לבכורת הבימוי של קורד ג'פרסון, American Fiction, יש הנחת יסוד קומית מהנה, אם כי היא לא מנצלת זאת במלוא הפוטנציאל שלה. הסרט מעובד מרומן מחיקה של פרסיבל אוורט משנת 2001, ומכוון באופן דומה לפרסום אמריקאי ולתשוקתו לסיפורים על סבל שחור. הסופר האנטי-חברתי ופרופסור במכללה ת'לוניוס "מונק" אליסון (ג'פרי רייט) מפגין את הצמא העגום הזה עם פארודיה צעקנית שהופכת ללהיט מקרי.

עם זאת, ככל הלאהספרות אמריקאיתהולך, ככל שההתלהמות הזו של העולם הספרותי הלבן מתחילה לקפוא יותר, ומספקת תובנות מועטות כאשר הסיפור המקביל שלה על מצוקות משפחתו של מונק תופס את מרכז הבמה. סיפור מפתה הרבה יותר מתחיל לצוץ, אבל הסרט מצליח ליישב את שני החצאים הנבדלים הללו רק לעתים רחוקות. אנסמבל כוכבים הולך הרבה כדי לגרום לזה לעבוד כדרמה ביתית קוהרנטית, אבל הסאגה הזו של נקודת המבט המצומצמת של סופר אחד נבלמת על ידי סאטירה צולעת מדכאת של פורנו טראומה שחור עם מעט תובנות.

על מה עוסקת ספרות אמריקאית?

בסצנת הפתיחה של הסרט, מונק נקלע לוויכוח סוער עם תלמיד לבן על השימוש במילה N בהקשר ספרותי (מונק במקרה מקצוען בתוקף). מילולי זה קשקוש משרת את האפשרות לגוון נושך כלשהו ובמקביל גם מאפשר לנו להסתכל על מזגו של מונק. לאחר מכן הוא נשלח לשנת שבתון, והמרירות שלו לנוכח אי קבלת דרכו מזרזתספרות אמריקאיתהעלילה של; הדמות נאלצת לעשות חשבון נפש על קריירת הפרסום המצטמצמת שלו, למרות שהוא מתקרב לצעדיו הבאים ממקום של זלזול רדיקלי. עם זאת, ההבטחה לכאורה של הסצנה לחקור את הדינמיקה הגזעית באקלים החברתי העכשווי אינה למעשה משהו שהסרט מתעניין בו במיוחד.

זמן קצר לאחר מכן, מונק נתקל ברומן חדש ומצליח בקריאה פומבית - עם כותרת המורכבת מ-AAVE מגושם בכוונה:אנחנו חיים בגטו דה- והוא נותר מבולבל ממחיאות הכפיים המהדהדות של צופים לבנים. המחברת שלו, סינטרה גולדן (עיסא ריי) מוצגת כבוגר קולג' לבוש היטב, אמיד, בעל דיבור טוב, שהוא לא יכול שלא לראות בו מתערב מזויף המרוויח מסטריאוטיפים רחבים של אומללות שחורה. זו הסצנה שמדרבת את מונק לפעולה, והיא כזו שג'פרסון מקים ללא שימוש בדיאלוג זר, מה שמוכיח שהוא מספר סיפורים קומי מיומן כשזה חשוב. כל מה שנדרש כדי שנבין את הגועל נפש של מונק, ואת האש שגולדן מדליק בשוגג מתחת לתחת שלו, הוא קומץ של יריות תגובה - הן לנזיר מותש והן לקהל לבן נלהב שהתרגש עד דמעות - לצד חשיפה מעודנת של החומר המסורבל של הרומן. דחיפה מתוזמנת ללא דופי לעבר Rae כשהיא קוראת קטע מספרה של גולדן יוצרת רגע קולנועי טעון בצורה מצחיקה, כשהיא מתאימה את היציבה שלה תוך כדי טבילה לסטריאוטיפים רחבים, אבל מבלי שההופעה שלה תתהפך יותר מדי לפרודיה עצמית מטופשת. ("יו, שרונדה! ילדה, את שוב בהריון?" היא צועקת, בקצב מוגזם הגובל במינסטרלי.) למרבה הצער, זה מעוצב בערך כמו שהסאטירה הספרותית של ג'פרסון מקבלת.

