בדומה לעופרת המרדנית שמשנה צורה,נימונה לא ממש דומה לשום דבר שראינו בעבר באנימציה.

הסרט, שמציג לנו ממלכה עתידנית מימי הביניים, מעבד את הרומן הגרפי עטור הפרסים של ND סטיבנסון באותו השם. יש לציין, זה לא מתאים את סגנון האמנות המצויר ביד שלו, בוחר במקום זאת בגישת CG 3D עם סגנון 2D ייחודי משלה. אבל זה שהסרט לא נראה בדיוק כמו עבודתו של סטיבנסון, לא אומר שהוא לא היה השראה ענקית לכל מי שעבד עליו.

"הגרפיקה או המראה של [נימונה] זורק קריצה לרומן הגרפי, הרעיון הזה של ימי הביניים והעתיד. אנחנו עושים סרט CG, אבל שומרים על סגנון ביצוע מסורתי",נימונההבמאי טרוי קווין אמר ל-Mashable בשיחת וידאו לצד הבמאי המשותף ניק ברונו.

אם כבר, מעשה הבאת הקומיקס של סטיבנסון למסך הוכיח את עצמו כמשימה מרגשת עבור האנימטורים של הסרט. "ראיתי את הרומן הגרפי, שהוא מדהים, ובאמת רציתי את האתגר הזה של איכשהו לתרגם אבל לשמור על איכות הרומן הגרפי הזה לאורך כל הסרט", אמר המפקח של VXF ארצ'י דונאטו ל-Mashable בשיחת וידאו לצד במאי האנימציה טד טיי. גם דונאטו וגם טאי עובדים ב-DNEG Animation, הסטודיו שהביאנימונהלחיים. "זה היה אחד הדברים הכי מרגשים בתור מפקח VFX, לגרום לתמונות האלה להרגיש כאילו אתה מדפדף בספר."

לפתח את הקונספט הויזואלי עבורנימונה, מעצבי ההפקה של הסרט איידן סוגאנו וג'ף טורלי התחילו בהתמקדות בדמות נימונה (בקולה של קלואי גרייס מורץ). "זה היה הדבר הכי חשוב," אמר ברונו ל-Mashable. "בשיחה עם ND, [נימונה] זה המקום שבו הלב של הקומיקס התחיל. הכרת נימונה אומרת לך מה זה שאר העולם."

כשסוגאנו וטורלי הביאו את נימונה, שאר הממלכה נכנסה לפוקוס.נימונהמציג ממלכה שמפחדת ממפלצות, כך שעיצבה הכל, החל מהחומות מסביב לממלכה ועד לתעמולה הפרו-אביר, נגד מפלצות, על כל בניין. "כל דבר בודד מבוסס על מה זה נימונה," אמר ברונו.

לדברי דונאטו, צוות עיצוב ההפקה הפך ל"מתורגמנים של איך לפרש את הרומן [של סטיבןסון] לתוך התמונה התלת-ממדית הזו". כדי לפרש את עבודתו של סטיבנסון, הסרט התרחק מפוטוריאליזם, ויתר על טכניקות הצללה כמו חסימת סביבה והתרחקות מהשתקפויות או שבירה ריאליסטית. "רצינו לעשות הכל מסוגנן כדי לשמור על איכות גחמנית וקסומה כזו לעולם הזה", אמר דונאטו.

הוא הוסיף, "בעיקרון, זה מה שאמרתי לצוות שלי: 'תשכח מכל מה שהכרת עד הסרט הזה ותתחיל מחדש, כי אנחנו לא מתכוונים להשתמש באף אחת מהטכניקות שבהן אנחנו משתמשים בדרך כלל כדי ליצור סרט'".

כל החלטה שהתקבלה לאורך תהליך האנימציה עבורנימונההיה צריך להתייחס לנושאים של הסרט של קבלה והיכרות עם מישהו באשר הם באמת. ברונו, קוואן וסוגאנו דנים בחלק מההחלטות הללו ובמשמעותן בקטע הבא, בלעדי של Mashable:

אחת הטכניקות החזותיות המרתקות ביותר המוצגות בנימונההוא השימוש של הסרט בפרספקטיבה אטמוספרית, שבה הרקע מתפוגג והופך פחות מפורט כדי ליצור אשליה של עומק. מצד אחד, זה משמש קריצה לסטיבנסוןנימונה, שבו מרמזים לעתים קרובות רקע וכל כמויות כבדות של פרטים. עם זאת, הוא גם מצביע על המסרים המרכזיים של הסרט.

"ככל שאנו נותנים למישהו להתקרב אלינו יותר, כך נזכה לראות יותר פרטים, ומה מייחד אותו. ככל שאנו דוחקים אנשים רחוק יותר, כך הם פשוט הופכים לרעיון הכללי הזה של מה הם, כמו גרסה גנרית." הסביר קווין. "אז היינו עושים את זה במראה של הסרט. אלמנטים שקרובים אלינו יותר, אתה זוכה לראות את כל הפרטים. ככל שהם מתרחקים מאיתנו, הם רק נרמזים יותר".

בְּמָקוֹם אַחֵר,נימונההצוות של השתמש בצורות ובתאורה כדי להעביר את עמדות הדמויות כלפי קבלה. דמויות מוצלות היו פחות מקובלות מדמויות שעמדו באור. צורות היהלום הנוקשה המשמשות ברחבי המכון מנוגדות לתמונות הקולחות יותר של הטרנספורמציות של נימונה. כפי שגילה טאי, הבחירות הללו נמשכו אפילו לפרטים הקטנים ביותר, כמו השתקפות בעין של דמות, הנקראת ספקולר או עין דינג.

"שפת הצורה של כל דמות באה לידי ביטוי למעשה בצורת חריצי העין שלה", אמר טאי ל-Mashable. "אז אם אתה מסתכל היטב על המפרט שלהם, הם למעשה הצורה שהדמות מיוצגת על ידה. בליסטר מאוד מרובע, נימונה משולש. אלה נושאים לאורך הסרט."

"אנחנו תמיד חוזרים לרעיון של נימונה", אמרה קווין מהוויזואליה, "ואיזה סיפור אנחנו מנסים לספר איתה".

נימונהזורם כעת בנטפליקס.