מנייר ועד פיקסלים

הסיפור המדהים והאמיתי של 'סרט הבוטנים'

לאנס אולנוף

סדרה של אוטובוסים עוצרת מול בניין משרדים לא ברור בן שלוש קומות בגריניץ', קונטיקט. הם מוציאים זרם קבוע של בני עשרים ומשהו בחולצות משובצות וג'ינס, רובם לובשים תרמילים ובוהים בטלפונים שלהם. מעטים ינחשו שבתוכו נמצא אחד מאולפני האנימציה העמוסים ביותר של הבידור, שהוטל עליו להפוך נכס דו-ממדי אהוב לבידור המוני של המאה ה-21. במילותיו של במאי הסרט "הבוטנים" סטיב מרטינו: "אבל כל הכבוד, זו כמות אדירה של לַחַץ."

למרבה המזל, למרטינו היה ניסיון בהפיכת סיפורים אגדיים ויצירות אמנות קלאסיות לקסם מסך כסף. פעם הוא עבד עם טרי גיליאם על CD-ROM של מונטי פייתון - ובשנת 2008 הוא ביים את הורטון שומע את מי! עבור אולפני Blue Sky של Fox Filmed Entertainment. כמו סרט הבוטנים הקרוב, שיגיע לבתי הקולנוע ב-6 בנובמבר, זה סימן את הפעם הראשונה שצופי הסרטים ראו ציורים דו מימדיים אהובים מעובדים באנימציית CGI. הסרט היה גם להיט בקרב הקהל (הוא הרוויח יותר מ-150 מיליון דולר בקופות המקומיות) והמבקרים הקשים מכולם: מעריצי Seuss המושבעים. הבמאי ידע שחובבי הבוטנים שגדלו קראו את רצועת הקומיקס הנצפית המבריקה של צ'ארלס שולץ. וצפייה בספיישל הטלוויזיה האייקוני של שנות ה-60 ותחילת שנות ה-70 עשויה להיות אפילו יותר לא סלחנית. "לכולם יש קשר כלשהו עם הדמויות האלה", אמר מרטינו לפני כמה חודשים כשעמד בחדר ההקרנה הפרטי של בלו סקיי סטודיו. הוא עמד להראות לקבוצה נבחרת של עיתונאים 20 דקות של צילומים כמעט מלאים מסרט הבוטנים. כשהוא לובש בלייזר בז' מעל חולצת טריקו של בוטנים, מרטינו צעד מעט, והודה שהוא נרגש לעבוד עם הדמויות הקלאסיות - צ'רלי בראון, סנופי, לינוס, לוסי, שרדר - אבל גם נרתע מהם. המתח העצבני והתשוקה הבוערת לעשות נכון לפי מה שהוא ללא ספק אחד מנכסי הקומיקס היקרים ביותר בעולם הניעו לא רק את מרטינו, אלא גם את הצוות שלו: 400 אמנים, עורכים ואנימטורים שעבדו על הסרט במשך שלוש שנים .

[img src="https://rack.2.mshcdn.com/media/ZgkyMDE1LzEwLzMwLzVhL1N0ZXZlTWFydGluLjQzZTgyLmpwZwpwCXRodW1iCTEyMDB4OTYwMD4/598952aad"caption/598952aad"caption במאי הסרט סטיב מרטינו " credit="Mashable/Lance Ulanoff" alt=""].

באותו אחר צהריים שטוף שמש של יולי שוחחתי עם יותר מתריסר משחקני המפתח של הפרויקט. לאדם, כולם התענגו על האתגר של ציות לעיקרון המנחה של מרטינו: "תהיה נאמן לעבודתו של שולץ." לדברי בכיר פוקס אנימציה ראלף מילרו, שרצה לעשות סרט בוטנים במשך שנים, שאלת האמון הנחתה את השולץ. ההחלטה של ​​המשפחה ללכת קדימה עם בלו סקיי היה זה מילרו שפנה לאלמנתו של שולץ (האמן מת בשנת 2000), ג'יני. ובנו קרייג. "המשפחה באמת רצתה להבטיח שזה יהיה נכון לעבודתו של שולץ," אמר לי מילרו, והוסיף כי מרטינו והעבודה המומחית שלו על Horton Hears a Who "היו המשכנעים." קרייג ובנו בריאן נשארו מעורבים באופן עמוק בתהליך יצירת הסרט. למעשה, שניהם, יחד עם קורנליוס אוליאנו, כתבו את התסריט של הסרט האולפן של צ'ארלס בסנטה רוזה כשקרייג שולץ הגיע לאולפני החוף המזרחי של בלו סקיי בתחילת ההפקה, הוא אמר לצוות, "אני רוצה שתתייחסו לאבא שלי בתור 'ספארקי', כמו שכל חבריו עשו." בהצבעה קדימה, האמנים והאנימטורים עקבו אחר מנטרה אחת: "מה ספרקי יעשה?"