לא עבר זמן רב עד שמונק, לאחר שדיבר עם סוכנו ארתור (ג'ון אורטיז) לגבי סיכוייו - "הם רוצים ספר שחור", אומר ארתור, שמונק מגיב לו, "אני שחור, וזה הספר שלי" - מחליט לכתוב את הרומן הבא שלו כאצבע אמצעית למוציאים לאור שמתעקשים להכניס אותו לאגרוף עד שהוא רק עוד סינטרה גולדן. "הפתולוגיה שלי", הוא מתחיל להקליד, לפני שהוא מחזיר את הכותרת לרומן הגנגסטה-פארודיה שלוהפאפולוגיה שלי. זו נקודת התחלה פנטסטית עבורספרות אמריקאית, גם אם ג'פרסון יגמר במהירות את הקיטור ויתחיל להסתמך במידה רבה על חילופי דיאלוגים מעוצבים כדי להעביר את הבדיחות שלו ולהעביר את דבריו.

להפתעתו ולמרבה החרדה בו-זמנית של מונק, סיפור הפשע המזויף שלו בגטו זוכה להצלחה מיידית בקרב מוציאים לאור, הרבה יותר מכל היצירה שכתב בשמו האמיתי (עבורהפאפולוגיה שלי, הוא משתמש בשם הבדוי Stagg R. Leigh, מחזה על פורע החוק העממי האפרו-אמריקאיהשראה בלוז,מתנודד לי). בינתיים, הוא גם נאלץ לחזור הביתה כדי לטפל באמו החולה, האלמנה, אגנס (לסלי אוגגמס), לצד אחיו הרופאים המצליחים הרבה יותר: ליסה החרוצה (טרייס אליס רוס), והנהנתנית, לאחרונה. צוק מחוץ לארון (סטרלינג ק. בראון). הדרמה בו מקבלת תפניות מפתיעות ומחממות לב, ויוצרת קונטרה דה פקטו אליההפאפולוגיה שלי; הסיפור האמיתי של מונק הוא סוג של חווית שחורה רבת פנים, שלעתים רחוקות זוכה להישגים בהוצאה לאור ובקולנוע המיינסטרים. עם זאת, נקודת המבט של מונק מוצפת מכדי לזהות את מלוא ההיקף של החיים היפים והמורכבים שמתחוללים סביבו.

בעוד שהסרט ממעט ליישב את שני החצאים הלוחמים הללו, הסיפור המתפתח מאחורי הקלעים, הרחק מהדאגות של עולם ההוצאה לאור, מתגלה בעיקר כקולט.

ספרות אמריקאית היא דרמה ביתית מיומנת.

חלק גדול מהדרמה המשפחתית של אליסון מתרחשת בבילוי בבית חוף, מקום מוכר אליו מחליטים האחים לקחת את אמם לאחר אבחנה של אלצהיימר. הם נוסעים לשם עם עוזרת הבית האוהבת שלהם, לוריין (מיירה לוקרטיה טיילור), וממול, מונק נתקל גם בשכנה, קורליין (אריקה אלכסנדר), איתה הוא חולק כמה ניצוצות וכמה משקאות. לרוב, זה נותר מבודד כמעט לחלוטין מסאגת הצלחתו המקרית של מונק, למעט כמה שיחות עם קורליין עלהפאפולוגיה שלי, בשלב זה היא לא מודעת למחבר האמיתי שלו.

