תמונה, אם תרצו, אתקרב מסדרון איקוניבאולדבוי- שעוקב לרוחב אחרי קטטה של ​​גיבור בכמות גדולה עם עשרות גונים - פרוש על תכונה שלמה שגם עוצרת להציג ולחבב אותך עם כל נבל בודד. זה בערך הכי קרוב שאפשר להגיע לתיאורלַהֲרוֹגשימוש בנקודות התייחסות ידועות כי מותחן הפעולה הקטר של ניקיל נגש בהט הוא לא רק יעיל מבחינה פנימית, הוא גם מקורי להפליא.

על סיפונה של רכבת ישנה למרחקים ארוכים, המהומה הטעונה פוליטית, קרובה, יש את הפוטנציאל להניע את הקולנוע ההינדי המיינסטרים ללא חת קדימה, בתקופה שבה התעשייה תקועה בתלם פושט רגל אמנותית של נפוטיזם וחזרה. הופק על ידי ה-Dharma Productions של זוכה האוסקר של דוקומנטרי Guneet Monga של Sikhya Entertainment ו-Bollywood Heavy-Hit Karan Johar - בדרך כלל מספקת של רומנטיקה מוזיקלית להרגיש טוב - זהו פיצוץ אקשן לא נעים שמתענג על נקמה כשהיא מרושעת ומשכרת ביותר.

הסרט מעריץ ומתעב אלימות באותה מידה. היא רוצה לקבל את העוגה שלה וגם לאכול אותה, והיא מצליחה בצבעים עמוסים (רובם, גוונים מבחילים של אדום דם). כל אותו זמן, הוא הופך לפרשנות רפלקסיבית עצמית לתמונות הנעות של עצמו, שנעות בין סצנות אקשן מחשמלות וקולניות לטבלאות איומות של אבל - לפעמים בבת אחת.

על מה Kill?

לַהֲרוֹגמתחיל כמו כל סרט בוליווד טיפוסי. יש ילדה, טוליקה (טניה מניקטלה), שמשפחתה העשירה אמורה לחתן אותה. יש ילד, אמרית (לקשיה), ​​שרוצה לזכות בה בחזרה. היא יפה, שנונה ועמידה. הוא גיבור פעולה נאה - קומנדו בצבא ההודי שלא רוצה יותר מאשר לטאטא אותה מהרגליים. לשניהם יש גם צדדים משלהם, אבות-טיפוסים, בהם הם סומכים: אחות צעירה יותר, אאהנה (אדריה סינה), וחבר לצבא וירש (אבישק צ'והאן).

כשהסרט מתחיל, הוא מאיץ את תנועות הרומנטיקה הקולנועית כאילו על טייס אוטומטי, אבל זה עובד לטובתו. מבלי לבזבז יותר מדי זמן, זה מכונן "מוכר"סֶרֶט" עקרונות - שם תואר המוכר לצופים דוברי הינדית, המתייחסים לטרופים מלודרמטיים - לפני שצללו את הסיפור לטריטוריה של ז'אנר שנחקרו לעתים רחוקות במיינסטרים ההודי, ולעתים רחוקות ניגשו לטרנספורמציות אסתטיות כה חדות בשום מקום.

בעוד טוליקה ומשפחתה נוסעים הביתה מחגיגת האירוסין שלה, אמרית, יחד עם וירש הנאמן, עולה על השינה הצפופה בתקווה לגנוב רגעים רומנטיים עם טוליקה בדרך, ובסופו של דבר, לנצח את הוריה ברגע שהרכבת תגיע. הנחת היסוד הזו ממוסגרת כמשימת לשון בלחיים מכיוון שלדמות בוליוודית כמו אמרית, אין ניצחון גדול יותר מ"להשיג את הילדה" ולזכות בברכות משפחתה. עם זאת, לא עובר זמן רב עד שהמסע שלהם הופך למשימה ממשית כאשר אלמות קשה-הנחת היסוד מרימה את ראשה. במקרה שהרכבת הזו היא מטרה למבצע "דקואיט" (או שודד) מתואם בהשתתפות עשרות עושי דבר חמושים ברובים ובמחצבים, מטען בהנהגת פאני (רג'ב ג'ויאל) השרויה, שאביה הונצ'ו הראשי מרכז את השוד. מרחוק.