באופן טבעי, הרבה מעריצים היו מודאגים כששמעו לראשונה מילה על סרט אנימציה ממוחשבת של Peanuts. המדיום הציג אתגרים חסרי תקדים עבור אולפני בלו סקיי. למרות זאת, הצוות היה נרגש - ועד מהרה, אנימטורים הגיעו לדלתו של מרטינו והתחננו לעבוד על הסרט. כולם היו נחושים ליצור סרט בוטנים שנראה ומרגיש כמו סרט הקומיקס - מה שאומר, אמר מרטינו, שהם יצטרכו למצוא איכות בעבודת יד בכל מה שהם עושים. הכתבה הפשוטה הזו הובילה להבנה אחרת ומדאיגה יותר. כדי ליצור סרט Peanuts ב-CGI, הצוות יצטרך לשבור כמעט את כל הכללים של אנימציה ממוחשבת מסורתית.

"ההפקה חשבה שזה יהיה קל, כי הדמויות כולן עוצבו והעולם התברר [כבר]," אמר לי המנהל האמנותי של Blue Sky Studios, Nash Dunnigan, כשישבנו בחדר הקרנה חשוך אחר מלא במחקרי דמויות של Peanuts. אבל במציאות, "זה היה למעשה ההיפך." ג'יון שין צ'יסולם, מפקחת תאורת בלו סקיי ומערצת בוטנים לכל החיים (הכינוי שלה כשגדל היה "סנופי") - הסכימה. היא, יחד עם מפקחת האפקטים אלווירה פינחס, אחראית למראה החתימה של הסרט.

[img src="https://rack.1.mshcdn.com/media/ZgkyMDE1LzEwLzMwLzY4L1BpbmtoYXNhbmRDLmQzMTk4LmpwZwpwCXRodW1iCTEyMDB4OTYwMD4/75cb40andChPinkha" caption="מפקחת האפקטים אלווירה פינחס (משמאל) ומפקחת תאורה כחולה סקיי ג'יון שין צ'יסולם היו אחראים על המראה הכללי של סרט הבוטנים." credit="Mashable/Lance Ulanoff" alt=""]

צ'יסולם סיפרה לי שהיא ופנחס עברו הרבה בדיקות כדי למצוא את המראה הנכון לעור, שיער ואפילו ראש של הדמויות. צ'ארלי בראון התגלה כקשה במיוחד לפיצוח: קרייג שולץ אמר לאנימטורים שלפי אביו, התפתלויות ומצחה של הדמות נועדו למעשה לייצג חתך צוות. אז הם נתנו לצ'רלי שיער אמיתי - ו"זה לא עבד", נזכר דאניגן.

[img src="https://rack.3.mshcdn.com/media/ZgkyMDE1LzEwLzMwLzQ1L0RTQzAxMzM2LjJlMGVmLmpwZwpwCXRodW1iCTEyMDB4OTYwMD4/eca80206/b439" caption שמאל לימין וינס נגוין, מעצב צבעוני ראשי, נאש דוניגן, מנהל אמנות ג'ון טאונלי, מעצב תפאורות ראשי; credit="Mashable/Lance Ulanoff" alt=""]

אמני קומיקס מעטים יכלו להעביר מידע רב עם מעט דיו כמו שולץ - ומהר מאוד, הצוות נהיה אובססיבי לקווים של האמן. במקרים מסוימים, הם סרקו את הייצוגים הפשוטים אך האלגנטיים של שולץ כדי להשתמש בהם ישירות בסרט. שדה האבק הקיים תמיד של חזיר פן, למשל, עשוי בחלק מרישומי שולץ מקוריים. טיפות גשם נראות כמו כתמי מים נופלים בהנפשה תלת-ממדית מסורתית - אבל כאן, היה עליהן מראה מתוח כדי להתאים לתיאורים של שולץ. אז בסופו של דבר, הם פשוט סרקו בגשם של שולץ. "כולם הרגישו שזה כל כך קדוש", אמרה מנהלת טכנולוגיות החומרים המובילות, ניקי טומאינו, "הפעלנו את הלחץ על עצמנו. היינו צריכים לעשות את זה נכון, אחרת לעולם לא נסלח לנו". ואם לעשות דברים נכונים פירושו לעשות דברים אחרת, כך יהיה. "שברנו את צינור ההפקה שלנו על פני כל הלוח כדי ליצור את הסרט הזה," אמר דאניגן.