כסיפור עצמאי, הוא בעיקר עובד. התסכולים של מונק על הפופולריות המפתיעה של הספר מתגבשים להתפרצויות נרקיסיסטיות מדי פעם. אם כי לרוב, העקיפה הביתית הזו מתפקדת כזמן השבתה מה-הפאפולוגיה שליkerfuffle, שבמהלכו הוא מהרהר על ההיסטוריה המשפחתית שלו ומערכות היחסים השבורות שלו. כמו עם גולדן - אותו מותר לריי לגלם עם אנושיות מפורטת יותר בסצנה מאוחרת יותר - הצגת דמויות המשנה הללו של ג'פרסון יוצרת דינמיקה מסקרנת, כאילו ראינו בהתחלה רק אנשים חצויים שסיפוריהם התגלגלו בשוליים של הסרט, לאור חוסר הרצון של מונק לראות את התמונה הגדולה יותר. לוריין, למשל, מסתיימת בסיפור אהבה מתוק ומרגיש טוב עם להבה ישנה, ​​ולמרות שזה מתרחש כמעט לגמרי מחוץ למסך, המעט ממנו ניתן לנו (ולמונק) הוא שופע בתיאורו של רומנטיקה בגיל העמידה. נותרה השאלה: האם מונק ירשה לעצמו לזהות זאת?

אותה שאלה נשאלת על ידי הרמזים שניתנו לנו גם לגבי הדמויות האחרות. ליסה נראית מרשימה. קורליין היא פשוטה, ישירה ומרגשת. לצוק יש רצף בודד והרסני. ועדיין, למרות היותו בקרבת האנשים האלה, מונק מתקשה להסתכל מעבר לפרטים השטחיים שלהם - למרבה האירוניה, זה כאילו הוא רואה בהם "טיפוסים", בדומה לדמויות של גולדן - למרות שהמצלמה, וההופעות של השחקנים, לאט לאט לחשוף יותר עומק ואנושיות ממה שמונק נראה מסוגל להבין.

כל זה מקשרת יחדיו הופעות מלאות נשמה של רייט ואוגגמס כבן שמסתפק יותר ויותר בפקעת הרגש שלו ואמא שאיתה הוא מאבד אט אט את הקשר שלו כשהזיכרונות שלה חומקים. זה אולי גולת הכותרת של הקריירה שלהם בהתאמה, וזה נותן לרייט חדר בתור ראש רומנטי מורכב, מסוג התפקידים שראינו אותו רק לעתים רחוקות. עם זאת, מעט מזה בסופו של דבר נפתר בצורה מספקת או עם הקתרזיס הנדרש, מכיוון שסדרת עלילות המשנה הזו עדיין תלויה במידה רבה בהנחת היסוד המרכזית של הסרט, שהולכת ונעשית דלילה באופן מייאש במהלך שעתיים.

הנחת היסוד הקומית של American Fiction מבוזבזת בעיקר.

יש סוג של בדיחה שעובדת היטב בשלב מוקדםספרות אמריקאית, מנצל עד תום את התזמון הקומי של ג'פרסון והעורכת הילדה ראסולה, כמו גם את האוויר המטורף שרייט מעלה סביב מונק. הבדיחה הזאת עוסקת בלהיטותם ובהתלהבותם של הליברלים הלבנים לפצות יתר על המידה בהערצתם לחומר "אמיץ" של אמנים צבעוניים, גם אם האומץ הזה מתגמר ברגישויות שלהם. מונק עשוי להיות מתוסכל בכל פעם שאחד מהנסיונות שלו להחזיק מראה למפרסמים הלבנים שלו משתבש - בכל פעם שהוא כותב עלילת משנה קריקטורית יותר ויותר בצמוד לעוני ופשע, הם מקבלים את זה כגולמי ומציאותי - אבל הבדיחה היא בסופו של דבר עליהם. . הבורות שלהם היא קו המחץ, וזה מצחיק בפעם הראשונה, השנייה ואולי אפילו השלישית שזה קורה. אבל זו למעשה הבדיחה היחידה שיש לסרט.