לפאני, אנטגוניסט אוהד מאוד, יש נעליים ענקיות למלא, והוא הופך נואש עוד יותר להוכיח את עצמו כאשר שוד הרכבת הקטנוני משתבש, ואמרית ווירש מסתבכים פיזית כדי להגן על טוליקה ומשפחתה. עם זאת, ההגדרה הפשוטה לכאורה הזו, המזכירה סרטי אקשן הודיים עם מוסר שחור-לבן, הופכת למורכבת עד כדי חוסר התמצאות. במקרה שגם הבדיונים הרבים על הסיפון הם משפחה. רובם דודים, אחים או בני דודים שמנסים להסתדר בחברה שמונעת מהם ניידות כלפי מעלה.

פעולות התגמול האלימות של אמרית נובעות אולי מאינסטינקט הגנה, אבל בסרט שנותן משקל דרמטי כמעט לכל דמות על המסך - עושי דבר, אביו התעשיין של טוליקה, אפילו שאר הנוסעים - מפסיק להיות דבר כזה כמו צדק נרטיבי ברור. ועדיין, הוא נשבר ללא הרף על ידי רגעים מפתיעים של הפוגה דרמטית שהופכים את נקודת המבט של הסרט על ראשו לפני שהאקשן מתחדש. דם שמשפריץ עם כשרון מצויר בסצנה אחת מתקרש בסצנה הבאה, מכתים כל משטח עם חותם של אלימות מעוררת בטן שאינה (ואולי, לא) מניבה ישועה.

Kill הוא כיתת אמן באבולוציה של פעולה.

הדבר הכי לא שגרתי בלַהֲרוֹגזה לא רק כמה מהר הוא קופץ לסצנות האקשן שלו, אלא עד כמה הם מרגישים מקורקעים וללא סלסולים, לפחות בהתחלה. קרונות הרכבת הצרים והתאים הפתוחים שלהם מארחים עימותים אינטימיים, אבל יש מעט פריחות גלויות שאפשר למצוא. זה ריאליסטי להפליא באופן שרוב סרטי האקשן לעולם אינם, בדרך כלל עם סיבה טובה.

כל מכה, דקירה ופצע פתוח הם תכליתיים מנקודת מבט עלילתית, אם כי, עבור כל מי שאולי שמע על האלימות המפנקת של הסרט, דברים עשויים להרגיש מנותקים כאשר הקרבות הללו מתחילים לראשונה. העריכה לא משפרת או מזרזת את ההשפעה - אשר, שימו לב, עדיין מוחקת עצמות להפליא - ולמרות שיש הרבה שפיכות דמים, המצלמה היא בעיקר צופה לא פולשני, המתעדת את פני השטח של פעימות פעולה שהן טבעיות לתקלה. .

זוהי סטייה מוחלטת מהאקשן הבוליוודי המסוגנן ביותר, אבל הסרט גם מתגבר עם סגנונות משלו ברגע חיוני, רכון קדימה, שלוקח דברים ממסקרן לדופק לב. בליווי אחת מהנפילות הכותרות המאוחרות הקשות ביותר בזיכרון האחרון, פעימת דמות מפתח הופכת את הסרט לאולטרה-אלים, הן פיזית והן רגשית. השינוי הוא פתאומי ומזעזע, אבל נטוע כולו בשגיונות של נקמה הדדית משני ה"צדדים" - משפחתם הענפה של הדקויטים, והנוסעים אמרית ווירש נשבעים להגן עליהם - כי בלַהֲרוֹג, בהחלט אף אחד לא בטוח.

