הַבָּאספנסרוג'קי- מלודרמות ביוגרפיות על הנסיכה דיאנה והגברת הראשונה ג'קלין קנדי ​​- הבמאי הצ'יליאני פבלו לארן מסיים את הטרילוגיה הבלתי רשמית שלו עםמריה, סרט נוסף על אישה מפורסמת בעולם בסמיכות למוות. הנושא שלו הפעם הוא סופרן האופרה היוונית-אמריקאית האייקונית מריה קאלאס, ולמרות שהסרט אינו מתחבר בצורה מסודרת (או מלאה) כמו אף אחד מקודמיו, הרגעים החזקים ביותר שלו ניצבים ראש וכתפיים מעליהם, הודות לגובה. , עבודה טרנסצנדנטית מאנג'לינה ג'ולי בתפקיד הראשי.

מריהמתרחש בשבוע האחרון בחייה של קאלאס, בתקופה בה היא חיה בבידוד, הרחק מאור הזרקורים. כמו לארן וספנסרהתסריטאי סטיבן נייט דמיינו את הימים המכריעים הללו, הסרט שנוצר, למרבה הצער, קטן מסכום חלקיו. עם זאת, כל אחד מהאלמנטים הללו הוא כל כך מעודן בנפרד עד שהוא מניב חומר שלא רק מוכיח מרגש להפליא, אלא גם מספק לג'ולי פלטפורמה לעצב את מה שהוא אולי הביצוע המורכב ביותר בקריירה המפוארת שלה.

על מה מריה?

מתרחש בשנת 1977,מריהנפתחת ביום מותו של קאלאס מהתקף לב פתאומי, לאחר שגופתה מתגלה בפנטהאוז שלה בפריז. הוא מציג את הסצנה הזו מנקודת מבט רפאים מובהקת. כשהמצלמה המוחזקת של לארן מציץ בסצנה מחדר סמוך, היא מקבלת נוכחות ספקטרלית, וממסגרת את שאר הסרט - המתרחש במהלך השבוע הקודם - כאילו היה זה סוג של מכתב נואש מקאלאס שנשלח מבחוץ את הקבר.

להכניס מילים לפה של דמות מתה יכול להיות עסק מסוכן, במיוחד כאשר כל כך מעט ידוע על שנותיה האחרונות. אבל כמו עםספנסרוג'קי, המוקד של לארן הוא ההצטלבות של חיים פרטיים וציבוריים. הביוגרפיה שלו היא, אם כן, ספקולטיבית מטבעה. סרטו האחרון, הסאטירה הרוזן, דמיין מחדש את אוגוסטו פינושה כערפד, ותוך כדימריהבהחלט לא מרחיק לכת - לראיין יש יותר כבוד לקאלאס מאשר לדיקטטור הצ'יליאני - זה קיים ברוח דומה: כבחינה מסוגננת של ההיסטוריה של המאה ה-20.

בשבוע שקדם לפטירתה, קאלאס נאבקת בניסיון להחזיר לעצמה את קולה, שלא היה במלוא עוצמתו כבר זמן מה. עם זאת, הנסיגה שלה מהעין הציבורית הובילה אותה גם לתרופות עצמיות עם קוקטיילי סמים לא מוסדרים ברובם. הסרט נוטה את ידיו על ההשפעות שלהם בשלב מוקדם; קאלאס טוענת, בפני המשרת החרוץ שלה פרוצ'יו (פיירפרנצ'סקו פאבינו) ועוזרת הבית שלה ברונה (אלבה רוהרוואכר) - אנשי סודה העיקריים בסרט - שיש לה ראיון טלוויזיה עם עיתונאי בשם מנדרקס (קודי סמיט-מקפי), באותו השם. כאחד מתרופות ההרגעה שלה. כשהוא מגיע, הוא אף פעם לא נמצא באותו חדר (או באותו צילום) כמו מישהו מלבד קאלאס.

זה שמנדרקס הוא הזיה זה בקושי הפתעה. למעשה, קאלאס מודעת יתר על המידה לפריצה ההולכת וגוברת שלה מהמציאות, אם כי היא לא יכולה שלא לקרוא כאילו היא נועדה כטוויסט בעלילה באיזו טיוטה קודמת. נדרשות מספר סצנות עד שהראיון של קאלאס עם כתב הפנטום מתחיל להניב כל חומר שווה - כלומר, גילויים אישיים על עברה של קאלאס והרהורים על התהילה שלה, שמתחילות לשנות בהדרגה את הטון והמראה של הסרט.

