגיה.

החברים המקוריים שלגאסטר- ריאן מילר, אדם גרדנר ובריאן רוזנוורסל - נפגשו בשנת 1991 באוניברסיטת טאפטס (בתוכנית להתמצאות במדבר, אם נהיה ספציפיים). הם איחדו כוחות כדי להקים את גאסטר, והקריירה של הלהקה, המשתרעת על פני שני עשורים, עדיין מתקדמת. המאמץ החדש ביותר של ה-4 חלקים, שכותרתו הראויה Evermotion, מיועד לצאת ב-13 בינואר. Evermotion מתגאה בכמה תעודות אינדי רציניות: הוא הופק על ידיהשינס'קלידן/בסיסט ההופעות של The Black Keysריצ'רד סוויפט, וכולל ליווי פליז מג'ון נאצ'ז, שכונה "הצד היקר ביותר של אינדי רוק"על ידי NPR.

ראה גם:

על פני הדיסקוגרפיה של גאסטר (כולל שישה, בקרוב שבעה אורכים מלאים, פלוס EP וחומרים חיים), הם התנסו בצליל שלהם, לפעמים, באופן מפתיע, למורת רוחם של המאזינים שמתבססים על הישן. לדברי הסולן והגיטריסט ריאן מילר, "אנחנו רואים שעם האלבום שהוצאנו עכשיו... יש אנשים שאומרים 'F*** זה, אין לו בונגו', או 'איפה ההרמוניה?'".

עם זאת, לגסטר יש קהל מעריצים מסור שהצטרף לנסיעה הדינמית, אולי בין היתר בזכות הנגישות שלהם. גאסטר תמיד לקח את הזמן כדי ליצור קשר עם אנשים, והגה דרכים יצירתיות לאינטראקציה מקוונת ו-IRL. הם ידועים בהתחצנות הבימתית השנונה שלהם ושומרים על איומן דרכים מקווןמאז 1999. הם בעניין של פעלולים: גאסטר לאחרונהאסף מעריצים בלוס אנג'לס, מסיע אותם לסידורים. הם גם החזיקו ותיעדו"מופע אשפה",משחק עבור קהל של שישה מאחורי פח אשפה של תחנת דלק בפורטלנד.

Mashable שוחח עם מילר על חשיבות האבולוציה, יצירת מוזיקה במהלך עליית האינטרנט ועוד, החל מהמקום שבו הכל התחיל.

שאלות ותשובות עם ראיין מילר של גאסטר

ריאן, פגשת את אדם ובריאן בתוכנית התמצאות בקולג' במדבר. מה היו הרושם הראשוני שלך?

הייתי בן 18 והייתה לי הזדמנות להפוך לאדם חדש וללכת לקולג'... הרחק מטקסס למסצ'וסטס. לא היה לי שום הקשר לשום דבר באותו שלב. הייתי לגמרי מחוץ לאלמנט שלי, גרתי מחוץ לטקסס בפעם הראשונה בחיי. אני חושב שהם היו פשוט בחורים מגניבים.

איך התחלת לעשות איתם מוזיקה?

זה היה מאוד מקרי. כל הסיבה שבכלל נפגשנו היא שכולנו היינו בלהקות בתיכון. חיפשתי מישהו שעבר את התהליך הזה בעבר, וידע איך זה - למרות שזו הייתה רק להקת תיכון - לכתוב שירים, להתאמן, שיהיה לו שאיפות ולנגן מול אנשים. שני החבר'ה האלה היו בלהקות לפני כן, שניהם היו נוראיים כמו להקת התיכון שלי.

הדבר המעניין הוא שכולנו באנו משלושה רקעים מוזיקליים שונים באמת. בעוד שרוב הלהקות מתחילות ב"אוי, אני אוהב את Velvet Underground וטלוויזיה, אז כדאי שנקים להקה ביחד", באמת באנו מרקעים שונים מאוד. הבחורים האלה בערך באו מרוק קלאסי יותר, הם הכירו את כל השירים האלה. ובריאן היה ממש בעניין של להקת הג'אם הזו מקונטיקט שנקראתמקס קריק. בערך גדלתי לגמרי עלהתרופה,דפש מודוהסמית'ס- סוג ההתחלות של סוג זה של סלע.

