ג'ניפר לורנס כתמונת האידיאל הביתי הנשי קרדיט: תמונות עליונות
אזהרה: ספויילרים לאמא! קָדִימָה.
אִמָא!זה לא רק השם של הסרט הכי WTF בבתי הקולנוע כרגע - זה גם מה שהמבקרים מקללים מתחת לנשימה (אחריו מתקן מתחרז עם "trucker") מנסים להבין מה לעזאזל דארן ארונופסקי אומר עם סרטו האחרון .
התיאוריות הפופולריות ביותר מציעות:
- זה בעצם סתםאלגוריה מקראית!
- זו רק מדיטציה על היחסים בין אמן למוזה!
- זה למעשה סיפור אזהרה מפני שינויי אקלים!
- זה בעצם רק סרט מחורבן!
- זה למעשה רק מבחן הרורשאך האינטנסיבי ביותר של תרבות הפופ!
אבל עם ארונופסקי זה אף פעם לארַקדבר אחד. והפעם, אולי אפילו הוא לא מבין מה בעצם עושה את הסרט שלו כל כך חזק.
ראה גם:
באופן מוזר, אחד הרעיונות הכי פחות מנותחים הוא מהאִמָא!אומר על, ובכן, אמהות. ונשים, ויצירה, וביתיות, ונשיות.
אולי התעלמו ממנו כי, למשל, ארונופסקי לא יפסיק להפעיל את הפה הסכר שלועל איך אנחנוצריךלפרש את הסרט שלו. מצד שני, זה כל כך מילולי (ראה: שם הסרט), המבקרים נראים לחוצים מאוד לחקור כל דבר כל כך ברור בסרט חידתי כמו זה.
אבל פריקת הנושאים הללו שפכה אור על חלק מהנושאיםאִמָא!ההישגים הגדולים ביותר של.
בין אם בכוונה ובין אם לאו, הסרט הוא - במיטבו - ירידה אל הטירוף של הביתיות הנשית האידיאלית. הוא שואל במידה רבה מהסמליות של סופרות פמיניסטיות פורצות דרך כמו שרלוט פרקינס גילמן ווירג'יניה וולף, שתיהן סללו את הדרך לאימה הנשית הייחודית של ארונופסקי.
ג'ניפר לורנס, אישה צעירה המכונה רק "אמא", שופכת את לבה בשיפוץ ביתו השרוף של בעלה. "הוא" של חוויאר בארדם, משוררת מוערכת, ניזון מעבודותיה המוקפדות, רק כדי לקחת עליהם קרדיט כשהם מתדלקים את עיסוקיו היצירתיים מונעי האגו.
המצלמה אובססיבית על אמא, ללא עוררין, באמצעות צילומי תקריב הדוקים וצילומי מעבר לכתף. זו דוגמה נדירה להעברת המבט הנשי בסרט, והיא חלק בלתי נפרד ממנה מה עושהאִמָא!כל כך קרבי.
ארונופסקי עצמו לא התבייש לגבי כוונותיו לסרט כאלגוריה ליחס ההרסני של האדם עם הסביבה, וליהק את לורנס כ"רוח האם הטבע" עצמה.
עם זאת, כשבודקים את זה אפילו קצת, כל הסרט מתפרק לכדי מטפורה מבולבלת. ההיגיון הפנימי של אלגוריה מקראית לדת, זהוגַםתיאור ממקור ראשון של שינויי אקלים מנקודת המבט של הטבע פשוט לא עוקב.
אבל בהסתכלות על דמותו של לורנס כאוסף של אידיאלים נשיים ביתיים, נוצרת משמעות הרבה יותר ברורה ואינטימית (עם קשתות אופי שהגיוניות למעשה).
Mashable Top Stories
לדוגמה, אמא מוגבלת באופן בלעדי (אם לא ממש כלואה) בבית. לפרש זאת דרך העדשה של וירג'יניה וולף, הקשר הסימביוטי הזה הגיוני לחלוטין. בחדר משלו, כותב וולף:
"...נשים ישבו בתוך הבית כל מיליוני השנים הללו, כך שעד זה הקירות ממש מחלחלים בכוח היצירתי שלהם."