מריה מספרת את סיפורה באמצעות טקסטורות משתנות וקווי זמן.

סרטי ביוגרפיה הוליוודיים - במיוחד שלהם לעתים קרובות פרודיהמגוון מוסיקלי - נוטים לעקוב אחר מבנה סטנדרטי, שמתחיל במתווה של הופעה מרכזית בסוף הקריירה לפני שהסרט מתפתח בפלאשבק.מריהמגביר את המגמה הזו עם מטרה נרטיבית מובהקת, מותח את הרגע הזה של סוף החיים שהוזכר לעיל על פני הסרט כולו, תוך עיבוי סיפור חייו של קאלאס להבזקי זיכרון קצרים.

בעוד שהמוזיקה של הזמרת היא מרכזית (ונוכחת תמיד; הקול האמיתי שלה מופיע בדיוק כמו של ג'ולי), הפרטים הספציפיים של הקריירה שלה, ועלייתה לתהילה, מעניינים מעט את לארן. הוא מצמצם אותם למונטאז' היכרות שנצרב על מלאי צלולואיד מגורען, כאילו הרגעים האלה מההופעות שלה נלכדו כולם לפרטי פרטים, ולכן לא היו צריכים להיות מוקד הסרט. במקום ליצור מחדש הופעות פומביות, חלק ניכר מהסרט עובר בקצב בין העבר להווה של קאלאס, לעתים קרובות באימפולסיביות, כאילו הוא מתאר זרם תודעתי אקראי. לגישה הזו יש בהחלט יתרונות - הסרט נמצא בתנועה מתמדת, אז לכל הפחות, הוא אף פעם לא משעמם - אבל הוא לא תמיד זז במטרה, ונוטה לחזור על עצמו מבלי למצוא מימדים חדשים לסיפור שלו.

הצד החיובי, הצילום המסנוור של אד לחמן גורם להווה של הסרט להרגיש נוגה. בסצנות של שנות ה-70 שלה, מריה מעלה זיכרונות תוך כדי שיטוט בפריז - סצנות שמניבות רגעי פאר מוזיקלי, שבהם העולם האמיתי מתנגש עם העולם המדומיין והאופראי שלה - או שהיא מבקרת פסנתרן אופרה כדי לעזור לה לעשות חזרות וללכוד מחדש את תהילתה האבודה. אלה צבועים בגוונים חמים של שקיעה תמידית. הסרט עשוי להיות מעוגן בסצנות הללו (הפלאשבקים הרבים שלו נובעים מהשיחות שלה, הן אמיתיות והן אחרות), אבל הן חדורות בתחושות של סופיות ושל זמן אוזל, כאילו קאלאס הייתה מודעת היטב לכך שהיא מתקרבת ל- סוֹף.

הפלאשבקים שלה נוטים ללבוש שתי צורות ספציפיות. בדומה לצילומי הסרט המגורענים שהוזכרו לעיל, רגעים של הופעה פומבית - של קאלאס בצללית באור הזרקורים - מופיעים זכרונות קצרים ונוסטלגיים כשהיא מנסה לשיר שוב ולתפוס מחדש את תהילתה האבודה. עם זאת, סצינות הפלאשבק השלמות יותר של הסרט מתרחשות בשחור-לבן בתולי, כאילו הרגעים הללו נשמרו בצורה מושלמת יותר. הקנבס הזה שמור לקומץ פלאשבקים לצעירות הסוערת של קאלאס (שם מגלמת אותה אג'לינה פאפאדופולו), אבל עיקרם הוא הזמן שהיא בילתה עם איל הספנות היווני אריסטו אונאסיס (האלוק בילגינר), איתו ניהלה רומן ארוך לפני נישואיו לג'קי קנדי.