כשהתחלנו לשחק ביחד, כל הסיבה שבכלל כתבנו שירים היא כי אף אחד מאיתנו לא ידע מאיפה להתחיל. דיאגרמת Venn שלנו של תחומי עניין מוזיקליים לא חפפה בכלל. לא היו שירים ששלושתנו הכרנו. אז היינו כמו, "טוב, למה שלא נכתוב כמה מהשירים שלנו ואז ננגן אותם ביחד?" לבריאן יש בונגו בלהקה שלנו... אני מתכוון, הוא פשוט הביא זוג בונגו לבית הספר. לא הכרנו מתופף או בסיסט, אז זה לא שלא רצינו מתופף או בסיסט, אלא שלא הכרנו כאלה. כל העניין התחיל כמו הדבר הזה מאוד אורגני מלמטה למעלה. לא היה מניפסט גדול של איך אנחנו הולכים להישמע, או איזה סוג של מנגינות אנחנו רוצים לכתוב. היינו רק שלושה בחורים שנפגשו ביום הראשון ללימודים ואמרו "בואו נעשה קצת מוזיקה ביחד." נחתך ל-23 שנים מאוחר יותר...

כשזה מגיע לקהל המעריצים שלכם, אתם נראים מאוד נוכחים... אתם מוציאים את עצמכם לשם. האם אתה יכול לספר לנו קצת על זה ואיך זה עזר לעצב את החוויה שלך כלהקה?

אני חושב שזה היה סוג של עוד מוצא יצירתי; זה מעולם לא התחיל כדבר שיווקי. זה לא היה כמו "בואו נעשה את זה בשביל המעריצים", למרות שזה היה חלק מזה כל הזמן. אנחנו מנסים לבנות קהילה סביב הלהקה שלנו. ויש סוג אמיתי של שקיפות לגבי הגישה שיש לנו - זה מי שאנחנו, אנחנו הולכים לכתוב בקולות שלנו וללבוש את הבגדים שאנחנו לובשים על הבמה. אני לא יודע אם חשבנו על זה כחלק מהתהליך של דרך ממוקדת מטרה להכניס אנשים. זה פשוט הרגיש כמו חלק טבעי מזה. היום, זה כמו היומן שלנו בטוויטר ובריאן. זה בערך מה שאנשים אומרים שאתה צריך לעשות כחלק מהמותג שלך, אבל זה מרגיש לנו מאוד טבעי. זה ממש כאילו, הנה השירים שלנו. והנה ההקשר לשירים שלנו. זו גרסה של האישיות שלנו. אני לא כל כך מדבר על אשתי או על הילדים שלנו, אבל אנחנו מדברים הרבה על דברים מוזיקליים. אנחנו מנסים להיות באמת אמיתיים בכל עת - עד כמה שאפשר.

כמו מחנה גאסטר? כשהבאת מעריצים להסתובב יום שלם בסביבה דמויית מחנה במיין...

זה היה ממש מעניין כי בילינו יום שלם עם האנשים האלה -- ממש שמונה שעות, בכל התמורות השונות האלה: באוטובוס, על קיאק, לוח משוטים, קונצרט באמצע היער על מפרץ . זה היה מאוד מרגיע שאנשים היו מגניבים ונראה שהם מעריכים. זה לא היה מכריע. המפתח שלי הוא שהמעריצים האלה הם בדיוק כמו אנשים שאני פוגש כל הזמן. אני לא מפורסם בטווח הארוך, אבל יזהו אותי מדי פעם. וכשאני עושה זאת, זה בדרך כלל ממש קליל וממש מגניב. ואנשים באמת אדיבים ורהוטים וחכמים ונדיבים. זה מרגיש כמו מקום ממש נחמד להיות בו עם המעריצים שלנו -- שבו אתה לא מפחד מאנשים, אבל עדיין מרגיש תמיכה.