אם ארונופסקי התכוון שלורנס ייראה כסביבה, הוא עשה עבודה גרועה בלספר את הסיפור הויזואלי הזה. חסרת אונים וצייתנית, אמא לא יכולה אפילו לעשות צעד החוצהלְתוֹךהטבע ואינו קשור פעם אחת לצבע הירוק או לכל מוטיבים ארציים אחרים.
למרות שאמא יוצרת את הספירה הביתית, זה עדיין הבית שלו
יותר מכל, אמא במקום זאת דומה לאידיאל הנשי (הפופולרי בספרות הוויקטוריאנית) שנקרא "המלאך בבית".
כְּמוֹמאופיין על ידי וולף, "לכל בית היה המלאך שלו." מלאך האשה הזה היה תמונת הטוהר, החן, ההתרפסות והקסם, אשר באושר "הקריבה את עצמה מדי יום" על שינוי החובה הביתית.
בשלב מוקדם, אמו של ארונופסקי מסבירה שהיא "רוצה לעשות גן עדן" מביתו, ושופכת את נשמתה לתוך השיקום - כל הזמן מקשטת, מבשלת, משק בית. לבושה תמיד בלבנים בתולים זורמים, היא אדיבה, ענווה, חסרת אנוכיות, צייתנית.
היא עומדת במכה אחר מכה של אותו מערער את עבודתה על הבית, כשהוא מקריב כל אחת מעבודתה לזרים מוחלטים.
"כל מה שאני מנסה לעשות זה להכניס חיים לתוך הבית הזה!" הוא מתעקש כשאמא מבקשת ממנו לשלוח משם את נחיל המתפללים שפולשים לביתם - מוותר על כל טיפול שהואהִיאשנשא את חיי הבית. כי למרות שאמא יוצרת את הספירה הביתית, היא עדיין כזושֶׁלוֹבַּיִת.
"את נותנת ואתה נותנת ואתה נותנת וזה פשוט אף פעם לא מספיק", אומרת לאמא דמותה של מישל פייפר, שנחשבת כ"אישה", תוך שהיא לוחצת עליה למלא עוד חובה נשית. "תביאי ילדים, ואז תיצור משהו ביחד. זה הכל רק... תפאורה."
הוא מקריב את עמלה של אמא להרחבות של האגו שלו קרדיט: תמונות עליונות
ההקרבה העצמית חסרת הדעת של האישה המבויתת לא רק מובנת מאליה, אלא גם גוזלת מאמא את עצם האנושיות שלה. היא הופכת למושג: המלאך, מוזה, האלה שלו, משאב בלתי נדלה של אהדה כדי להרגיע את איש הבית.
כפי שוולף אולי הזהירה את אמא, הפיכתה למלאך בבית הפתגם הוא קורס קטלני - במיוחד עבור היכולת של נשים ליצור לעצמן.
"להרוג את המלאך בבית היה חלק מעיסוקה של סופרת", אמרה וולף. "לולא הרגתי אותה", המשיכה וולף, ודיברה על מלאך הביתיות הספקטרלי שהיה תלוי עליה, "היא הייתה הורגת אותי. היא הייתה מוציאה את הלב מהכתיבה שלי".
ובאופן בלתי נמנע, אמא של לורנסעושהלבלום את הלב שלה - גם אחרי ש"לא נשאר לה מה לתת". ההקרבה האחרונה שלה מולידת מחדש את המחזור, ויוצרת אישה (או מלאך) חדשה בבית, עד שגם היא בסופו של דבר תיגמר, ותתדרדר ללא יותר מאשר גביש של זכוכית רפלקטיבית - אהבתה פועלת כמראה לאגו שלו.
לוולף היה דבר או שניים לומר גם על גברים, נשים והשתקפות:
"נשים שימשו כל המאות הללו כמשקפי מראה בעלות הקסם והכוח הטעים של שיקוף דמות האדם בגודל כפול ממנה".