קבוצה קטנה ומלאת ליבה של אנימטורים ערכה חקירה ראשונית כדי להתיישב על הטון והמראה של הסרט. תפקידם היה לחנך יותר מ-100 אנימטורים לאמנות הציור המובהקת כמו צ'רלס שולץ.

[img src="https://rack.3.mshcdn.com/media/ZgkyMDE1LzEwLzMwL2FlL0RTQzAxMzcwLjZkZWEzLmpwZwpwCXRodW1iCTEyMDB4OTYwMD4/b65552/DSC/7387a caption="The Peps צוות הליבה של הסרט יושב ליד המחשב: ג'ף גאבור, אנימטור ראשי, סנופי משמאל: סקוט קרול, אנימציה מפקחת, וניק ברונו, אנימטור מנחה. credit="Mashable/Lance Ulanoff" alt=""]

אז האנימטורים הראשיים ג'ף גאבור, ניק ברונו וסקוט קרול, שדיברו איתי באשכול הקוביות המעוטרים "הבנים האבודים" שלהם (הומאז' לפיטר פן), הקימו את "אוניברסיטת לוסי ואן פלט" - קורס מזורז בציור של שולץ סִגְנוֹן. הם אפילו הפיקו מדריך עצום שפירק רכיבי ציור מרכזיים, ולעתים קרובות נתן להם שמות מצחיקים כדי לעזור לאנימטורים לשנן את הטכניקות. לדוגמה, הם כינו את סגנונות הציור הידניים השונים של שולץ "טי-רקס" ו"השרך". מבט הצד של שולץ על כפות הרגליים נראה כמו "נקניק", ומבט מלמטה (עם נעל) נראה כמו "ביצים". אפילו עם כל ההכנות והמחקר שלהם, צוות הליבה היה עצבני. "נזכרתי שהלכתי לסקוט ואמרתי, 'אני אפילו לא יודע מה אני יכול להביא לפרויקט הזה'. היית צריך להכשיר את עצמך לחלוטין כיצד להנפיש", אמר גאבור, אנימטור הדמויות הראשי של סנופי.

[img src="https://rack.3.mshcdn.com/media/ZgkyMDE1LzEwLzMwLzgxL1BlYW51dHNGZW5jLmVmZDgyLmpwZwpwCXRodW1iCTEyMDB4OTYwMD4/74b952adrender" caption="ציור יד מוקדם (משמאל) של סצנה שבסופו של דבר תוצג ב-CGI. " credit="COMPOSITE, BLUE SKY STUDIOS, 20TH CENTURY FOX ANIMATION, PEAUTS " alt=""]

הצוות של מרטינו נלחם ללא הרף בנטיית המחשב להפוך הכל למושלם מדי, במיוחד כשזה הגיע לרקע של הסרט. הם היו צריכים להבטיח, למשל, שהם אף פעם לא לוקחים מרקמים רחוק מדי: כל דבר ריאליסטי מדי עלול לגרום לדמויות הבוטנים להיראות לא במקום. Tomaino הסביר כיצד הם הסתמכו על "מבחני פזילה" - אם אנימטורים עדיין יכלו לראות מרקם פני השטח בזמן פזילה, הם ידעו שהם הגזימו. אנימטורים של Blue Sky בילו אינספור שעות בהסתכלות על אלפי רצועות קומיקס לעיון. למרות זאת, הם לא הצליחו למצוא מספיק מידע חזותי כדי לבנות שכונת בוטנים שלמה. בסופו של דבר, הם מצאו את ההשראה שלהם במקום שבו הכל התחיל: עיר הולדתו של שולץ, סנט פול, מינסוטה. לא שלמים ככל שהיו, היה ברור ששולץ ביסס את תיאוריו על הבתים בשכונתו הישנה. זה היה כל מה שהצוות היה צריך כדי לנסח את הבתים והבניינים הגמורים אך בעלי המראה המוכר, המופיעים ביקום סרטי הבוטנים שלהם.