ראית את בירדמן? יש סצנה אחת שבה קיטון, הדמות הראשית, צועד בטיימס סקוור וכולם פשוט טופרים בו כדי לצלם וזו תמונה ממש מביכה, ופשוט חשבתי, "וואו, אני שמח שזה לא החיים שלי ." אני מכיר הרבה אנשים מפורסמים ומשפיעים על כל חדר שהם נכנסים אליו, וזה לא מצב טוב. זה נחמד להיות במקום בחיי, ובתהילה שלנו כלהקה, שבו אני לא משפיע על כל חדר או מצב כשאני נכנס. אבל מדי פעם מישהו יהיה כמו, "אוי, אני אוהב את הלהקה שלך", או "ראיתי אתכם חבורה", או "ראינו את הסרטון החדש שלכם". אנשים עוקבים אחריהם, אבל זו הדרך הנמוכה הזו. הרמה הזו מרגישה מאוד ניתנת לניהול. והאנשים שאוהבים אותנו נראים ממש מגניבים לגבי זה ושמרו איתנו. אנחנו פוגשים אנשים לסרטים ולתוכניות טלוויזיה והם אומרים, "כן, אתם מגניבים. ואתה עדיין מגניב."

זה גורם לי להרגיש שאנחנו עושים דברים בצורה הנכונה כבר הרבה זמן. כי זה כל כך קל להשיג אנשים - במיוחד עבור להקה כל כך דינמית, ושינתה את הסאונד שלה בצורה כל כך קיצונית במשך שבעה תקליטים - שהשתתפו בנסיעה. אנחנו רואים שעם האלבום שהוצאנו עכשיו... פשוט הוצאתי ציוץ קטן שהיה בערך כמו, "

אם הבעיה שלך עם האלבום הזה היא שהוא לא נשמע כמו המוזיקה הישנה שלנו, אז אנחנו עושים משהו נכון". העובדה שיש חבורה של אנשים שהיו איתנו במסע הזה ואמרו, "טוב, אני יודע שהתחלת כשני גיטריסטים מנופטים ונגן כלי הקשה, אבל עכשיו אתה עושה כמה דברים סינטיסיים וסטונר-י פופ,” ואותם אנשים עדיין איתנו, זה ממש מעודד. זה מאפשר לנו להשיג חבל לתלות בו את עצמנו בצורה מסוימת.

במהלך שני העשורים האחרונים גדלת והשתנית יחד עם האינטרנט. איך זה היה לעשות מוזיקה בתחום המקושר הזה?

זה מטורף. זה טירוף. זה כמו המערב הפרוע בחוץ. אין תשובה נכונה. אנחנו מנסים ש***. היה לי מחשב אפל בכיתה ה'. הדור שלי היה הראשון שגדל עם מחשבים כחלק מהעניין שלהם. הייתה לי הזדמנות להשתמש בטכנולוגיה מגיל צעיר יחסית, ואפילו אינטרנט או אימייל לא היה לנו עד אחרי שעזבנו את הקולג'. הנציגים שלנו, כל צוות הרחוב שלנו, השתמשו בדואר חלזונות -- לא היה אינטרנט בשלב זה.

אבל, אני חנון. מצאתי את אמן האלבום שלנו בעמוד הראשון של Reddit. יש לי חבורה של עוקבים בטוויטר, ואני מצייץ כל הזמן. הכל מרגיש ממש טבעי, וזו דרך מגניבה עבורנו להיות יצירתיים מעבר למוזיקה. זה כמו הסרטון הזה של אותנו מרים את המעריצים שלנו. זה היה מגוחך, אבל דבר מגניב שתפסו אותו. זה היה נהדר באותו הרגע, וזה לא כמו אחד מהדברים האלה שאם זה לא קורה במדיה החברתית זה לא קורה בחיים האמיתיים, זה פשוט כאילו, הנה רגע מגניב שקרה. ואני חושב שאעריך את זה מלהקות אחרות.

