הייתה סצנת מפתח בפרק של יום ראשון שלמשחקי הכס, 'הדלת', שבין כל שברון הלב והיללות על הודור, די שכחנו. (של הענק העדיןנפילה מכופפת זמןהסתיר הרבה עניינים חשובים, אבל נגיע לזה.)

הסצנה שאני מדבר עליה הייתה הכי שייקספירית של מכשירים, מחזה בתוך מחזה. ספציפית, מחזה שהתייחס להיסטוריה המתגלגלת של ווסטרוס לאחרונה, ממותו של המלך רוברט ועד לעריפת ראשו של נד סטארק של יורשו הפסיכוטי.

ראינו דבר כזה בכסאותלפני כן, אבל רק בהקשר של בידור לעשירים -- להקת הגמדים ששחזרה את מלחמת חמשת המלכים בחתונתו של ג'ופרי. אבל זו הייתה תעמולה מלכותית גסה, שנועדה ללחוץ את האגו של ילד ולהביך את טיריון.

זה היה משהו אחר: היסטוריה להמונים. עדיין גס ומעוות, אבל הפעם נכתב על ידי שחקנים עניים, לא מלכים, בשירות למשוך כמה שיותר גלגלי עין. (צמדי צמדים מחורזים וקרביים מזויפים = קליקבייט מימי הביניים.)

תן לאריה, בחורה שאמורה להיות אף אחד, להאיר כל מה שהיא רוצה על הדרך שבה נד סטארק הושמצ; כך בדיוק יצרכו הבסיסים של עיר חופשית כמו בראבוס את המידע והבידור שלהם. ויזואלי, קומי, ארצי, מלא בהטיות, אי אמיתות ורישיונות אמנותיים אחרים - בעוד השחקנים מאחורי הקלעים מתייחסים לזה בקלילות, דואגים יותר ליבלות בחלקי הגוף שלהם.

הסצנה הזו לא הייתה רק יצירה נהדרת של בניית עולם, והזכירה לנו שהעלילה כולה מתנהלת (ומועברת בצורה לא מושלמת) על במה עצומה בזמן שמיליוני איכרים צופים, בתקווה שהם לא ייהרגו תוך כדי.

זה היה גם מטא-פרשנות על מה בדיוקכסאותעצמה עושה, בתוספת אצבע אמצעית ענקית - או איבר מין חצוף מכשכש, אם אתה מעדיף - לכל אחד ממבקרי הסדרה.

כי כמובן, כמה שיותר גדולכסאותגדל בקהל ובמספר הפרקים שלו, ככל שהיא נאלצה לקבל יותר החלטות עלילתיות, וככל שהיא משכה פרשנות שלילית על כך. לא רק מאוהבי ספרים שמגנים על חומר המקור באותה נמרצות ובאופן עיוור כמו המועמד הפוליטי האהוב עליהם לשנת 2016, אלא מפני צופי טלוויזיה שמתרעמים על התפתלות וסחרור גלגלים כמו הספר.

עכשיו בקטגוריה האחרונה נמצא הקולגה והחבר המוערך שלי ג'וש דיקי, אשרכתב הסבר מוקדם יותר השבועמשתף את התחושה שלו שהתוכנית ירדה מהפסים. זה היה מנומק היטב, והייתי חייב להסכים שחלק מהשחקנים נראים כאילו הם עוברים אודישן עבוריום האדמה(דני עוברת בלהבות דות'ראקי כמו שעשתה בעונה 1, אריה תקועה ב"אימוני ג'דיי" אינסופיים לכאורה).

חלק מהסוג הזה הוא בלתי נמנע בתוכנית טלוויזיה בת 55 פרקים (ועוד מעט). בחלקו, זה הכלל רב השנים של תסריטאות שדמות חייבת לעשות או לומר משהו פעמיים כדי שהקהל ישים לב. (כמובן שחשוב שהסיפור יבוא כדי שנזכור שדני יכול לשרוד אש; זה באמת לא קל לנערה צעירה וחמימה להפוך לאף אחד).

אבל זה גם תוצר לוואי של מה שמנהלי התוכנית מנסים - אפוס נועז בקנה מידה שטלוויזיה מעולם לא ראתה בעבר. בשנות ה-90, הסופר ההוליוודי המתוסכל, ג'ורג' RR מרטין, יצא לכתוב מחזור ספרי פנטזיה שהיה רחב מדי לטלוויזיה כפי שהיה אז. כעת, מדי שבוע, מוכיחים התוכניתנים שהטלוויזיה של המאה ה-21, בהינתן חופש מוחלט ותקציבים גדולים, עומדת במשימה.

שואונראים הם להטוטנים על במה עולמית

שואונראים הם בעצם להטוטנים על במת בידור עולמית. הם שומרים על מספר שיא עולמי של פריטים באוויר עכשיו כל כך הרבה זמן, בכזו קלות, עד שזה הפך לנורמה החדשה. התרגלנו למעבר הסצינה החלק, הצ'ק-אין הטרנס-יבשתי ללא מאמץ שבו אנחנו בעצם זוכרים מי כולם. (מדי פעם אחד מהפריטים המגוהטים האלה עף מהבמה ופוגע בקהל ממש בתחושה; גם לזה התחלנו לצפות.)

