פראריהוא לא רק הסרט הראשון של מייקל מאן מזה שמונה שנים; זה גם הראשון שהוא הוציא מאז מלאו לו 80. היצירה התקופתית של שנות ה-50 - שבה מככב אדם דרייבר בתור אנצו פרארי, יזם מכוניות המירוץ המפורסם - היא תפוקה ברורה של אמן בדמדומי הקריירה שלו, חלקים שווים משקף את עצמו בטוח בעצמו, גם אם התוצאה רחוקה מעבודתו החזקה ביותר של מאן.

אמנם יש לו ברק של ביוגרפיה הוליוודית סטנדרטית, מדרמה שברובה מבוימת באופן מסורתי ועד לציטוט הגלוי והאופראי של דניאל פמברטון, אבל היא מתירה את הטרנד הביוגרפי מלידה למוות כדי להתמקד רק בכמה חודשים מהקריירה של פרארי. פרטי לידתו אינם חשובים למאן, אך המוות מתנשא כמעט בכל סצנה, וצובע את התקופה הזו בחייה של פרארי עם תחושת טרגדיה ברקע ובחזית, כאשר מאסטרו הרכב שואף לשמור על אשמה ומחשבות. תמותה במפרץ.

אדם דרייבר זורח בתור אנצו פרארי.

אחד ההיבטים היותר מוזרים שלפראריהיה הליהוק של אדם דרייבר, שבין זה לזה של רידלי סקוטבית גוצ'י- נראה שהפך באופן בלתי מוסבר לאיטלקית של הוליווד. לפני זה של אתמולשחרור טריילר, כל מה שהיה זמין מהסרט היה הפקת סטילס שבה דרייבר דומה למנכ"ל מארוול לשעבר המתבודד של מארוול, אייק פרלמוטר, אנרגיה מוזרה ומסתורית שהוא משדר גם בתפקיד.

לאחר מונטאז' פתיחה אנרגטי של צילומי מכוניות מירוץ בשחור-לבן לפני מלחמת העולם השנייה, שבהם הוכנס דיגיטלית נהג צעיר וחייכן, הסרט מקבל גוון שקט ושיטתי יותר. מתרחש בשנת 1957, הוא רואה את פרארי בן כמעט 60 מתעורר לאושר הביתי של ביתו הכפרי המוזר עם חברתו הצעירה והיפה לינה (שיילין וודלי) ובנם פיירו בן ה-10. עם זאת, במקום להתענג בסביבה החלומית הזו, הוא חומק אל שלואַחֵרבבית במודנה, שם אשתו לורה (פנילופה קרוז) מסננת את השיחות החשובות שלו, מנהלת את ספרי העסקים שלהם - שהם בנו יחד מאפר המלחמה - ובאופן עקום, מאיימת עליו באקדח טעון. ההקדמה הנמרצת הזו מאפשרת לנו גם להציץ בלורה, אישה בקצה השנינות שלה, וגם לפרארי עצמו, מההליכה המגושמת והמעצימה שהוא מנסה להחדיר באיזון ובשיווי משקל, ועד לפנים האמיצות שהוא מנסה ללבוש כאשר מתמודד עם סכנת תמותה (אם כי קומית).

אם יש משהו מאן מצטיין בופרארי, באופן של מעטים מסרטיו הקודמים הייתה הזדמנות להציג, זה למצוא איזון מיומן בין טונים קומיים וטרגיים. זמן קצר מאוד לאחר האיום הפארסי של לורה, הסרט מחליף הילוך ומציג מחדש את המוות כנוכחות הרבה יותר אמיתית ומיידית, הן על ידי כך שפרארי מבקר בקברים של אחיו ובנו הגדול, כמו גם בכך שהוא עד למותו של אחד מהם. של הנהגים שלו על מסלול המרוצים - תקרית שבה ייתכן שלפרארי הייתה יד בעקיפין, שכן הוא עודד את הנהג לעבור את גבולותיו. זה מלווה במהירות קמטום של פרארי, שנמסר בתזמון קומי עגום, מכין את הבמה להופעה מוזרה (עם זאת מושלמת באופן מוזר).

השינוי של דרייבר הוא, מצד אחד, מוזר באופן שבו עיצוב התלבושות והשיער והאיפור הפרקטיים נראים מיושמים בצורה חלקה כאילו פניו של השחקן הושתלו דיגיטלית על גוף גדול ומבוגר יותר. עם זאת, ההתגלמות של פרארי של דרייבר חורגת הרבה מעבר לגשמי, ובוודאי מעבר למבטא האיטלקי הרעוע מדי פעם, שבולט עוד יותר בנוכחות שחקנים איטלקיים בפועל. הרוב המכריע של הסצנות מציג את פרארי מוקף באנשים אחרים, שבמהלכן הוא ישיר וקצר, יוצר תחושה של אגו ונוכחות עצומים באמצעות קריאות השורות שלו בלבד. אבל ברגעים הנדירים שבהם המצלמה תופסת אותו לבד, בין אם בבידוד ממשי ובין אם פשוט כשגבו מופנה מאנשים אחרים, ניצנים של האני האמיתי שלו מופיעים על פניו, פגיעות בספק שהוא אפילו לא חושף בפני הקרובים לו. אנשי סוד.