פיתוח הדמויות בסרט הבוטנים התחרה בכל מה שהאנימטורים הממוחשבים נתקלו בהם קודם לכן. אנימציה ממוחשבת היא בדרך כלל פחות אינטנסיבית מאשר אנימציה מסורתית מצויירת ביד. הסיבה לכך היא שברגע שהאנימטורים מפתחים עולם ובונים את הדמויות התלת מימדיות שיאכלסו אותו, הם יכולים להנפיש את הדמויות הללו על ידי מניפולציה שלהן כמו בובות, תוך שימוש בתהליך שנקרא "חיסול". כל דבר שיזוז צריך להיות מאוגד - גפיים, פרצופים , אפילו שיער. עם זאת, אם כל התכונות הללו מוגדרות, אנימטור יכול להזיז את המצלמה סביב דמות בזמן שהדמות הזו עושה את עסקיה, בדיוק כפי שצלם קולנוע יעשה בסרט לייב אקשן.

[img src="https://rack.0.mshcdn.com/media/ZgkyMDE1LzEwLzMwLzhhL0RTQzAxMzkxLjliMTNhLmpwZwpwCXRodW1iCTEyMDB4OTYwMD4/69337ed7/0191D Studio Skye" caption="Caption Skye אנימטורים משמאל לימין: ג'סטין ליץ', מפקח על פיתוח דמויות וניקי טומיינו, מנהל טכני של חומרים מובילים " credit="Mashable/Lance Ulanoff"].

אבל בגלל שמחלקת האנימציה התחייבה לאסתטיקה דו-ממדית, הם לא יכלו פשוט להזיז את המצלמה סביב דגמי התלת-ממד שלהם של צ'רלי בראון וסנופי. למעשה, כשניסו, הדמויות לא נראו כמו עצמן. הסיבה לכך היא שכפי שגילה מעצב הדמויות הראשי סאנג סונג לי, לדמויות המצוירות ביד של צ'רלס שולץ היו רק חמש עמדות פנים אמיתיות בקומיקס, ובמידה פחותה, מבצעי הטלוויזיה המקוריים: שמאל, ימין, למעלה, למטה ושלוש. -תצוגה חזיתית רבעית. האנימטורים של הסרט לא היו האנשים הראשונים שנתקלו בבעיה הזו. כשצוות עיצוב הדמויות נסע למוזיאון צ'רלס שולץ בתקווה למצוא התייחסות תלת מימדית בין אוסף פסלי הבוטנים שלו בגודל טבעי, הם התאכזבו. הליכה מהירה של 360 מעלות סביב כל אחד מהפסלים גילתה שרק צד אחד נראה נכון. סנופי היה מאתגר במיוחד. "מכיוון שספארקי צייר מבט צד ומבט קדמי בצורה שונה, היינו צריכים להפוך כל זווית מצלמה לניתנת להתאמה אישית", אמר דוניגן. מהצד, לחבר הכי טוב של צ'רלי בראון יש מראה של פיקאסו - שתי העיניים שלו מסתיימות בצד אחד של ראשו. בהנפשה תלת מימדית ממומשת בצורה מושלמת של דמות, מבט מהצד יראה לך רק עין אחת - אבל זו לא תהיה סנופי. באופן דומה, ראשו של צ'רלי בראון מתעוות כשהוא מסתובב הצידה. האוזן נעה למטה; פיתול השיער בחזית הופך לסלסול קטן כלפי מטה. מקט דיגיטלי יחיד עבור כל אחת מהדמויות הללו לעולם לא יעבוד, במיוחד אם הצוות רצה להישאר נאמן לאסתטיקה של שולץ. אז הם החליטו לעשות משהו יוצא דופן, ליצור תוכנה שתאפשר לאנימטורים ללחוץ על כפתור ולהציג "תצוגת אופי ." אם צ'רלי בראון הלך לכיוון המסך, אז הוא פנה שמאלה, אנימטור יכול לסובב את הגוף אבל ללחוץ על כפתור הדמות כדי להחליף את ראשו של צ'רלי במבט צד ימין. לפעמים, אנימטורים ביצעו התאמות ב על בסיס פריים אחר פריים כדי למנוע עיוותים מוזרים למראה אפילו התאורה הייתה צריכה להיות מותאמת אישית. בכל זה היה נקודת אור אחת: אנימטורים הבינו כשהם מתעמקים ברצועות הקומיקס שהדמויות, למעט. סנופי, כמעט כולם חלקו אותו גוף.