ברגע שכל ההימורים מושבתים, אמרית - והסרט בכללותו - הופכים לגמרי לא תלויים, מה שמניב שפע של אכזריות בלתי פוסקת, שמעט הופך את הסרט לרצף אחד של שעה של הסלמה הדדית. אם דמויות עוצרות, זה רק כדי לטפל בפצעיהן הפתוחים ולהתאבל לזמן קצר על מתיהן לפני שינערו מעליהן את התשישות וקופצו חזרה לתוך זריקת פראיות חסרת נשימה בבהירות ובהירות.

אין לדעת מה עשוי להיחשב למוות הבלתי נשכח ביותר של הסרט, אבל יש רגעים שומטי לסת הכוללים ברזי כיבוי, ציוד הוקי שדה, נוזל מצית ולהבים שנשפכים (ולפעמים נזרקים) בכל איבר גוף אפשרי, ללא מחסור. של השפעה הודות לעריכה ששומרת על כל פיסת מומנטום. זו התפרעות מוחלטת, ובכל זאת היא נשברת ללא הרף על ידי רגעים מפתיעים של הפוגה דרמטית שהופכים את נקודת המבט של הסרט על ראשה לפני שהאקשן מתחדש במהירות ומטלטל שוב את העניינים.

לעולה החדשה לקשיה יש נוכחות מרהיבה במסך, כגיבור בוליווד קונבנציונלי לכאורה, שבסופו של דבר כורה את מעמקי הטירוף. הוא משתולל בהשתוללות נקמנית כל כך מפחידהלַהֲרוֹגהופך למעשה לסרט אימה, שטוף בחושך ומואר רק בפנס, כשהגיבור שלנו כמו נבל חותך אורב בין הצללים. פאני, בינתיים (שמזכירה דמיון חולף לאמרית), מתחיל כרוע שוביניסטי עם רצף אלים כלאחר יד, אבל ההופעה של ג'ויאל מקלף שכבות בלתי צפויות בכל צעד ושעל, עד שזה כמעט בלתי אפשרי שלא לשרש אותו באיזשהו אופן.

מושגים אלה, של פעולה ישירה מבחינה אתית שבסופו של דבר מניבה דיסוננס קוגניטיבי, מוענקות גם על ידי זרם תת פוליטי אכזרי, מהסוג שבוליווד - תעשייה שיש לה נטה ימינה בהדרגהבשנים האחרונות - מזמן מפחד להתעמת.

הרג עובד בגלל המשנה הפוליטי הבהיר שלו.

הסיפור של אמרית וטוליקה מזוהה באופן מיידי כסימן היכר של סרט הינדי, גם בגלל מה שהוא וגם בגלל מה שהוא לא. השכפול שלו של הסטטוס קוו הסיפורי של התעשייה כרוך לא רק בשיקוף של סוגי הדמויות הנראות תדיר על המסך - אוהבי כוכבים מופרדים על ידי נסיבות - אלא שלעיתים קרובות התעלמו ממרכיבים בסיפורי הרקע שלהם.

שם המשפחה של אמרית, למשל, הוא Rathod, שם משפחה אופייני לדמויות צבאיות, בעוד ששם המשפחה של טוליקה הוא Thakur, ששורשיו בתואר פיאודלי. שני השמות שייכים לקאסטות "העליונות" ההינדיות, נושא שהועלה רק לעתים רחוקות בבוליווד למען שמירה על הפיתוי של אסקפיזם א-פוליטי כביכול. עם זאת, בלַהֲרוֹג, הממדים החברתיים העמוסים הללו הופכים בלתי נמנעים ככל שאנו לומדים יותר לא רק על אמרית והת'קורס (למשל, אימפריית התחבורה של האחרונים, והידידותיות שלהם עם האליטה המשטרתית והפוליטית של הודו), אלא גם על פאני ומשפחתו, שבאים מעניים יותר. תפאורות, וכנראה קאסטות "נמוכות" ומדוכאות.