זה לא משתנה בשום צורה, למרות בחילה חוזרת ונשנית, וזה לא אומר שום דבר חדש על מצוקתו של מונק, על גזענות בהוצאה לאור או על גזענות בכלל. למונק, כשהוא מעמיד פנים שהוא לי בטלפון ובאופן אישי - דמות אסיר נמלט שהוא רקח כדי למכור את תחבולתו - ברור שלא נוח לו לגלם את הסטריאוטיפים שבהם הוא סוחר כעת בטעות, וההופעה המסוכסכת של רייט היא תענוג לראות את הראשון. בזמן שהוא מכריח החוצה חומרי נפץ שהוא נראה לא מכיר. אבל גם זה הופך להסתלקות חוזרת ונשנית ללא וריאציה, למעט בדיחה כוכבת אחת הכוללת אמבולנס שדמות אחרת משגה בסירנות משטרתיות - אל תדאגו אם תפספסו את זה, כי הסרט מקפיד לעצור ולהסביר מחדש.

הבעיה הכי גדולה עם איךספרות אמריקאיתהנחת היסוד שלה היא שאין לו מושג מה הוא רוצה להגיד עם מונק או איך לומר את זה. בניגוד לגרסת הספר של מונק - שבתחילת הרומן של אוורט, מזכיר איך לא אכפת לו לראות גזע - התפיסה של הסרט לגבי הדמות היא דו מימדית מבחינה זו. זה מצמצם אותו לתפקידו בתוך ריגמרול העלילה הזה מבלי לחקור את הקשר שלו למושגי השחור שנגדם הוא דוחף, שלא לדבר על מה שעלול להיתפס כקרבה ללבן דרך העושר והמעמד של משפחתו. מחוץ לחידה הספציפית שמציבההפאפולוגיה שלי, הרעיונות של הסרט לגבי גזע ומעמד מוטעים באופן מפתיע, אבל גם הצגתו של הרומן המזויף הזה מתגלה כחצי אפויה באופן מפתיע.

במְחִיקָה, אוורט - ש"שאב השראה" מספרים כמולִדחוֹףמאת ספיר, הבסיס בסופו של דבר לסרטיקר -מציג את הטקסט שלהפאפולוגיה שליבמלואו. ולמרות שעיבוד אחד לאחד לזה היה כנראה מצריך להפוך את מונק לבמאי כדי שנוכל לראות את הפרודיה הקולנועית שלו מתנגנת, הגרסה של הסרט להצגההפאפולוגיה שלייש תפיסה קולנועית ייחודית משלו, לפחות בהתחלה. כאשר מונק הוגה לראשונה את הרומן בחדר העבודה שלו, הדמויות מופיעות סביבו ומציגות את עלילתו הכבדה כמעין משחק קופסה שחורה, ומציעה לנו מבט חי על איך הוא תופס את הגבולות לייצוג השחור בעולם הספרותי. עם זאת, ה"דמויות" הללו מופיעות רק פעם אחת, מה שמותיר לנו לדמיין את הוויכוח בין טיפוסים רחבים למציאות חיה המתחולל בראשו של מונק.

לרוב,הפאפולוגיה שלינותרה בגדר תעלומה, וכך גם השקפתו של מונק (וגם של הסרט) על המלכודות של סחורה של כאב שחור וצמצום שחור לסדרה של טרופים. בפעם האחת שהסרט נהיה מטאטקסטואלי גלוי והתייחסות עצמית, זה לא להעיר הערה ספציפית על טראומה שחורה בספרים ובקולנוע, אלא להימנע מלעשות זאת במלואה, עם סוף שמרגיש במיוחד כמו שוטר עם הדרך שבה הוא חצאיות מסביב נותנות גם לסאטירה של מונק וגם לדרמה האמיתית שלו כל מסקנה משמעותית.

לאף אחת מהדרמות האמורות אין תחושת סגירה, ואולי הגרוע מכל,ספרות אמריקאיתבקושי צעצועים עם הקו הקומי המרגש ביותר שלו: הרעיון שייתכן שמונק יצטרך לחשוף את עצמו בסופו של דבר בתור ליי ולהתייחס לתוצאות. איך ומתי הסרט בוחר ללחוץ על ההדק בסיומו ממש מביך לצפייה. הסרט גדוש בתפאורות מרגשות, אבל בסופו של דבר, הוא לא מצליח לתת להם פאנץ' מתאימים.

איך לצפות:ספרות אמריקאיתייפתח בבתי הקולנוע ב-15 בדצמבר.