טכנולוגיה חדשנית פוגשת מסורת עתיקה בפנתר השחור של מארוול. קרדיט: Marvel Studios
מתרגש לקראתפנתר שחור? כך גם אנחנו. וזו הסיבה שאנחנו מוציאים סיקור אובססיבי עםשבוע הפנתר השחור.
בין התמונות שהופיעו בראשון של מארוולפנתר שחורטריילר היה זקן שבט בחליפת אזמרגד עם דיסק שפתיים תואם, שינוי גוף שנמצא בשבטים סורי ומורסי באתיופיה.
לוחמים עטופים ב"שמיכות" כחולות (או סיאנאמרנה) הגיעו במהרה בעקבותיהם, שאובים מעמי הבסוטו של דרום אפריקה. לצידם היו נשים בלבוש מלחמתי חרוזים אדומים - דורה מילאג'ה, המשמר המלכותי של הפנתר השחור - התלבושות החיות שלהן עברו רימיקס מהתרבות האתנו-מסאיית של קניה וטנזניה.
פנתר שחורנראה כמו שום סרט הוליוודי שראינו אי פעם, והוא שייך לפילוסופיה אמנותית שורשית, שלעתים קרובות מתעלמים ממנה: אפרופוטוריזם.
את המונח טבע מבקר התרבות מארק דרי ב"Black to the Future", חיבור בן 44 עמודים מ-1993, שבו מראיין דרי, סופר לבן, כמה קולות אפרו-אמריקאים בולטים: סופר המדע הבדיוני סמואל ר. דילייני; מוזיקאי ולשעברקול הכפרהסופר גרג טייט; וטרישה רוז, מנהלת המרכז לחקר גזע ואתניות באמריקה באוניברסיטת בראון.
ההגדרה של דרי לפילוסופיה היא כדלקמן:
ספרות ספקולטיבית המטפלת בנושאים אפרו-אמריקאים ומתייחסת לדאגות אפרו-אמריקאיות בהקשר של תרבות טכנו של המאה העשרים - ובאופן כללי יותר, משמעות אפרו-אמריקאית המנכסת לעצמה דימויים של טכנולוגיה ועתיד משופר מבחינה תותבת - עשויה, מתוך חוסר טוב יותר מונח, להיקרא "אפרו-פוטוריזם".
חדר כס וואקנדן בפנתר השחור. קרדיט: אולפני מארוול
האסתטיקה הייחודית שלפנתר שחור, שהצית את האינטרנט במרווחי זמן קבועים, ניתן לייחס לצוות השחקנים והיצירתי ברובו השחור שלו (דבר נדיר ביצירת סרטי אולפן אמריקאיים), כמו גם להחלטה לדחות את הנטייה של המדע הבדיוני המודרני לנורמות עיצוב מערביות.
הז'אנר סימן לעתים קרובות עמים מתנחלים ותרבויותיהם כ"חייזר" או "אחר", כפי שניתן לראות בשיער הפנים פו מנצ'ו של הקלינגונים על המקור.מסע בין כוכביםאו ההפשרה הערבית של אנשי החול במקורמלחמת הכוכבים. מסורת זו נמשכת עד היום, עם שבטים ילידיים מחוץ לכדור הארץגִלגוּלוולריאן ועיר אלף כוכבי הלכתלהיות מעט יותר מתערובות אקראי של איקונוגרפיה אינדיאנית ואפריקאית.
הפנתר השחור הוא אפרו-פוטוריזם בכתב גדול, שילוב של סמליות נרטיבית אפריקאית ואפרו-אמריקאית באופן מובהק כאמצעי להשיב את השחור המודרני.
פנתר שחור, לעומת זאת, צובעת את הגיבורים האנושיים שלה במכחול פאן-אפריקאי אותנטי, השוזרת את הטכנולוגיה המתקדמת של וואקנדה עם דימויים היישר אל מחוץ ליבשת. זהו אפרו-פוטוריזם בכתב גדול, השילוב של סמליות נרטיבית אפריקאית ואפרו-אמריקאית מובהקת במדע בדיוני כאמצעי להשבת השחור המודרני.