מאן הופך את הדואליות הגברית הזו לחוט השדרה הדרמטי של הסרט, והאמון שלו בצ'ופרים הדרמטיים של דרייבר היא החלטה שמחזירה דיבידנדים. למרבה הצער, זה אולי גם האלמנט היחיד של הסרט שמתקרב לגדולה אמיתית. למרות שהמשיכות הרחבות שלו קוהרנטיות - פרארי חייבת למצוא דרך לשמור על העסק שלו על פני המים ובמקביל לשלוח את הרוכבים שלו החוצה לשטח, מה שגורם להם להתמודד עם סכנות הולכות וגדלות בשמו - היא מוצאת את עצמה לפעמים מפוזרת מבחינה נושאית, מה שמביא לפשטות של שניהם הסיפור והסביבה.

פרארי נופלת בהרבה חזיתות.

מה אולי הכי מאכזבפראריהוא שזה סרט של "כמעט", שנופל רק מהקוהרנטיות התמטית וגם מהפנטזיה החזותית. סצנה מהממת המתרחשת במהלך מיסה של יום ראשון, שצולבת עם מירוץ בקרבת מקום מייצרת קשר גלוי בין המכני והאלוהי, אבל הסרט לא מצליח לעקוב אחר הקישור הזה. הוא כולל רמזים למשמעות דתית, ממסגר את פרארי כאל לא סלחני מהברית הישנה, ​​מקריב באכזריות את בניו - גם את בנו האמיתי, שמת ממחלה, וגם את הנהגים הרבים בצוות שלו שמסכנים את חייהם ואיברם עבורו - אבל זה גם הוא נותר רק זרימת סמליות ללא בדיקה קפדנית של משמעותה או השלכותיה.

יש שירה בחלק מהדיאלוגים שלו - התסריט נכתב על ידי טרוי קנדי ​​מרטין, המבוסס על הספראנצו פרארי: האיש והמכונהמאת ברוק ייטס - אבל השירה הזו היא בשירות של מחוות לעבר רעיונות שלעולם אינם מתלכדים לחלוטין. לדוגמה, כאשר פרארי מציע לרוכבים שלו עצות לגבי עקיפה של יריביהם במזראטי, הוא מטיל קו חזק לגבי האופן שבו שני עצמים לא יכולים לתפוס את אותו מקום, וכיצד התוצאה במקרה כזה היא תמיד אסון. זוהי אנקדוטה שימושית על קבלת החלטות נחרצות של שבריר שניות על המסלול, אבל היא גם מדברת על המצוקה המתחוללת בחייה האישיים של פרארי, כאשר אשתו לורה מתחילה לגלות רמזים לחייו הסודיים עם לינה ופיירו, מה שגורם לאירוע בלתי נמנע. מסלול התנגשות.

עם זאת, זהו נושא שגם לעולם לא מגיע למיצוי, למרות שלורה נפלה במורד בור ארנב של הונאה, והעניקה לקרוז חומר קצר אך רב עוצמה כאישה שזוכה לבוז. וודלי, לעומת זאת, לא זוכה להטבה כזו מעלילת המשנה הזו. זה בהחלט לא עוזר שהמבטא שלה מרגיש לא ניתן למקם במיוחד (ולכן, מסיח את הדעת כפליים), אבל הבעיה הגדולה יותר שעומדת בפני רוב הדמויות התומכות היא שהם מרגישים כמו הרחבות של סיפור שמתבלבל בזמן שהם מבינים מה לעשות איתן.

בשלב אחר, שיחה בין פרארי לבנו, על עיצוב מנוע חדש, רואה את פרארי מגיעה למסקנה לגבי תפקוד וצורה: הוא מאמין, אולי כמו מאן, שמשהו פונקציונלי משדר יופי אינהרנטי. פרארי הוא אמנם סרט פונקציונלי, אבל זה סרט שקיומו מרגיש בסתירה עם הרעיון הזה; זה פונקציונלי במובן הבסיסי, שבו הדרמה שלו תמיד ברורה מבחינה אינטלקטואלית, אבל לעתים רחוקות היא מנוקדת או מוגדלת רגשית על ידי המסגור או התאורה, מלבד קומץ תמונות של דרייבר מתרחק מאנשים ופונה למצלמה בתקריבים אינטימיים לא נוחים. עם שחקן פחות במרכז, אולי זה אפילו לא היה מצליח כל כך.