אני מקווה שזה משעשע ברמה מסוימת כשאנחנו עושים סרטונים מגניבים ומשונים. עשינו את המופע הקופץ הזה שבו פשוט הכנסתי קואורדינטות לטוויטר ואמרתי שאנחנו הולכים לשחק פח אשפה מאחורי תחנת דלק. וכאילו, שישה אנשים הופיעו. והם היו כל כך נלהבים, ואנחנו היינו נלהבים. זה בדיוק כמו, "טוב זה כיף... בואו נעשה את זה שוב. בסיבוב ההופעות הבא שלנו, בוא נשחק ליד כמה פחונים ולא נספר לאנשים עד חצי שעה לפני כן." ואם רק אדם אחד יופיע? כל כך טוב יותר. האם אתה יכול לדמיין אם אחת הלהקות האהובות עליך הופיעה ומנגנת שיר אחד מאחורי מפעל בפיטסבורג? אתה תהיה נלהב.

אנחנו ממש להוטים לפרוץ את הגבולות של הדברים האלה, ויש הרבה התרגשות. שיחקנו באמזון ובפנדורה. זה פשוט הרגיש כאילו, וואו החבר'ה האלה עושים דברים ממש מגניבים ודוחפים את זה קדימה. זה מרגיש ממש מעניין. אם היינו מוציאים את התקליט הזה לפני 10 שנים, זה היה כמו, "עכשיו אנחנו צריכים ללכת לנגן את זה עבור תחנות רדיו." זה פשוט מרגיש כל כך שונה עכשיו שיש את כל הנקודות השונות האלה בשבילנו למצוא את האנשים שלנו ולהיות יצירתיים. זה מאיים במובן מסוים, כי אין דרך אחת לעשות את זה. אבל זה גם מרגיש שעם להקה כמונו, אתה יכול להוציא תקליטים ממש מגניבים ולעשות דברים מעניינים מסביב לתקליטים, ולהציג הופעות טובות. אנחנו יכולים לעזור להוביל את הקהל שלנו ולבנות את הקהל שלנו, ולהפעיל את המוזיקה שלנו לאנשים אחרים.

זה כמעט כמו שקע עשה זאת בעצמך חדש

תמיד היינו מחורבנים. הדבר של הנציגים שיצרנו היה צוות טרום-רחוב; אני חושב שהמונח הזה אפילו לא קיבל את השם. פשוט שלחנו לאנשים תקליטים וחולצת טריקו, ואז היינו הולכים להישאר בבית שלהם באוהיו וחייבים אותם להביא את החברים שלהם להופעה.

אף פעם לא באמת חיבק אותנו רדיו קידום מכירות. החתמנו ​​אותנו בחברת תקליטים רק אחרי שהיינו להקה חמש שנים או יותר - ורק אז בגלל שאנשים ראו אותנו מוכרים את אירווינג פלאזה. אז, תמיד פעלנו מחוץ לעסקי המוזיקה המסורתיים. מעולם לא היה לנו סוג כזה של "בואו נוציא סינגל וזה הולך להיות ברדיו, ואז נצא לסיבוב הופעות", או "בואו נשיג הרבה עיתונות נהדרת" [גישה]. אף אחד מהדברים האלה לא קרה לנו, אז היינו צריכים לפעול בעולם המוזר הזה שבו אתה עושה את הגורל שלך, וזה תלוי בך. יש כמה להקות שבאמת עושות את זה. חלקם להקות ג'אם, חלקם להקות ג'אז מוזרות. ועכשיו, אינדי רוק שינה לחלוטין את הנוף שוב.

אם היית יכול לחזור למקום שבו הלהקה הוקמה לראשונה ולומר לעצמך דבר אחד מהמקום שבו אתה יושב עכשיו, מה זה היה?

חָרִיץ! למד מה משמעות המילה גרוב, ריאן בן ה-18. אני אפילו לא חושב שהיתה לנו שיחה על המילה גרוב עד התקליט השלישי שלנו, וזה כל כך עצוב. וכשאנשים מדברים על התקליט הראשון שלנו, אני כמו "אין גרוב. זה הרשומה הגרועה בכל הזמנים! זה התקליט המזוין הגרוע ביותר בכל הזמנים. זה רק אנשים שמשחקים כל הזמן". תקשיבי למוזיקת ​​נשמה, אוואן מוריסון, או הראשים מדבריםאו משהו. זה תהליך ארוך עד להיות גרובי. אני לא חושב שאי פעם היינו גרוביים אז, לא עד התקליט השלישי שלנו. הלוואי ויכולתי להגיד את זה לעצמי!