במאמרו, דרעי חוקר (בין היתר), שימושים אורבניים עכשוויים בטכנולוגיה - במיוחד את "תרבות הביפר" של שנות ה-90, אם כי המקבילה המודרנית שלה תהיה ללא ספק חיתוך של חללים שחורים במדיה החברתית.
דילייני מרחיב את המושג הזה, ומתייחס לשיטות ה"שריטה" ו"דגימה" של רמיקס היפ הופ כ"ספציפישימוש לא נכוןומצפוניחילול קודששל חפצי הטכנולוגיה ומדיה הבידורית".
לדוגמה, הביטבוקס וריקוד ה"רובוט", ציוני דרך באבולוציה של תרבות ההיפ הופ, מייצגים את המיקס מחדש של הגוף האנושי: כוח עבודה עם גישה מוגבלת לחדשנות טכנולוגית המשחזר את הטכנולוגיה עצמה, כאילו בניגוד למערכות של לִשְׁלוֹט.
למעשה, האמנות האפרופוטוריסטית תמיד הייתה מנוגדת לנורמות של המיינסטרים. הפרספקטיבה השחורה באמריקה העניקה את עצמה לעתים קרובות לסיפורת ז'אנר מטרידה במיוחד - כמו, לאחרונה, של ג'ורדן פיל.לָצֵאת.
אף שהאפרופוטוריסטיים של המאה ה-21 מתנגדים להשוואה של דרי בין אפרו-אמריקאים מודרניים ל"צאצאיהם של חטופים חוצנים" מציעה קשר מטפורי בין סיפורי חייזרים זרים בארץ מוזרה לבין חוויותיו של עם שלם שנעקר מבתיהם, נאלצים להתקיים בעולם שאינו שלהם - בדומה לגיבורו של פיל כריס (דניאל קאלויה) חייב להסתגל למוסכמות ולמיקרו-אגרסיות של בית משפחתה הפרברי של חברתו.
עבור אפרו-אמריקאים רבים כיום, המיינסטרים הלבנים ברובם של הבידור והפוליטיקה עשויים עדיין להרגיש כמו עולמות זרים שהם אאוטסיידרים אליהם. כפי שמגדיר זאת טייט, "להיות שחור באמריקה זו חוויית מדע בדיוני".
Mashable Top Stories
מדע בדיוני חדשני אירח רעיונות אפרופוטוריסטיים בחלקה הטוב יותר של המאה העשרים, מסופרים כמו סמואל דילייני ועד אוקטביה באטלר (במיוחד טרילוגיית הקסנוגנזה שלה, המשתמשת בשילוב של חברות אנושיות וחיזריות כדי לחקור הכלאה תרבותית באופן דומה לפוסט-קולוניאלי. תֵאוֹרִיָה). המגמה הספרותית נותרה חיה וקיימת כיום, כמו סדרת הנובלות בינטי של ננדי אוקורפור.
אבל בין אם כרקע נרטיבי ישיר או פילוסופי, האפרופוטוריזם תמיד עשה את דרכו למדומים אחרים. זה נראה אולי הכי בולט ביצירתו של מוזיקאי הג'אז Sun Ra, שאסתטיקת "חייזרים מצריים" מתקופת החלל שלו ושילובם של סינתיסייזרים דיגיטליים רימיקסו והעלו את הז'אנר, עם הופעות חיות טרנספורמטיביות שפועלות ככלי לנרטיבים ויזואליים גרנדיוזיים מלכותיים שעדיין לא נחקרו.
מה שמביא אותנו, כמובן, למלך וואקנדה. נוצר ב-1966 על ידי סטן לי וג'ק קירבי, פנתר שחור, בדומה ללייבל "אפרופוטוריסט" שלו, היה יצירה לבנה. ההגדרות המודרניות שלהם, לעומת זאת, תלויות בתרומות אמנותיות שחורות.
חלק גדול מהמיתולוגיה והאפיון המודרניים של הפנתר נוצרו בסוף שנות ה-90 עם הסופר כריסטופר פריסט, שקו העלילה שלו "הלקוח" הפגיש את המלך ט'צ'לה פנים אל פנים עם שורשיו המטאטקסטואליים בניו יורק. אבל הריצה של רג'ינלד האדלין בשנים 2015-2008 היא שהחלה להתעמק בגיאופוליטיקה של וואקנדה דרך עדשה גלובלית מודרנית.
