ברוכים הבאים לשבוע שנות ה-2000!אנחנו בוחנים את תרבות הפופ שעיצבה אותנו בתחילת המילניום, ובודקים מה אומרים עלינו הסרטים, ההצגות והמשחקים מהתקופה אז והיום. זה קצת #tbt לימים שלפני #tbt היה דבר.

עשור של פיתוח סיפור ובניית עולם לא התרחשו רק בחלל ריק.

בכל מקום שבו אתה נופל בספקטרום העניין סביב היקום הקולנועי של מארוול, אין להכחיש שזהו הישג יחיד בהיסטוריה של הוליווד. עם 23 סרטים שיצאו במשך 11 שנים - כמעט כמו ג'יימס בונד, ובחלק קטן מהזמן - זה נס שהסט כולו יחד מספר סיפור קוהרנטי.

אבל אין כאן קסם. רק שינוי ארוך והדרגתי בבידור הפופולרי, עם הרבה מאבני הבוחן החשובות ביותר שצצו בעשור שהוביל לפתיחת ה-MCU ב-2008. אף אחד לא יכול לומר מה היה קורה אם אחד מהדברים האלה מעולם לא היה קיים. אבל אם אתה מסתכל מקרוב על ה-DNA של ה-MCU, אתה יכול לראות עדויות של כל אחד מתפרץ החוצה.

מארוול לפני מארוול

אה,ספיידרמן. כן, הטרילוגיה של סם ריימי היא אולי התוכנית המוקדמת הברורה ביותר למה שבנו אולפני מארוול. ולמרות ששני הסרטים הראשונים אהובים מאוד - בצדק! - הייתי טוען את זהספיידרמן 3הכישלון של זה חשוב לא פחות.

תקציר קצר:ספיידרמן 3הידוע לשמצה הציג את דמותו של ונום, נבל/אנטי-גיבור פופולרי של מארוול. הבעיה הייתה, ונום הרגיש סוג של מקרי לסיפור המסופר, כאילו הוא הודבק למשהו שלא נבנה עבורו. וכפי שמתברר, זה בדיוק מה שקרה.

המפיק אבי ארד - ששיחק תפקיד דמוי קווין פייג' בפיתוח סדרת Spidey - רצה את ונום בסרטלמרות שריימי לא. התוצאה הייתה בלגן מפורק שלא שירת לא את הדמות ולא את הסרט סביבו. במאים באים והולכים, אבל סדרה ארוכת שנים זקוקה להשפעה יצירתית מובילה בצמרת שיכולה לעשות בחירות קשות. אתה יודע, סוגי הבחירות שיובילו למשל,מחליף את הבמאי עטור השבחים אדגר רייטעל ה-MCUאנט-מןעל הבדלים יצירתיים.

מצב דומה התרחש עם סרטי האקס-מן. אחרי התחלה מבטיחה באקס-מן(2000) וX2(2003), הסדרה ירדה לחלוטין מהפסיםX-Men: The Last Stand(2006). למטען הבעיות של הסרט הזה היו מקורות מרובים, כולל החלפת ידיים יצירתית שהותירה צוות חדש אחראי על כתיבה ובימוי, כמו גם תסריט שנגרר על ידי התערבות אולפן וכותביםשלא עמדו בעבודתם.

ברור שההצלחות התאומות של סרטי ספיידרמן ואקס-מן המוקדמים הבהירו שלקהל המיינסטרים יש רעב לסרטי קומיקס איכותיים. אבל הלקחים הקשים של הכניסה השלישית של כל סדרה נראים קריטיים הרבה יותר לעיצוב MCU שנוהל בצורה יצירתית בצמרת על ידי צוות עם חזון לטווח ארוך.

עיבודים נהדרים

שנות ה-2000 היו גם העשור שהביא לנו צמד זיכיונות סרטים גדולים המבוססים על ספרים פופולריים: שר הטבעות והארי פוטר.

ברמה אחת, ההצלחה של שתי הסדרות הללו חיזקה את הרעיון שמחיר "חנון" יותר יכול לשחק היטב עם הקהל המיינסטרים. הם היו נקודות כניסה מושלמות בדרכים שונות. עם טבעות הייתה לך סדרת פנטזיה קלאסית של סופר מהולל. ועם פוטר, הייתה לך פנטזיה מודרנית שלא נגמרה אז, שלכאורה לקחה את כל העולם על הרגליים (זה היה הרבה לפני היוצר של הארייצאה החוצהכמפלצת טרנספובית).