אבל אפילו כשצוות Blue Sky ביקש לנרמל את הנפשת הדמויות, הם הבינו שהם יצטרכו להבין באיזו גרסה של הדמויות להשתמש. בסופו של דבר, הם הסתפקו בווריאציות משנות ה-80 וה-90, שאחוזת שולץ מחשיבה כ"תקופה הקלאסית" של הרצועה. סנופי, לעומת זאת, היה מקרה מיוחד. בשלב מוקדם של התהליך, סונג לי עיצב סנופי - "וכולם היו כמו, 'אה, זה לא סנופי כמו שחשבתי עליו'." בסופו של דבר צוות עיצוב הדמויות בחן את כל העשורים השונים של סנופי, בנה "סנופי Matrix" ולאחר מכן, כקבוצה, הצביעו על התכונות האהובות עליהם מכל אחד כדי לבנות את מה שהם כינו "FrankenSnoopy." התוצאה נראית בדיוק כמו התמונה שכנראה קופץ לראש שלך כשמישהו אומר "סנופי".

האנימטור של Blue Sky BJ Crawford עובד במקבץ של קוביות משרדיות המעוטרות כדי להיראות כמו אולם קולנוע מיושן, עד למסך ההקרנה על הקיר שבו החלונות צריכים להיות. כשהוא ישב מול מסך ענק של Wacom Cintique, השתמש ב-TV Paint כדי לצייר את צ'רלי בראון, הוא הסביר שאחת המשימות העיקריות שלו הייתה ליצור ציורי עט קלאסיים ומונפשים של צ'ארלי בראון שישמשו במהלך רצפי חלומות היום של הדמות.

קרופורד אמר לי שהוא ביסס את התנוחות שלו על תמונות שצוירו מרצועת הקומיקס המקורית ואף ביקש לחקות את התנועה מהספיישלים המקוריים של הטלוויזיה. למעשה, צוות ההפקה החליט בשלב מוקדם שהדרך היחידה להביא תחושה דו-ממדית לסרט התלת-ממד היא לבטל תכונה טבעית של אנימציית CGI.

[img src="https://rack.1.mshcdn.com/media/ZgkyMDE1LzEwLzMwLzg3L0RTQzAxMzUzLjhiNzk3LmpwZwpwCXRodW1iCTEyMDB4OTYwMD4/56cf75/363/56cf1363/56cf15/363/56 caption="caption" קרופורד, מוביל פיתוח אנימציה של אולפני בלו סקיי, עובד על אחת מהאנימציות שלו.

"החלטנו בשלב מוקדם שלסרט הזה לא יהיה טשטוש תנועה, כך שתקבל את תחושת הסטקטו של הספיישלים", הסבירה מפקחת האפקטים אלווירה פינחס. זו הייתה החלטה שהוסיפה מכשולים חדשים רבים: "טשטוש עוזר לך לברוח עם הרבה." אבל עבור קרופורד, זו הייתה ברכה. עבור תוספות העט-אנימציה שלו, קרופורד צייר כל פריים אחר וצילם כל פריים פעמיים. לעשות זאת ללא טשטוש תנועה "יצר קצב נפלא, כמעט כמו סטופ מושן."

במהלך הצפייה ב-20 דקות של סרט הבוטנים, נדהמתי לא רק מהמראה של הסרט אלא גם מאפיוני הקול שלו כמעט מושלמים. זה היה כמעט כאילו הדמויות הושמעו על ידי אותו צוות שהביא אותן לחיים בסרט חג המולד של צ'רלי בראון וזו הדלעת הגדולה, צ'ארלי בראון, זוג מיוחדים בני 50 שנה. מסתבר שזה לא היה מקרי.

[img src="https://rack.3.mshcdn.com/media/ZgkyMDE1LzEwLzMwLzExL1BlYW51dHNDYXN0LjkxYTJmLmpwZwpwCXRodW1iCTEyMDB4OTYwMD4/998f61Ction/998f61PJP/This לוח פוסטרים גדול יותר, שיושב במטה אולפני בלו סקיי, משלב את צוות השחקנים הצעירים עם דמויות ה- Peanuts שלהם.