מעשה הג'אגלינג הזה רק הולך ונהיה מרשים יותר ככל שהוא נמשך זמן רב יותר, וככל שהוא מקיף יותר מיקומים. ג'וש הביע נוסטלגיה לימי החתונה האדומה והצפע האדום - אבל אם תחזור לעונות האלה, תראה כמה מהפרקים בפועל היו קובעי סצנה חסרי חשיבות יחסית, מהמקום שבו כלי השחמט הנדונים שלנו פשוט התחבטו מהם. סצנה שנבנתה באומנות אחת לאחרת.

מתוך 40 הפרקים הראשונים,זיהיתי רק 12שהיו נחוצים להבנת עלילת התוכנית כולה. אם הייתם צופים בבולמוס בכל העניין גב אל גב, עם הפסקות לשינה, הייתם רואים שזה בעצם תופס קיטור, מתקדם לעבר המקבילה של ימי הביניים של מלחמה תרמו-גרעינית עולמית בכל החזיתות.

נדמה היה שחלק גדול מ"הדלת" היה גם הגדרת סצנה. ובכל זאת הייתה שם, ממש באמצע, אחת הסצנות החשובות בתולדות התוכנית. דרך אחד מהחזונות של בראן, למדנו את התשובה לאחד המטומטמים הגדולים ביותר בתוכנית עד כה, השאלה שנשאלה כבר מהסצנה הראשונה שלה - מה הם ה-White Walkers? איך הם נוצרו מלכתחילה?

תשובה: טיפוסי השדונים הירוקים והמפחידים האלה, ילדי היער, יצרו אותם.

היצורים התמימים, האינטליגנטים, הקסומים והיפיים ביותר בכל ווסטרוס היו אלה שיצרו את המקבילה שלו לפרויקט מנהטן, כי הם פחדו מהאדם. אם זו לא מטאפורה מושלמת לפחד, המחלוקת והתקשורת השגויה של החיים המודרניים, אני לא יודע מה כן.

והתוכנית הצליחה להביא לנו את הגילוי המפתח הזה לפני שמרטין עשה זאת - כי בעוד שהסופר עסוק בלהטוטנות, לשמור יותר פריטים מהשואונראים באוויר, יש לו גם את הלוקסוס להיות בסוג של עסקי בידור שבהם הוא יכול. לגרום למוציאים לאור ולקהל שלו לחכות עד שהוא יהיה טוב ומוכן להופיע. לא בשבילו הלחץ המתמיד של תוכנית טלוויזיה שחייבת לחזור כל שנה בא לעזאזל או הייגרדן.

המחזה בתוך מחזה היה חפירה בקרב מעריצי ספרים מושבעים

זה מחזיר אותנו למחזה בתוך מחזה. וזה, ברמה אחת, היה חפירה בקרב מעריצי ספרים מושבעים. בפרק טרום-הוצאה מתוך הרוחות חורף, אריה משתתפת במחזה שנקרא "היד הדממת" - בעצמו חפירה עדינה הרבה יותר ברשויות בקינגס נחיתה. השמות שונו, אבל הקהל של Braavosi תפס את הפניות.

דפוק את זה, אמרו מנהלי המופעים, והפכו את המחזה לגרסה פשוטה של ​​היסטוריה בעולם עבור ההמונים. (הם גם הסירו סצנת אונס מהמחזה של מרטין, בדיוק כמולתוכנית יש למעשהמוּפחָתמספר האונסים בסיפורו בהשוואה לספרים, בפקטור של ארבע.)

זה מה שאנחנו עושים, אמר המחזה - מחליקים את הקצוות הגסים של הספר, כפי שחייב בידור מצולם בהכרח. סובב את הדיאלוג הארוך בצורה בלתי אפשרית ואת החוט הסבוך של אפוס כתוב למשהו הרבה יותר חסכוני. גורם לזה לחרוז. עושים בדיוק מה שמתאמים של חומר מקור עשו מאז שייקספיר: להביא את אותם רעיונות בסיסיים לקהל רחב ככל האפשר.

ודרך אגב, הרבה כיף פוסט מודרני בתהליך. "יש חלקים לא קטנים", אמר ריצ'רד אי. גרנט, שגילם את השחקן שגילם את רוברט בארתאון. גרנט הוא אחד השחקנים המוערכים ביותר שהופיעו אי פעם בתוכנית, והנה הוא באחד החלקים הקטנים ביותר שלה אי פעם. אם היה אמי בשביל לקבל מטא, הרגע הזה היה זוכה בו.

אז אל תספור את ההצגה הזו עדיין. לפעמים אתה יכול לשמוע חריקה כאשר המנועים שלה מחליפים הילוך, אבל זה רק סימן לכך שהמכונה העצומה הזו דוהרת מהר יותר לעבר מפגש הליכונים הלבנים, דרקונים, קנאים דתיים, ארמדות צמאות דם וחורף מחריד יותר מכל שינוי אקלים , כולם מתכנסים על כס הברזל.

בקיצור, סערה מושלמת של דרמה מתפתחת. אז תירגעו, תהנו מהמחזה, ובעיקר זכרו שזה רק הצגה.

אם הצללים המסכנים האלה פגעו, תחשוב אבל זה והכל נתקן: כי רק נרדמת כאן. ואתמשחקי הכסהחלום יגמר לפני שאתה יודע זאת.