בעוד שהשיטות שלהם מתיישבות עם הנבל הקולנועי ההיסטורי, המתוארך לאפשרות לסרט הפעולה הראשון,שוד הרכבת הגדול(1903) -לַהֲרוֹגהציטוט של אפילו מציג רמזים להשפעה ממערבוני ספגטי - שהדקויטים פועלים מתוך ייאוש כלכלי זה משהו שהסרט מקפיד להבהיר. זה לא רק מסבך את הנאמנות של הצופה בזמן שהסרט נמשך, אלא יוצר מתח בשידור חי כל כמה סצנות כאשר דמות כלשהי, משני ה"צדדים", או מתענגת על רצח צמא דם או משחררת יללה מיוסרת על אובדן של אדם אהוב. אם לסרט יש מחט מוסרית, הוא כזה שמתקתק ללא הפוגה קדימה ואחורה כמו מטרונום בלתי צפוי, ומאתגר את הקהל לעבור דרך הרים של אי נוחות תוך התענגות על כמה מהאקשן הקולני ביותר שהציע הקולנוע ההינדי אי פעם.

גם הסאבטקסט של הסרט אינו עדין. העובדה שהגיבור שלו הוא חייל צבא - ארכיטיפ שעדיין נפוץ בתחום הג'ינגואיסט העמוק של בוליווד - הופך את הסרט למשל לאלימות לאומנית, הן בגבולות הצבאיים של הודו והן גם בתוכם, לאור יראת הכבוד שבה מדברים אמרית וכמה דמויות נוספות. הצבא ההודי. ולמרות שהסרט לא מפסיק להטיף את הדרשה כמו שסרט בוליווד ארכיטיפי יותר עשוי לעשות, הוא שוזר במיומנות את הרקע הכלכלי הזה לתוך העלילה המתפתחת במהירות.

למשל, פאני מתייחס בשלב מסוים להחזקת בני ערובה תמורת כופר כזריקתו לעבר "ימים כאלה" - או "ימים טובים יותר", התייחסות לסיסמת הקמפיין של מפלגת השלטון הנוכחית בהודו, ה-BJP, בדרך לבחירות שלהם ב-2014. בכל צעד ושעל, הוא מרגיש ממורמר ממקומה של משפחתו בדרגים הנמוכים ביותר בסולם החברתי של הודו. זעמו של הסרט הוא גם קרביים וגם פוליטי עמוק, ותוך כדי כך, האלימות שלו הופכת להתגלמות כלולה והפכפכה של סביבה הודית עכשווית, קורעת את עצמה מבפנים במאבק מטורף להישרדות.

ומתי מגיע הזמן ללַהֲרוֹגכדי לחשוף סוף סוף את עלות ההסלמות ההדדיות שלו, זה מגיע לשיאו בחילופי דברים פואטיים במיוחד בתוך עימות שיא, כזה שזכור גם כשכתוב באנגלית אבל מעורר במיוחד בהינדית (אפשר להציץ בזה גם בטריילר). זה נוגע אם אמרית, חיילת במסע גיבור צדיק, היא "מִפלֶצֶת" ("מגן") או "מפלצות" ("שד"), שתי מילים שנשמעות דומות בעלות משמעויות שונות, אך רק קו דק כתער ביניהן בקולנוע הודי באולפן.

לַהֲרוֹגהולך על הקו הזה באדישות, ועובר מעליו משני הצדדים עד שהוא מטשטש לחלוטין. סרטי ז'אנר מעטים מיומנים גם לסחוף את הקהל שלהם באקסטזה האלימה של הרג יצירתי וגם להעניש אותם רגשית על ששיחקו יחד. זו עבודה עצובה מאוד, מעוררת עמוקות של קולנוע אקשן, שמפעמת בתשוקה יוקדת. אין משהו שדומה לזה.

לַהֲרוֹגעכשיו בבתי הקולנוע.

עדכון: 3 ביולי 2024, 14:18 בצהריים"להרוג" נבדק מתוך פסטיבל טרייבקה 2024 בסקירה זו, שפורסמה במקור ב-16 ביוני 2024. מאמר זה עודכן במידע על יציאת הסרט לאקרנים.