אבל שניהם גם הביאו משהו לתערובת שבא לידי ביטוי בבירור ב-MCU: בניית עולם יוצאת דופן.

מעיצוב התפאורה לתלבושות ועד לליהוק, טבעות ופוטר שניהם בהחלטמְמוּסמָרהשחזורים שלהם של חומר המקור. אי אפשר לקרוא את ספרי פוטר בעולם של סדרת סרטים בלי לחזות מיד את שלישיית הליבה של דניאל רדקליף, אמה ווטסון ורופרט גרינט בתפקידים הראשיים.

עבור שר הטבעות, הסטים של ניו זילנד היו, במקרים מסוימים, כפרים בגודל טבעי (או לפחות בגודל הוביט). גם שם, ליהוק מעולה חיזק את פניהן של הדמויות הללו למודעות של תרבות הפופ לחומר המקור. זקנו המרופט של איאן מקלן והגלימה האפורה והסוחפתהואגנדלף כמו ראש השיער הצפוף של אליהו ווד ועיניו הכחולות הנוקבות מגלמים כעת את פרודו.

כל הפקה, בהתאמה, מציעה גם דוגמה ראויה לשבח כיצד לבנות שובר קופות של מיליוני דולרים במהירות. סרטי הטבעות צולמו כולם יחד כאחד ולאחר מכן ליטשו אותם לפי הסדר כך שיוכלו לצאת לאקרנים פעם בשנה, במשך שלוש שנים.

פוטר, בינתיים, כבש למעשה את האחים וורנר״. אולפני Leavesden במהלך 10 השנים שבהן הסדרה התכנסה. זה הוביל לבניית סטים קבועים למחצה שיכלו להתפתח עם הזמן עם הסיפורים שסופרים, תוך שהם עדיין תלויים בפרטים העשירים שלהם.

ה-MCU לא עשה את הקטע הקבוע בדיוק כמו פוטר, והוא לא דחס מספר סרטים להפקה אחת א-לה רינגס עדמלחמת האינסוף/סוף המשחקזיווג שסיכם את הקשת הראשונית של 11 השנים של הסיפור. אבל הלקחים שנלמדו משתי הסדרות הקודמות האלה על בניית עולם ניכרים בכל פריים עמוס ביצי פסחא ועמוס בפרטים של להיטי מארוול.

טלוויזיה יוקרתית

זה לא רק סרטים. ה-MCU לא פועל כמו שהוא עושה בלי פיצוץ הפופולריות סביב מה שמכונה טלוויזיה יוקרתית, שהובילה בעיקר בשנות ה-2000 על ידי רשת "זה לא טלוויזיה", HBO.

כשמסתכלים על מקורות השפעה אפשריים שכבר דנו בהם, משהו חסר. הארי פוטר, שר הטבעות, סדרת ספיידרמן ואקס-מן - כולם מספרים סיפור רץ בדיוק כמו ה-MCU. אבל אף אחד מהם לא מחזיק אותך על הכוונת באותה צורה.

במשך 11 שנים, מעריצי מארוול נתלו על כל שמץ של חדשות ועל כל הודעת ליהוק חדשה כי מעולם לא היה סוף ראוי. כל פרק משאיר חוטים מרובים תלויים, עם התפתחויות של דמויות וסיפורים המתפתחים לעתים קרובות על פני קשת מרובת סרטים.

אם נחזור לדוגמא המוקדמת ביותר, השחרור שלפני דיסני שלאיש הברזלבשנת 2008, היה לך עוקץ פוסט-קרדיט שכל העולם חובב מארוול צרח לעוד. כולל קמיע כוכב מפתיע מסמואל ל. ג'קסון ורמז לעולם גדול יותר בהתייחסותו ל"יוזמת הנוקמים",איש הברזלהרגיש אפילו במבט לאחור מיד כמו צעד ראשון. קרס שנועד לשמור על כולנו במתח.

עוקצני פוסט-קרדיטים היו קיימים הרבה לפני 2008, אבל השימוש בהם כרמז לא ממש מתקפל לדברים הבאים הפך במהירות לפריחה מובהקת של מארוול. הסצנות הללו כמעט קיבלו את אופי הטריילרים "בשבוע הבא" מתוך ספר הטלוויזיה הסדרתי. זיכיונות סרטים שיחקו רק לעתים רחוקות בארגז החול הזה לפני שה-MCU הגיע.

