אחרי שמש, סרט הבכורה של הסופרת/במאית שרלוט וולס, מפוצל לכאורה לשניים. יש את העלילה המרכזית: חופשת האב קאלום (פול מסקל) ובתו סופי (פרנקי קוריו) לטורקיה. ואז יש מכשיר מסגור חידתי, שרואה את סופי (סיליה רולסון-הול) בוגרת בוחנת מחדש את זיכרונותיה מהטיול ההוא.

בעוד סופי הבוגרת מופיעה רק בהבזקים לאורך כל הדרךאחרי שמש,הרגעים הללו מעניקים רובד של מלנכוליה לסצנות החופשה. במקום מבט ליניארי בטיול של אב-בת, וולס פונהאחרי שמשלתוך עטיפה כואבת של הרצון של ילד להבין באמת את הוריו - והתסכול שמגיע עם משימה בלתי עבירה כל כך. המיזוג האפקטיבי של העבר והעתיד יחד עם הביצועים הטבעיים היפים של מסקל וקוריו הופכיםאחרי שמשסרט שיישאר איתך הרבה אחרי שהוא יסתיים.

פול מסקל ופרנקי קוריו יוצאים לחופשת אב-בת.

אם אתה מעריץ של הביצועים המקסימים והפגיעים של מסקל באנשים רגילים, אתה תאהב את העבודה שלואחרי שמש. מגלם אב צעיר, מסקל לוקח על עצמו תפקיד בוגר יותר וקצת יותר קשה לקריאה. ברור שקאלום אוהב את סופי מאוד, אבל ברור גם שיש חלקים בחייו שהוא לא ממש מוכן לחלוק איתה עדיין. בְּמֶשֶךאחרי שמש, קאלום נשאר דמות מסתורית, לפעמים נעלמת לתוך עצמו או בטיול לילי. סצנה שבה קאלום מספר לסופי על זיכרון ילדות מכריע שופכת קצת אור על חוסר היציבות שלו מדי פעם, אבל אנחנו אף פעם לא לומדים את כל האמת.

חוסר האדישות הזה הוא בעיצובו, שכן הסרט מציג את קאלום דרך עיניה של סופי. הוא נשאר בלתי ידוע באופן שבו ההורים שלנו וענייני הבוגרים יכולים להיראות בלתי ידועים בגיל צעיר. עם זאת, בידיה של קוריו, ברור שסופי מבינה שמשהו קרה. היא פשוט לא בטוחה מה.

אחרי שמשהוא התפקיד הקולנועי הראשון של קוריו, אבל לא הייתם יודעים זאת מכוח הביצועים שלה. היא ומסקל מותאמות בצורה מושלמת, תופסות את כל המורכבות של מערכת היחסים של סופי וקאלום בקלות. על קוריו בפרט מוטלת המשימה לעגן רבים מהםאחרי שמשהסיקוונסים האינטנסיביים ביותר מבחינה רגשית, כולל ערב קריוקי שיגרום לך להתכרבל מרוב חרדה. היא מסמרה כל רגע. בין אם סופי מתייגת עם מתבגרים נופשים, או סתם משוטטת באתר הנופש לבד, אתה מושקע בה לאורך כל הדרך, בזכות קוריו.

לאפטר סאן אין תשובות קלות.

אחרי שמשלא מעוניין לחשוף כל חלק מההיסטוריה של סופי וקאלום. אם אתה רוצה תשובות ישרות, לא תקבל אותן. מה שתקבל הוא צלילה עמוקה לתוך החיפוש שלנו אחר משמעות בזיכרון.

בAftersun'הסיקוונסים הסוריאליסטיים ביותר של סופי, סופי הבוגרת - עכשיו באותו גיל כמו קאלום כשהם יצאו לטיול ביחד - משוטטת בין קהל של רקדנים, מנסה להציץ באביה דרך הבזקים של אורות. במקום אחר, היא מתעוררת ביום ההולדת שלה ומפעילה את הסרטונים הביתיים שצילמה מאותה חופשה מזמן, מתבוננת בצילומים בחיפוש אחר רמזים. החיפוש שלה אחר משמעות בעבר גורם לנו להיראות קשה יותר. האם יש משהו שאנחנו יכולים לתפוס על קאלום שאולי היא פספסה? או שמא עיוותי הזיכרון הפכו את האמת לבלתי אפשרית לפענוח?

הוספת לרעיונות אלה של זיכרון לא אמין הוא הכיוון החד של וולס. היא מבססת מרחק בין קאלום לסופי על המסך, ולעתים קרובות מסננת רגעים חשובים דרך קירות, זגוגיות או הסרטים הביתיים. מרחק שמיעתי נוצר בסצנות שבהן קולות הדמויות עמומים קלות, כמו כשקאלום מקבל שיחה בתא טלפון. בפעמים אחרות, סצנות מתרחשות במראות או בעינית המצלמה, ואנחנו נזכרים שאנחנו צופים בהשתקפות של שיחה, ולא בשיחה עצמה. אנו חווים תחושת הרחקה, בדיוק כפי שסופי הבוגרת חווה הרחקה מזיכרונותיה מהחופשה. אנחנו מסתכלים אחורה איתה מוקסמים, אבל לא מסוגלים להתקרב.

סצנת ריקוד במערכה שלישית שבה גם סופי וגם קאלום משתחררות קרובה לקתרזיס כמואחרי שמשמקבל, אבל גם אז יש תחושה של אובדן נלווית. זה אולי האנקפסולציה הטובה ביותר של השילוב של הסרט בין מתיקות ועצב, וזה יוצר שיא נוקב באמת.

בסופו של דבר, וולס, מסקל וקוריו יצרו סרט נוגע ללב, טרגי ואחד המבטים הטובים ביותר על היחסים בין הורה לילד בשנים האחרונות.

אחרי שמשזכה לביקורת מתוך פסטיבל הסרטים ה-60 בניו יורק; הוא משחק עכשיו בבתי הקולנוע.