הנושא המשותף לכל אורכואִמָא!והמפרגנות הפמיניסטיות שלה היא הרעיון של יצירה נשית כקורבן אולטימטיבי, שגברים משתמשים בו כעבודה ניתנת להשמדה להגשמתן.
על ידי קשירת עצמה לבית הפיזי בסוף, אמא מצטרפת למסורת של נשים הלכודות (ובסופו של דבר נחנקות) בנורמות ביתיות. היא הופכת לצל של עצמה, מצטמצמת לערימת אפר.
שרלוט פרקינס גילמןטפט צהובגַם מספר את סיפורה של אישה הכלואה בתוך בית מתדרדר על ידי בעלה הרופא המוערך. לאחר לידת ילדם, הוא מאבחן אותה כבעלת "היסטריה נשית", מגביל אותה לחדר שינה עם הוראות להתעסק רק בחיי הבית כתרופה. חשוב לציין, הוא אוסר על כל פעילות אחרת, כולל אפילו כתיבה ביומן.
הקירות שלכדו את היצירתיות הנשית במשך אלפי שנים קרדיט: Niko Tavernise, Paramount Pictures ו-Protozoa Pictures
נטול גירוי והבעה יצירתית, הגיבורה יורדת לטירוף, נהיית אובססיבית לטפטים המתכלים של החדר. היא מתחילה לראות את הצל הזוחל של אישה לכודה מאחורי הקיר. בסופו של דבר, הדפוסים הצהובים מתגלגלים לברים, והיא מוצאת את עצמה ואינספור נשים אחרות כלואות מאחורי גבולות הבית שלה.
באִמָא!, נראה לורנס מסייח קיר בצבע לבן, לפני שהוא בוחר במקומו בצהוב. בזמן שהיא עובדת, היא מרגישה את הלב הפועם של הבית בפעם הראשונה, קמל וחשוך, פועם מתחת לקיר.
ארונופסקי התלבט באופן לא אופייני לגבי המשמעות של החומר הצהוב שאמא צורכת לאורך הסרט. אבל נראה שזה מביא לה צייתנות וטירוף שווה - בערך כמו איך שהבעל נכנסהטפט הצהובטועה בטירוף של אשתו בשלווה.
ראה גם:
והנה זה: כסיפור על פיחות ודיכוי היצירה הנשית,אִמָא!הוא הצלחה יוצאת דופן. אולי זה יחזור על נושאים שנשים כותבות עליהם במשך דורות - סילביה פלאת', קייט שופן, אדית וורטון - אבל העובדה היא שאין עוד סרט עכשווי כמוהו.
ולמרות שארונופסקי סבור שזהו מסר פוליטי ערמומי בלבו, האמת האולטימטיבית של הסרט עשויה להיות אפילו יותר מנוכרת לצופי קולנוע פוטנציאליים מאשר מטפורה לאיכות הסביבה: שאמנות, אנושיות ויכולת של נשים ליצור נכללים כל הזמן על ידי גברים שמתעללים עמלים כדי לגרום לעצמם להרגיש כמו אלוהים.
לשם כך, אתה יכול ללכת עם הפרשנות האמנותית, הפוליטית, בסופו של דבר, בעלת חשיבות עצמית.
או שאתה יכול לקחתאִמָא! —מותחן שבו גבר מפרק אישה חלק אחר חלק עד שהיא מאבדת לחלוטין את כל תחושת העצמי והחיים שלה - במילה המילולית ביותר שלה.
ג'ס היא מבקרת תרבות לוס אנג'לס שמסקרת אינטימיות בעידן הדיגיטלי, ממין ומערכות יחסים ועד גראס וכל המדיה (טלוויזיה, משחקים, סרטים, אינטרנט). בעבר עורכת שותפה ב-Kill Screen, אתה יכול למצוא את דבריה גם על Vice, The Atlantic, Rolling Stone, Vox ואחרים. היא מהגרת אמריקאית ברזילאית-שוויצרית עם אהבה לכל הדברים המוזרים והקסומים.
