Richard Melville Hall, הידוע יותר בשםמובי, יש הרבה הישגים מוזיקליים תחת החגורה. הוא אחד מקומץ שזכו לזכות הפופולריות של האלקטרו בשנות ה-90, הואשרה עם בואי, הוא עשה אשיר הנושא של ג'יימס בונד-- הרשימה עוד ארוכה. כעת, עם יותר מ-20 מיליון אלבומים שנמכרו ברחבי העולם (כולל אשחרור חישירד מוקדם יותר השנה), הוא עבר למדיום אמנותי אחר:צילום.

[seealso slug="st-lucia"]

השינוי, שעשוי להפתיע את המעריצים, נראה טבעי כשלוקחים בחשבון את הרקע של מובי: נולד בהארלם, הוא גדל סביב אמנות חזותית ואמנים. למרות שהוא עבר ללוס אנג'לס ב-2011, וייחס את המעבר שלו לפנים המשתנים של העיר שהכיר פעם, ניו יורק ממשיכה להשפיע חזק על עבודתו.

Mashable פגש את"חַרְסִינָה"האדם עצמו בגלריה עמנואל פרמין- שמציגה את התערוכה האחרונה שלו,חפים מפשע, עד 31 בדצמבר. שוחחנו עם האמן על הכל, החל מקריירת הצילום שלו ועד לדעותיו על ניו יורק ה"חדשה".

היית אמן חזותי לפני שאי פעם היית מוזיקאי. מי חשף אותך לראשונה לצילום?

אמא שלי הייתה ציירת, דוד אחד היה פסל וסבתי עבדה עם צבעי מים. שֶׁלִידוד אחרהיה הצלם המוערך הזה של הניו יורק טיימס, אז גדלתי סביב הרבה אמנים. אבל כולנו היינו מאוד עניים -- למעשה הייתי על תלושי רווחה ומזון עד גיל 20. אז כשגדלתי, יכולנו להרשות לעצמנו רק שני ספרי אמנות. אחד היה אאדוארד סטייכןהספר והיו בו תמונות אלה מסביבות 1890-1930.

בגלל שזה באמת כל מה שהיה לנו, עברתי על הספר הזה שוב ושוב ושוב. נהייתי אובססיבי לחלוטין לצילום; צילום לוקח את העולם -- חשיפה של מאה שנייה -- מוסיף חבורה של כימיקלים ונותן לך את התמונה העוצמתית הזו. בנוכחות הצילום, פשוט התפעלתי.

מתי התחלת לצלם תמונות משלך?

דודי -- הצלם של הניו יורק טיימס -- פשוט חשבתי שיש לו את העבודה הכי מוזרה ומגניבה בעולם. ואני זוכר את זה כל כך ברור, כי לא היו לנו הרבה דברים נחמדים. זה היה בוקר חג המולד וירדתי -- הייתי בן 10, אולי 11 -- וכל המשפחה שלי, הדודות והדודים והסבים שלי, ישבו שם והסתכלו עליי במבט מאוד מצפה ונרגש. ואני הייתי כמו, "מה קורה?"

אחר כך הם הושיטו לי את המתנה הזאת ששקלה שונה מכל מה שהחזקתי אי פעם, כי הייתי רגילה רק לצעצועים. פתחתי אותה, וזו הייתה מצלמת ניקון F של דודי. בחיים שלי לא ראיתי משהו כל כך נחמד. זה היה יפה... הכל ידני. זה היה אפילו בווייטנאם, אבל הוא פשוט לא השתמש בזה יותר. אז הם חשבו, למה לא לתת לי את זה? זו הייתה מתנה מאוד שאפתנית, כי ברור שלא הייתי צלם באותה תקופה. זה בערך כמו לתת פורשה למישהו שאין לו רישיון נהיגה.

אז התחלת לצלם מיד?

בגלל שהיינו מאוד עניים, חסכתי כסף וקניתי סרטים. חסכתי כסף וקניתי נייר וכימיקלים לפיתוח. תמיד הייתי צריך לחסוך ולירות כל כך במשורה. הייתי מצלם, כאילו, תמונה ביום, ובאמת חושב על התמונות ומעלה אותן. זה מצחיק כי יש לי חברים שרק גדלו לצלם בדיגיטל; בגלל שזה לא עולה כלום, אתה יכול לירות הרבה. עבור תמונה אחת, הם יצלמו 200 פעמים. ואני עדיין מצלם כמו ילד מסכן שחוסך כסף לקולנוע.

גדלת בעיר ניו יורק ובסביבתה. איך זה השפיע עליך, כצלם וגם כמוסיקאי?

הניו יורק שעליה גדלתי -- ואני לא מתכוון לזה בצורה ביקורתית -- אבל היא נעלמה. כשגדלתי כאן בשנות ה-70, ה-80 וה-90, זה היה מקום שכל אחד יכול לחיות בו. למחסומי הכניסה לא היה שום קשר לכסף, ולכל דבר עם עלוב וסכנה. אז בשנות ה-80, כל מי שרצה יכול היה לגור בניו יורק. זה היה זול לכלוך. אבל לקחת את החיים שלך בידיים שלך וקיבלת שהם מטונפים. וכתוצאה מכך נהרו לניו יורק אמנים, סופרים, מוזיקאים ודומיהם. שכר הדירה יהיה 300 דולר לחודש עבור לופט של 1,000 רגל מרובע. והייתה כאן תרבות יצירתית שהייתה פשוט מדהימה.

המציאות הכלכלית של ניו יורק כעת היא שהאנשים היחידים שיכולים להרשות לעצמם לגור כאן הם מנהלי קרנות גידור ואנשים שמקבלים הרבה כסף מהוריהם. אני לא מתכוון להשמיץ מנהלי קרנות גידור או ילדים עם קרנות נאמנות, אבל הסביבה המדהימה ליצירתיות שהייתה ניו יורק נעלמה.

והייתי צריך לעזוב כשהתפכחתי. ניו יורק היא מקום נהדר להיות בו שיכור, אבל לא מקום נהדר להתפכח בו.

הווסט וילג' הוא אזור אחד שבו אנו באמת רואים ג'נטריפיקציה.

רחוב בליקר בין השישית לשביעית... פעם זה היה הרצועה הקטנה והמגושמת הזו של חנויות קונדומים וכל דבר אחר. עכשיו זה כמו מארק ג'ייקובס, מארק ג'ייקובס, מארק ג'ייקובס.

ואני עדיין אוהב את ניו יורק. זה עדיין המקום הדינמי והנפלא הזה, אבל אולי לא עבור האמנים השבורים שפעם זה היה מקום דינמי, נפלא.

כשעברתי לראשונה לניו יורק, אמא שלי הייתה משוכנעת שאשדוד. הרבה אנשים עדיין זוכרים את זה כמקום ממש מסוכן זה.