הסרט מציג את אונאסיס הקשיש כדמות מתנשאת ומדורגת, ובילגינר מגלם אותו בכריזמה ארסית. עם זאת, הנוכחות התכופה שלו בזיכרונותיו של קאלאס אף פעם לא ממש מרגישה מוצדקת. משערים, בדיאלוג, שאולי הם היו האהבות הכי גדולות זה של זה, והסרט אפילו מדמיין רגע נפלא של וידוי פרטי ביניהם, אבל אונאסיס רק מרגיש כמו הכללה מחייבת, ולא דמות שהשפעתה על קאלאס היא עמוקה. הרגיש במקום פשוט להזכיר אותו בדרך אגב. עם זאת, זה וכל פגמים אחרים שעלולים להיות לסרט בסופו של דבר מונפים ביד על ידי הביצועים המרכזיים שלו.

אנג'לינה ג'ולי מובילה צוות שחקנים פנומנלי.

סרט כמומריהלא עובד בלי הביצועים המרכזיים שלו. מלבד קאלאס, שתי הדמויות עם חלק הארי של זמן המסך הן ברונה ופרוצ'יו, ולמרות שהתפקידים שנקבעו חקוקים באבן, הן מציעות נקודת מבט אינטימית ואוהבת על הסולן האייקוני.

בתור ברונה, אישה שאומנה על ידי קאלאס להיות יראת כבוד, רוהרוואכר מאפשרת לרגשותיה האמיתיים (ולדאגותיה האמיתיות) של הדמות לחמוק מעבר לנאמנותה. פרוציו, בינתיים, הרבה יותר נלהב בנוגע להתנגדויות שלו לשימוש בסמים של קאלאס, ולמרות שהוא נזוף לעתים קרובות - בחומרה, אך רגוע - Favino שומר על הערצה קורעת לב לקאלאס. פרוצ'יו האמיתית מעולם לא מכרה את הסיפורים הפרטיים של קאלאס, אפילו לאחר מותה, אז בעוד שהסרט נשען על פרשנויות פנטסטיות של שנות הדמדומים שלה, הוא עדיין עושה צדק עם הנאמנות של פרוצ'יו, במיוחד ברגעים שבהם עיתונאים אמיתיים מנסים לפלוש באכזריות לפרטיות שלה.

עם זאת, כל זה היה לחינם אלמלא תפקידו של קאלאס היה לוהק וביצוע מושלם. לארן התמודד עם דמויות אמיתיות בעבר - הסיפור ההיסטורי שלונרודההיה על המשורר והפוליטיקאי פבלו נרודה - אבל שלישיית הביוגרפיה שלו בהוליווד התעמתה כולם עם ההשפעה והפיתוי של התהילה. קריסטן סטיוארט הייתה כלי מתאים לכלי של לארןספנסר, סיפור על אישה מאוד לא מובנת, שהושלכו עליה כל הזמן חיסונים. ג'ולי היא בחירה ללא רבב באופן דומה, בהתחשב במידה שבהמריהעוסק בכאב ובפיתוי הדו-קרב של החיים באור הזרקורים.

לא רק שחקנית מפורסמת, אלא ללא ספק אחד האנשים המפורסמים בעולם באמצע שנות ה-2000, ג'ולי השיגה רמה של כוכבות עולמית שרק מעטים יכולים אפילו לחלום עליה. עם זאת, הסלבריטאי שלה סומן על ידי כל דבר, החל מהרס בית האשמותלהפרדה ציבורית מחרידה הכרוכה כִּביָכוֹלהתעללות במשפחה (היא מאבק בסרטן השדהייתה גם נושא בצהובונים, אם כי היא פרסמה זאת לראשונה בעצמה). בכתבת עיתונות שפרסמה לאחרונה את הבכורה של הסרט בפסטיבל ונציה, ג'ולי הייתהשאלעל המידה שבה היא שאבה מחייה האישיים עבור הופעתה, אם כי סירבה לפרט. עם זאת, לראות את המידה שבה היא מציבה את האני הפגיע ביותר שלה על המסךמריה, ברור שהיא לא צריכה. כל מה שיש לה לומר בנושא נמצא בתוך ארבע פינות הפריים.

ג'ולי מגלמת את קאלאס בנקודת שפל פיזית ורגשית, והיא נושאת את עצמה כאילו מנסה ללהטט בין החן והשקט של אגדת אופרה עם היציבה העמוסה של מישהו שוויתר. היא בטוחה לחלוטין בעצמה כשהיא מדברת עם אנשים אחרים, אבל אבודה בים של ספקות עצמית מאחורי דלתות סגורות - דואליות שג'ולי מציגה לא רק בסצנות שונות, אלא בשיחות בודדות, כשהיא פונה ממנה ולקראתה. חברים לצוות.