אנשים שומעים על דברים, וקשה מאוד לצאת מהרושם הראשוני. אז אם אנשים ראו את גאסטר במהלך הקולג', או שמעו שיר ברדיו בן 12, הם חושבים, "זה מה שהלהקה הזאת." אבל אנחנו כבר לא הלהקה הזאת. זו הייתה המצוקה המתמדת של לומר, "נסה אותנו שוב, עם אוזניים טריות." הלוואי והיינו יכולים לשלוח את האלבום החדש הזה בלי שום הקשר, פשוט תקשיב... תראה אם ​​אתה אוהב את המוזיקה הזו." אבל תמיד הופתענו כשאנשים כבר החליטו מהי הלהקה.

אני מרגיש שאתה רואה את זה הרבה עם בסיסי מעריצים ותיקים שהיו שם מההתחלה, ואולי יש חוסר שביעות רצון מהציטוט על ציטוט "דברים חדשים" ואפילו מתח בין ציטוטים שונים של מעריצים.

בְּהֶחלֵט. היינו גדוליםדוד טופלומעריצים. היינו סופר גדוליםוילקומעריצים. ואלה להקות שהסאונד שלהן השתנה באופן קיצוני במהלך 15 השנים האחרונות. ואני אפילו לא יודע אם הדברים החדשים שלהם הם האהובים עליי, אבל אני מברך אותם על הכוונה. אני אבדוק איתם כל תקליט ואהיה כמו, "האם זה זה שיחזיר אותי?" אני לא חושב שהם איבדו אותי לנצח. אבל אני מעריך את הלהקות האלה שממשיכות לעשות דברים ולאתגר את עצמן. וזה מה שאני רוצה לעשות עם עצמי, עם החיים היצירתיים שלי ועם הכל. החיים הפרטיים שלי. החיים הרוחניים שלי. אני רוצה להמשיך לגדול ולהמשיך לנסות. אני לא רוצה להישאר עומד, ואני חושב שכולנו מרגישים אותו דבר, אז זה היה טוב. כולנו מרגישים שהמורל טוב והאנטנות שלנו מכוונות לאותו כיוון. זה מעודד. זה קרב בעלייה, אבל אנחנו די מוכנים לזה.

מה שמביא אותנו לאלבום החדש. עוד משהו שתרצה להוסיף עליו, או על הסיור הקרוב?

זו עדות ליכולתנו לזרוק את כל מה שהיה גאסטר. זרקנו הרבה, אבל המנגינה מנצחת. תמיד היינו קבוצה מלודית - אפילו בתקליט הראשון הזה. אני חושב שמנגינה היא מה שהכינה אותנו באנשים. והלחן עדיין מנצח, ועדיין אנחנו מנסים לכתוב את שירי הפופ השונים, סוג של מוזרים, שונים עכשיו ממה שהם היו אז. זאת אומרת, אלו הם שירי פסוקים/פזמון בני שלוש וחצי דקות, אבל אנחנו רק עוטפים אותם בהרכבים שונים, ובתקווה הופכים אותם לגרוביים יותר ומסוכנים יותר.

זה לוקח לנו שלוש או ארבע שנים בין רשומה לרשומה, כי אני תמיד בדיוק כמו, "אני לא יודע, יש לנו עוד משהו להגיד?" ואז הכל פשוט מתפרק ואנחנו צריכים לבנות מחדש - לשבור את כל העצמות ולאפס את כולן ולראות איזה שלד מוזר זה התוצאה. מי אנחנו עכשיו? ובמה אנחנו עוסקים? אנחנו אנשים דינמיים שצומחים כל הזמן ומתעניינים בדברים. אנחנו לא מנסים להיות להקת נוסטלגיה. אנחנו לא רוצים לנגן סתם מוזיקה שהיינו משמיעים פעם. זה מרגיש טוב. יש משהו בלנצח שוב את המעריצים שלך, אבל יש משהו מרגש בלהשיג אנשים שכבר החליטו עליך או שלא שמעו עליך קודם לכן.