איפה יצירות המופת של מאן אוהבותחוֹםיש תחושה מרתקת של אווירה - תמיד יש סמיכות באוויר, שנולדה מהשימוש שלו באור, מיקוד ומשחק הגומלין של דמויות וסביבותיהן -פראריהוא יותר קונצרט של תמונות סטילס שמרגישות נעימות מעט להסתכל בהן בבידוד. עם זאת, בעוד שהפשטות של התמונות הללו מניבה סרט שהוא, ברובו, פושר, להן מחמיאות גם פריחה אסתטית מורכבת שמרימה את ראשה מדי פעם כתזכורת למה הסרט באמת עוסק בו. ליבה. 

ברגעים הטובים ביותר שלה, השפה הויזואלית של פרארי היא פשוטה בצורה מטעה.

פראריהוא אולי הסרט הכי פשוט של מאן מבחינה סיפורית ואסתטית מאזה-Insiderב-1999, ולאחר מכן החל להתנסות בפורמטים שונים של וידאו. אוהביעלי,בטחונות, ומיאמי סגןהציעו תחושה ייחודית של מישוש, בהתחשב באיכות הווידאו הנמוכה כעת שלהם. הסרטים שהוזכרו לעיל, שיצאו כולם בתחילת עד אמצע שנות ה-2000, היו רחוקים מהבמה הקלאסית יותר של האפוס ההיסטורי שלו מ-1992אחרון המוהיקנים, אשר לעבודתו האחרונה יש כמות מפתיעה במשותף.

לפעמים, הצילום של אריק מסרשמידט פועלפרארימעורר את החום שדנטה שפינוטי הביא אליומוהיקנים, והוא אפילו מציג תחושה דומה של פאר טינסלטאון (היה לו א דיווחתג מחיר של 90 מיליון דולר) בהתחשב בתלבושות השופעות שלו, ובסצנות של ניצבים רבים על מסלולי המירוצים. עם זאת, השימוש של מאן במלכודות ביוגרפיות טיפוסיות מתפקד כמשהו של פיתיון ויזואלי. איפה הסרט האחרון שלו,כובעים שחורים, שימש הזדמנות להתעסק עם קצבי פריימים וזוויות תריס שונים,פראריהוא, לרוב האמנות, באופן מסורתי "דמוי סרט" ככל שניתן, בין חסימה לא פולשנית שמטרתה סיקור דיאלוג בסיסי לפרטים טכניים שונים אחרים שמביאים למראה מוכר בנוחות. עם זאת, בשלב מוקדם של הריצה, מאן ומסרשמידט מציגים פריחה עדינה של שפה ויזואלית - קולקואליזם קולנועי, אם תרצו - שבו סצנה אחרת בסטנדרט ביצה עלולה להצטלם לפתע עם זווית תריס מופחתת (או ליתר דיוק, המקבילה הדיגיטלית שלה;פרארינלכד עלסוני ונציה 2), שינוי כמות טשטוש התנועה שנקלט בתמונה מסוימת.

רוב הצופים שאינם רגילים לז'רגון הטכני עדיין יכירו את האפקט הזה, גם אם הם לא יכולים לתת לו שם. זמן החשיפה המופחת על מאגר הסרטים או החיישן הדיגיטלי מביא לאפקט עצבני, מהסוג שסטיבן ספילברג והצלם יאנוש קמינסקי הפכו פופולריים בהוליווד בשנתמציל את טוראי ריאןבמהלך ההסתערות על חוף אומהה. בשנים שחלפו מאז הפכה הטכניקה הזו לסימן היכר של אקשן הוליווד; זוהי התגלמות ויזואלית של מתח, המטביעה בתנועה תחושה של חוסר מציאות ובלתי צפוי. בפרארימאן מציג בקצרה את המרקם החזותי הזה במהלך סצנות רגילות אחרת, החל עם ביקור פרארי בקברו של בנו וממשיך בשיחות רבות על מוות.

תוך זמן קצר, הישנותו הופכת למבשר של אבדון ותזכורת למה שעשוי להיות אורב בכל פינה, אפילו ברגעים צנועים. הוא הופך את היומיומי למשהו מעורר חרדה, ולמרות שהוא תופס רק חלק קטן מזמן הריצה של 130 דקות, הוא ממלא פינות מסוימות של הסרט באימה בלתי פוסקת, כמו שיא מסלול המירוצים שלו - שבמהלכו הסרט מתעורר לחיים עם סדרה מהממת של זום דולי שמשפרת עוד יותר את התחושה המטרידה.

פראריאולי לא עובד כסיפור עד הסוף, אבל כסרט על הנוכחות המתמשכת של המוות ועל ניסיונותיו חסרי התוחלת של אדם אחד להרחיק אותו, הוא מרתק מדי פעם.

פרארימשחק עכשיו בבתי הקולנוע.

עדכון: 21 בדצמבר 2023, 16:55 לפי שעון החוף המערביפרארי זכה לביקורת מתוך פסטיבל הסרטים הבינלאומי של ונציה 2023. המאמר פורסם מחדש עבור הופעת הבכורה של הסרט בתיאטרון.