זה הכין את הבמה לגלגול ההדפס הנוכחי של הדמות: הסאגה הפוליטית המרתקת של טה-נהיסי קואטס ובריאן סטלפרייז "אומה מתחת לרגליים", שעליה מבוסס חלק ניכר מהשילוב מחדש של טכנולוגיה עם סמליות שבטית אפריקאית.
בוואקנדה, שלא כמו בחלק גדול מהעולם האמיתי, ההיסטוריה האפריקאית והחדשנות המודרנית אינן מטופלות כאל בלעדי הדדיות. בקומיקס של קואטס וסטלפרייז, ובסרט של אולפני מארוול, נראה שהתרבות העתיקה של האומה והמצאותיה במאה ה-21 התפתחו לא רק זה לצד זה, אלא כאחת.
פנתר שחורהוא לא היצירה היחידה של אפרו-פוטוטוריזם במיינסטרים האמריקאי האחרון. הקיצור של Ava DuVernay "Family Feud" של ג'יי זי4:44מציב עתיד מלא בצמתים של מנהיגות שחורה, נשית ואינדיאנית. הוסף לזה את הכיסוי של פריץ-לאנג-פוגש-סאן-רה של ג'אנל מונהה- ArchAndroidואת הקרובה של דוורני עצמוקמט בזמן, ויש לך את עצמך התעוררות מחדש הדרגתית של טרנד.
עם זאת, מעט להכחיש שסאגת וואקנדן של מארוול היא הדוגמה הבולטת ביותר לאמנות אפרופוטוריסטית בשנים האחרונות - בין השאר בגלל הכסף וההפצה הנרחבת שמאחוריה, אבל גם בגלל שהיא ללא ספק החזקה ביותר.
כפילוסופיה אמנותית בתוך המגבלות של ההיסטוריה הגזעית של אמריקה עצמה וגם בתוך ההקשר התרבותי של המערב הגלובלי, האפרופוטוריזם מתקיים בניגוד לסטטוס קוו לבן ופוסט-קולוניאלי – שהנורמליות שלו נובעת מתעדוף פילוסופיה ועיצוב מערביים במחיר של תרבויות שנאסרו. ממימוש מלוא הפוטנציאל שלהם בעבר.
אין להכחיש שהפנתר השחור הוא הדוגמה הבולטת ביותר לאמנות אפרופוטוריסטית בשנים האחרונות.
הנחת היסוד שלפנתר שחור, כמו ברוב האמנות האפרופוטוריסטית, נוגד את גרעין ההיסטוריה עצמה - כרונולוגיה אלימה שהפשיטה משאבים והזדמנויות מהתרבויות האפריקאיות, והפשיטה מהעמים האפריקאים את השפות והזהות שלהם כשהיו משועבדים באמריקה ובמקומות אחרים. מעטים האפרו-אמריקאים המודרניים יודעים את מוצאם המדויק, ומדינות אפריקאיות כמעט ואינן מוצגות במשהו הדומה באור חיובי בתקשורת המערבית למרות התקדמותן.
חלק גדול ממה שזכה לכינוי תרבות המערב היה תלוי בהרס המערכתי של המורשת האפריקאית. הפיכתו של וואקנדה לחלק בלתי נפרד מאחד הנרטיבים המיינסטרים הארוכים ביותר של התרבות המערבית – היקום הקולנועי של מארוול – היא צעד קטן לקראת ביטול ההשפעות העכשוויות של ההרס הזה, בין אם בדרך של יצירת נרטיב חדש של שחור על במה עולמית, או פשוט על ידי מתן הזדמנויות רבות יותר לאמנים שחורים.
החיבור של דרי מתחיל בציטוט מבשר רעות של ג'ורג' אורוול1984: "מי שולט בעבר, שולט בעתיד: מי שולט בהווה שולט בעבר." זה נכון במיוחד כאשר מגדירים נרטיבים תרבותיים מודרניים המשודרים לכל פינות העולם.
