תיקון: פברואר 16, 2016, 3:54 אחר הצהרייםגרסה קודמת של מאמר זה אמרה שאפל תספק את המוזיקה לתערוכה של מוזיאון המטרופוליטן לאמנות, אבל זה לא היה נכון. "Music for Airports" של בריאן אנו ישודר באירוע, אך לא מאפל מיוזיק. מוזיאון המטרופוליטן לאמנות יאצור את החוויה המוזיקלית.

ניו יורק - טכנולוגיית האופנה היא המקום אליו מועדות התעשייה, אבל איך בדיוק הם יחבקו זה את זה?

זו הייתה השאלה שהועלתה באירוע העיתונאים של מוזיאון המטרופוליטן לאמנות למכון התלבושות הקרוב שלו, שכותרתו: "Manus x Machina".

הנושא בוחן כיצד האופנה לכאורה תמיד הייתה בסתירה לטכנולוגיה, ומציבה את השאלה כיצד שניהם יכולים לעבוד יחד בעתיד. מוזיקה תהיה חלק מהתערוכה גם כן, ו"מוזיקה לשדות תעופה" של בריאן אנו יהיה אחד הפסקולים המוזרמים. פגש את האוצר אנדרו בולטון הסביר שזה האלבום הראשון שנוצר תחת התווית "מוזיקת ​​אווירה".

בניגוד למה שהרוב היו מניחים, עצם הכותרת לא נובעת מהסרט של אלכס גרלנד ב-2015,אקס מכינה, במקום זאת, הוא נוצר בהשראת סרט המדע הבדיוני משנת 1927,מֶטרוֹפּוֹלִין,בולטון הסביר. האוצר אמר כי החזון של הבמאי פריץ לאנג לגבי עתיד דיסטופי בסרט הכיתה - כזה שבו הטכנולוגיה השתלטה על העולם ובסופו של דבר השמידה אותו - הוא שהבהיר את הנושא.

ייתכן שהציוץ נמחק

"הסרט מתחיל ונגמר בין המתווך בין הראש והיד, הלב", אמר. "העלילה כולה היא אדם מול מכונה."

זה אותו קשר בין אופנה לטכנולוגיה מאז שהמכונות הוצגו במאה ה-19. מערכת היחסים הסכסוכה הזו שהיו למעצבים בין תפירה ביד ובאמצעות מכונה הייתה שנויה במחלוקת.

עצם ההגדרה של אופנת עילית, שבעצם מהותה עוסקת ביצירת יצירות מיוחדות במינן בעבודת יד, אז הייתה מאותגרת לחלוטין.

"אי אפשר שלא לתהות אם אופנה עילית הייתה מופיעה כתגובה של פחד ותגובה של האפשרויות הדמוקרטיות של מכונת התפירה", הציג בולטון. "בהיסטוריה של האופנה, פחד ולבוש מחוברים באמצעות טכנולוגיה. יש מקרים שבהם היד נחגגה והמכונה הושמצה, ולהיפך".

למרות שמערכת היחסים הבוזית הזו נפתרה מעצמה בשנים האחרונות, מעניין איך היריבות הזו צצה שוב.

ייתכן שהציוץ נמחק

ההיסטוריה אכן חזרה על עצמה, אבל הפעם עם טכנולוגיה לבישה. התברר עוד יותר שטכנולוגיה באופנה היא רצויה, שכן בשנה האחרונה בלבד, תעשיית הטכנולוגיה הלבישה התפוצצה,בין השאר הודות ל-Apple Watch.

מעצבים מתאמצים כעת לראות כיצד גם הם יכולים לשלב פריטים לבישים בעסקיהם, החל מגששי כושר, אורות, מצלמות ועד להדפסת תלת מימד.

ובכל זאת, יש את הרעיון הזה של פחד גם עם מרחב הטכנולוגיה. זה גבול חדש לגמרי, אחרי הכל.

אבל כפי שנראה שהוט קוטור ועליית המכונה הסתגלו זה לזה, מגורים משותפים באותו חלל נראה כמציאות חדשה.

"במקום להציג את עבודת היד ואת המכונה כאופוזיציות, התערוכה מציעה שהם גיבורים שווים והדדיים, פותרים בעיות עיצוב ושיטות עבודה, ובסופו של דבר מקדמים את עתיד האופנה", אמר בולטון.

יש לו נקודה חזקה.

דוגמה עדכנית לעיבוד הזה הייתה של שאנל, שהבהירה שאכן אופנה וטכנולוגיה יכולים, לא רק להתקיים זה עם זה, אלא לעשות זאת מבלי להתפשר על האסתטיקה שלה.

זה היה הז'קט והחצאית של קארל לגרפלד בתצוגת הוט קוטור של סתיו 2016 שכללו שכבת-על של פוליאמיד לבן בהדפסה תלת-ממדית יחד עם גבישים שקופים שנתפרו ביד. היופי בכל זה היה שהדפסת התלת מימד הייתה חלקה והרגישה טבעית, ולא מאולצת.

איך האופנה באמת תאמץ טכנולוגיה לבישה היא שאלה שעדיין קיימת ב-TBD, אבל ה-Met, יחד עם Wintour, Apple והתערוכה, שם כדי לדחוף אותה קדימה.

ואיזו תקופה מרגשת להיות בחיים, בשלבי התחלה של מה שבוודאי יהיה העתיד.

יש לך מה להוסיף לסיפור הזה? שתפו אותו בתגובות.