"הפחד הכי גדול שלי היה ללהק סרט ואנשים שיגידו, 'אה, זה לא צ'רלי בראון'", נזכר סטיב מרטינו, שידע בדיוק איך הדמות צריכה להישמע. "רציתי את צ'רלי בראון מספיישל חג המולד וספיישל ליל כל הקדושים. הקולות האלה הם הדמות. זה מי שהיו צ'רלי בראון ולינוס." אז במאי הליהוק כריסטיאן קפלן חיפש ילדים שהקולות שלהם מזכירים את הקולות של הקאסט המקורי כמעט לכל דמות ראשית: צ'רלי בראון, לוסי, לינוס, שרדר, פטי מנטה, סאלי. סנופי, בינתיים, יושמע על ידי הקלטות שנעשו על ידי האנימטור המנוח ביל מלנדז. התוצאות היו מוזרות - ואותנטיות. "לינוס יש שפה מקסימה. לאלכס גרפין [שמגלם את לינוס] יש ליפס", הסביר מרטינו. "לא רצינו לזייף".

לדברי מרטינו, מעולם לא היה לחץ לעשות סיפור מחוץ ליקום הבוטנים המבוסס. האנימטור המפקח ניק ברונו פירט: "אנחנו חייבים להיות נאמנים ב-100% לקומיקס ולמבצעים מיוחדים. לא חשבתי שזה המקום שלנו להמציא מחדש דמויות שקיימות ביקום." אז, לא, לא תראה את צ'רלי בראון מוציא טלפון סלולרי. במקום זאת, התסריטאים קרייג שולץ, בריאן שולץ וקורנליוס אוליאנו הסתמכו על הנושאים האוניברסליים ארוג לאורך 50 שנות ההיסטוריה של הקומיקס. זה המצב האנושי, צ'רלי בראון: "האם אנשים אוהבים אותי?" אמר מרטינו. זה לא אומר שסרט הבוטנים הוא חידוש של כל אחד מהסרטים המיוחדים או הסרטים מהעבר. למעשה, הוא עושה שבירה אחת גדולה עם המסורת. שמע את המחץ של צ'רלי בראון, "הילדה האדמונית הקטנה". "היה לנו דיון אינסופי על זה", הודה מרטינו שולץ מעולם לא הראה את הדמות כי "הוא רצה שנקרין עליה את המחשבה הכי גדולה שלנו על מי זה יכול להיות." עם זאת, בסרט היא בליבת העלילה והמסע של צ'רלי בראון. למרות זאת, היא שומרת על אווירה של מסתורין. אם אתה כן רואה את פניה של הילדה האדומה, זה לכל היותר מבט חולף. בקטע שראיתי, היא מעולם לא עצרה, פנתה למצלמה ודיברה. "בהתחלה, אנחנו מאוד נזהרים לא להתעכב עליה," אמר מרטינו. "אבל חייב להיות מקום בסרט שבו זה קצת מביך. ידענו שיש רגע ממש בסוף שבו היא תעביר את מה שעומד בלב הסרט".

[img src="https://rack.0.mshcdn.com/media/ZgkyMDE1LzEwLzMwLzZmL1BlYW51dHNDaGFyLjcwMDBmLmpwZwpwCXRodW1iCTEyMDB4OTYwMD4/0698458PJPG"nutsCharacterse caption="לאולפני בלו סקיי יש חדר המוקדש לבוטנים ולדמויות הרצועה, כולל אחת, הילדה האדומה הקטנה (במרכז), שרק צפינו בה ומעולם לא שמענו מדברת - עד עכשיו." credit="Mashable/ לאנס אולנוף" alt=""]

עם שלושה חודשים בלבד לאקרנים, בלו סקיי התאמץ לשים את הליטוש האחרון בסרט. התצוגה המקדימה שלנו כללה קומץ של יריות שעובדו באופן חלקי בלבד; הצוות עדיין צייר, דגמן וביצע. בשבוע שהייתי שם, מרטינו עמד לפקח על הקלטת הניקוד. האנימטורים, העורכים, האפקטים, התאורה וצוות התלת-ממד של בלו סקיי דיברו כולם על הזיקה האדירה שיש להם לבוטנים, ועל האחריות המדהימה להביא את עבודתו של שולץ לתוך ה-21. מֵאָה. הם יודעים שהסרט הזה ייבדק בקפידה שלא כמו כל סרט אנימציה שהם עשו בעבר. אולי מפקח האנימציה ניק ברונו סיכם את המצב בצורה הטובה ביותר: "זהו פרויקט שבו זה היה חשוב לכל כך הרבה דורות לפנינו. אז בדרך כלל, ההורים שלנו הם כמו, 'אוי, מה שאתה עושה זה כל כך נהדר'. "זו הפעם הראשונה בפרויקט שאפילו הם אמרו, 'אל תבלגן את זה, מותק".