כיאה, הוא עוקב אחרי זה עם מילים מתאימות מבחינה נושאית מתוך "Black to the Future" של Def Jef (שעל שמו נקרא החיבור) כאילו הוא מנסה לחשוף את רדיד הנגד האפרו-אמריקאי המאשר לאותן האורווליאן:
יו, תבטל את זה, Black To the Future חזרה לעבר ההיסטוריה היא תעלומה כי יש בה את כל המידע שאתה צריך לדעת מאיפה אתה למה באת וזה יגיד לך לאן אתה הולך.
בחזון מחדש של עתיד לאנשים שחורים, למרות הדיכוי המערכתי הנוכחי שלהם בכל תחום, מדיכוי בוחרים ועד אכזריות משטרתית, נולדת ההסתכלות של האפרופוטוריזם על העבר.
בתוך הסיפורת שלפנתר שחור, וואקנדה היא אומה שאינה נגועה בהשפעה מערבית בכל נקודה בהיסטוריה, המייצגת את עמי אפריקה הפוסט-קולוניאלית לו היו נותנים להם להתקיים ולהתקדם בתנאים שלהם.
האפרופוטוריזם, כך נראה, כאן כדי להישאר.
אבל וואקנדה גם לא קשורה לכל תרבות אתנו אפריקאית ספציפית (למרות שהשפה ה"רשמית" שלה היא Xhosa, השפעותיה התפשטו הרבה מעבר לבנטו), ובכך מאפשרת לה להוות החזר קולקטיבי של הזהות הפאן-אפריקאית עבור אלה בפזורה האפריקנית העולמית שנעקרו מהשורש. לפני מאות שנים.
זה גם אפרו-פוטוריזם כמו התקדמות אפריקאית עכשווית, שמתעדף את הסמליות הלא-לבנה, הלא-מערבית בעיצובו, וגם אפרו-פוטוריזם בהקשר של אמריקה השחורה. זה הופך היסטוריה גנובה לדיוקן של גבורה מדע בדיוני באמצעות דמות שמעטפת גיבור העל שלהלֹאהחצנה נושאית של פסיכוזה המנותקת מ"זהות אמיתית", כפי שקורה לרוב גיבורי העל בפרדיגמה האינדיבידואליסטית המערבית.
הבאטמן היה היצירה הבלעדית של ברוס וויין, אדם לבן שהגיע מכסף ישן אבל לא הייתה לו סיבה קטנה לחבר קוראים לבנים לשורשים שלהם. הפנתר השחור, לעומת זאת, הועבר דרך שושלת דורית בלתי פוסקת - מותרות שניתן רק לעתים רחוקות לקוראים אפרו-אמריקאים. זהו גיבור-העל המערבי המעורב מחדש ותוחזר כסמל לזהות תרבותית ושבטית שורשית עמוקה.
עם זאת, אולי המבטיח ביותר בכל זה, הוא שיש מעט מן המשותף בדרך של השפעה ביניהםפנתר שחורושאר הדוגמאות האפרופוטוריסטיות המודרניות שהוזכרו לעיל. אפילו פס הקול של הסרט עצמו, שחלק גדול ממנו נשמע כמו כלי נגינה שבטיים המוקרנים לעתיד דיגיטלי, הניב תחושה אפרופוטוריסטית מובהקת משלו.
"כל הכוכבים", הקליפ שיצא לאחרונה מקנדריק למאר ו-SZA, אפריקאי לא מתנצל כמו הסרט, ומפגיש את לאמאר עם אלות נוביות מוזהבות שמגיעות כמו שליחים חייזרים בתוך מקדש צף זוהר. אבל בקושי יש אלמנט נרטיבי או אסתטי שחופף אליופנתר שחורעצמו.
כל אחד מהם הוא הישויות הייחודיות שלו, מספרים את הסיפורים שלו וחוצבים מרחבים משלהם לשחור עכשווי והיסטורי בתוך הזרם המרכזי. יש עוד הרבה מה שצריך לחקור, ובהתחשב בעובדה שאין דרך יחידה לאמנות אפרופוטוריסטית, יש עוד הרבה שצריך להחזיר. האפרופוטוריזם, כך נראה, כאן כדי להישאר.
Siddant Adlakha הוא מבקר קולנוע ועיתונאי בידור במקור ממומבאי. כיום הוא מתגורר בניו יורק, וחבר בחוג מבקרי הקולנוע של ניו יורק.