קאלאס הוא בלגן של פרדוקסים. היא אישה ששתיהן מוטרדות עליהן אך כל הזמן מחפשת התנשאות. היא רדופה על ידי העבר שלה, אבל העבר שלה הוא מה שמזין את המוזיקה שלה, והגישה לחלקים המייסרים ביותר בסיפור שלה היא בעלת חשיבות עליונה אם היא תמצא את עצמה שוב. ההופעה של ג'ולי מרגישה בהתאמה דומה להיסטוריה של השחקנית עצמה. ככל שקאלאס מגיעה יותר לנפשה, כך הווילון מחליק יותר; אתה כמעט יכול לראות את ג'ולי והדמות שלה הופכות לאחד, זועקות ביחד לאיזו הפוגה מעצם היותם עצמם, וחיים ברמת הנראות המתמדת שלהם, לא משנה כמה הם אוהבים את אור הזרקורים. זה קורע את הלב לחזות.

עם זאת, ג'ולי הולכת אפילו רחוק יותר ביצירת הגרסה החצי בדיונית הזו של קאלאס, לא רק כאישה אמיתית, אלא כדמות שנועדה למעשה - אולי אפילו מקוללת - להיות מונצחת על המסך.קאלאס האמיתידיבר בצורה דיבורית, ובאינטונציה יוונית מובהקת יותר ממה שג'ולי עושה כאן. אבל במקום להתחזות לה, ג'ולי מתמודדת עם הוליווד קלאסית,טון טרנס-אטלנטי.

המבטא הזה קל מספיק לגישה, אבל חווית המופת של ג'ולי היא מה שהיא עושה עם הקול שלה. לא רק קול השירה שלה - למרות שהיא נשמעת מפוארת לאוזן הלא מאומנת של המבקר הזה - אלא הקול המדבר שלה, שנשמע בקול רם, כאילו הוא בקע בתדר גבוה יותר דרך מיקרופון משנות הארבעים או החמישים. הסרט אולי מתרחש ב-1977, אבל שנות ה-40 וה-50 היו השיא המקצועי של קאלאס; איזו דרך טובה יותר לתרגם את הגרסה האידיאלית שלה של עצמה במונחים קולנועיים?

קאלאס מתקשה לעמוד זקוףמריה. לא רק פשוטו כמשמעו, בגלל תחושתה הקהה בסמים, אלא מבחינה רוחנית. הסרט בכללותו עשוי להרגיש מפוזר, ועלול לאבד את דרכו באמצע, אבל כל הזמן, ג'ולי ננעלה בקרב מתמיד להחזיק את ראשה גבוה - לחיות (ולמות) בכבוד, תוך כדי חוויה של כל הפחדים והרשעות שמגיעות עם אישה שמקבלת לאט את זה שהיא עשויה להיות בסוף חייה.

בדרך כלל, לארן אוהב להשוויץ בעיצוב ההפקה שלו (עם סטים מפוארים כאלה, מי לא ירצה?), והוא אוהב לגרום למצלמה שלו לרקוד, אבל הדבר הכי חכם שהוא עושה במריהזה לצאת מדרכה של ג'ולי בדיוק בזמן הנכון. במהלך סצנות אינטימיות או עדינות יותר, הוא נסוג מהפריחה שלו כדי שהביצוע שלה יוכל להכתיב את הסיפור ברגעים החזקים והכואבים ביותר שלו. עם זאת, במקרים נדירים הפורמליזם האופראי של הסרט והביצועים של ג'ולי מתיישבים - רגעים שבהם קאלאס מתקרבת יותר למצוא את עצמה במהלך החיפוש המוזיקלי שלה - התוצאה מתנפצת לחלוטין.

מריהיופיע לראשונה בנטפליקס ב-11 בדצמבר.

עדכון: 20 בנובמבר 2024, 16:00 לפי שעון החוף המזרחי"מריה" זכה לביקורת ב-30 באוגוסט 2024, לאחר הבכורה העולמית שלו בפסטיבל הסרטים הבינלאומי של ונציה 2024. מאמר זה עודכן כדי לשקף את הופעת הבכורה שלו בסטרימינג.