מלחמת האזרחים הראשונה

לפני קפטן אמריקה ואיירון מן התמודדו על המסך ב-MCUמלחמת אזרחים, מלחמת אזרחים נוספת התחוללה בקומיקס.

קשת הסיפור הושקה ב-2006 עם אירוע דמוי 9/11 שבו עימות מול מוטנטים מול מוטנטים בהרטפורד, קונטיקט הביא לפיצוץ אדיר והותיר יותר מ-600 הרוגים. הזעם שצץ בעקבות אותו אירוע מחריד הוביל לקריאה ארצית לפעולה.

התוצאה הייתה חוק הרישום העל-אנושי, שחייב את כל האנשים עם יכולות על-אנושיות להירשם בממשלה, או להתאמן ולהתגייס להמשיך לפעול כגיבורי על, או לפרוש. ה-MCU לא התאים את קו העלילה הזה בדיוק, אלא כל מי שמכירקפטן אמריקה: מלחמת אזרחיםבהחלט יכול לראות את נקודות החיבור.

אבל זה העניין: לא רק עיבוד הסיפור חשוב כאן. הסיפור המקורי של מלחמת האזרחים הביא את ספרי הקומיקס למיינסטרים בצורה שלא היו מזה זמן מה. כאן היה סיפור בר קשר עמוק שהשתמש בספקטרום של אירוע טראומטי בעולם האמיתי כדי לומר משהו אמיתי ומשמעותי על האופן שבו עולם קצת שונה עשוי להגיב לנסיבות דומות.

זה היה להיט, ועם הזמן זכה להכרה כאחד מאירועי קרוסאובר הקומיקס הגדולים של מארוול, לצד קשתות המלחמות הסודיות וכפפות האינסוף. העיתוי של שחרורו הוא גם תוצאתי להפליא ליצירת ה-MCU.

כאשר הושקו סיפורי מלחמת האזרחים הראשונים, מארוול עברה פחות משנהשותפות ההפקה עם Paramount Picturesשהוביל ל-MCU. בעקבות הצלחת סרטי ספיידרמן ואקס-מן, הוצאת ספרי הקומיקס ראתה הזדמנות לפתח משהו גדול יותר, ולמעשה הפרישה כ-500 מיליון דולר כדי לעשות זאת.

העיתוי חשוב כאן מאוד. תארו לעצמכם שהקומיקסים של מלחמת האזרחים נכנסו כנראה לפיתוח בסביבות 2005, אולי אפילו 2004. במקביל, מארוול ראתה בהצלחת הדמויות ההוליוודית האחרונה הזדמנות. הוצאת הקומיקס תמיד נטתה לחשיבה גדולה ולסיפורים הקשורים זה בזה, אבל פתאום היו הוכחות ברורות לכך שהסיפורים האלה, שהותאמו למדיום אחר, יכולים לנחות באותה מידה בקרב קהל מיינסטרים.

זה מקום לטעון שקשת הקומיקס של מלחמת האזרחים נבנתה במיוחד מתוך מחשבה על עיבוד עתידי. אבל קשה לדמיין שמארוול לא רואה את הפוטנציאל של הבאת סיפור כל כך נגיש לקהל רחב יותר בזמן שהיא כבר הייתה בעיצומו של תכנון איך יכולה להיראות קפיצה למסך הגדול.

עוקץ בלתי נמנע

האם אתה יכול אפילו לדמיין MCU בליקפטן אמריקה: מלחמת אזרחים? מה דעתך על אחד שבו אין שום עוקצני פוסט קרדיטים? האם בכלל היינו מגיעים לזההנוקמים: סוף המשחקאם כישלונות התאומים שלספיידרמן 3וX-Men: The Last Standהאם לא חיזקה את החשיבות של כניסה לסדרה גדולה עם חזון יצירתי קוהרנטי לטווח ארוך?

ה-MCU הוא לא איזו יצירה קסומה שהנהגת מארוול רצתה להתקיים מתוך לא יותר מאשר תקוות וחלומות. זה ההיפך מזה. כשלוקחים את מלוא ההיקף של השינויים העסקיים והמיינסטרים שהתפתחו במהלך שנות ה-2000, הביצוע של ה-MCU נראה טקטי לחלוטין.

סרטון קשור: מה כדאי לנצל את התנסויות הטובות ביותר של 30 יום בחינם