מה אתה מקבל כשאתה זורק מחליף צורה ואביר לארון מטאטא? אחד מנימונהשלקטעי תפאורה מהנים ביותר.

הרצף רואה את נימונה המרדנית (בקולה של קלואי גרייס מורץ) מפרקת את סר בליסטר בולדהארט (בקולה של ריז אחמד) מהמכון המרושע. סיבוב אחד לא נכון לוכד אותם בארון מטאטאים, והדרך היחידה להימלט מהחיילים שצדים אותם היא שנימונה לחשוף סוף סוף את כוחה משנה צורה ולחולל הרס מוחלט. היא עושה בדיוק את זה, ומה שלאחר מכן הוא כמה דקות מענגות שבהן נימונה משתוללת, כל זאת בזמן שבאליסטר מחזיק מעמד לכל החיים היקרים.

כמה שפריצת הכלא מהנה, זה גם אחד מהםנימונההסצינות החשובות ביותר של זו הפעם הראשונה שאנו רואים את נימונה משנה צורה, אז זו ההזדמנות של הסרט להראות את מלוא ההיקף של מה שהיא יכולה לעשות. ההימור גבוה: אם לא נקנה את כוחותיה ברגע זה, זה יהיה כמעט בלתי אפשרי שהסרט יתאושש.

לְמַרְבֶּה הַמַזָל,נימונהמסמר את כל רצף האקשן הזה, מתחיל את נבחרת נימונה-בליסטר עם באנג ורוד סלמון. כדי ללמוד עוד על האופן שבו רצף פריצת הכלא התעורר לחיים, שוחח עם Mashableנימונההבמאים ניק ברונו וטרוי קווין, במאי האנימציה טד טיי, ומפקח VFX ארצ'י דונאטו. טאי ודונאטו עובדים שניהם ב-DNEG Animation, הסטודיו שהאנימציהנימונהלְאַחַרנטפליקס ואנאפורנה החיו את זה.

מה הופך את פריצת הכלא של נימונה לסצנת אקשן כל כך נהדרת?

עבור ברונו וקווין, המפתח לרצף פעולה נהדר הוא אופי. "אתה יכול לקבל את הפעולה הטובה ביותר, אבל אם אתה לא מבין מה מניע את זה, זה לא משנה", אמר קויין ל-Mashable בשיחת וידאו. "אז עבורנו, זה תמיד, 'מי הדמויות? מה הן מחפשות ברגע המסוים הזה בזמן שמבטא את האופי שלהן, ואז איך אפשר לבנות את הפעולה שתתמוך בה?'".

"סצנת אקשן היא כלי נהדר לנגן כדי להוסיף את המוזיקליות המלאה של הסרט", הוסיף ברונו. "אבל אם אתה מנגן על הכלי הזה יותר מדי פעמים, זה נהיה משעמם. אתה צריך לדעת מתי לנגן עליו ואיך לנגן עליו".

פריצת כלא כמעט תמידדרישותרצף אקשן, וכפי ששני הבמאים ציינו, הרגשות של נימונה ובאליסטר מתגברים כשהם מנסים לברוח מהמכון. הלחץ של המצב מעורר תגובות סותרות מצד השניים, ויוצר ניגוד מהנה שמניע את הפעולה.

"הנה נימונה, מחפשת נואשות מישהו שיראה מי היא, וברגע הזה, ברגע שהיא מתחילה לשנות צורה, היא מתמוגגת. היא פשוט אנרגטית ושמחה ונהנית", אמר קווין. "לעומת זאת, באלסטר הוא אביר שלימדו אותו להרוג מפלצות, והוא פשוט הבין עם מה הוא התחבר. כל מה שקשור לפעולה שלו עמיד".

הוא המשיך: "יש לך דמות אחת נרגשת ומאושרת לגמרי, אחרת עמידה בפניה לחלוטין. זה מה שעוזר לנו להניע את האנרגיה של הסצנה. בליסטר מנסה לרדת מהרכיבה הזו, ו[של נימונה] מנסה להמריא. זה למעלה."

איך עושים הנפשה של מחליף צורה?

עם הידע של פעימות הדמות שיניעו את הסצנה, הנימונההצוות התמודד עם האתגר לבנות רצף סביב מישהו שיכול להפוך לבעלי חיים בשווי גן חיות שלם (ומעבר לכך). ומכיוון שנימונה משתנה לאורך כל הסרט, הסרט היה צריך לבסס שפה ויזואלית סביב איך היא משנה צורה.

"יש מגוון רחב של דרכים שאתה יכול לעשות טרנספורמציות, אבל רצינו להימנעאיש זאב אמריקאי בלונדון-סוג גרוטסקי משתנה," אמר טיי ל-Mashable בשיחת וידאו. "באמת שזה היה יותר פנטזיה[-בהשראת] וזורם, ורצינו לוודא שצורות עוברות היטב אחת אל השנייה."

בדיוק כמו עם האקשן של הסרט, הטרנספורמציות של נימונה מונעות רגשית, כך שזה הודיע ​​כיצד טאי שלה והצוות שלו דמיינו כל מעבר, ובמיוחד את המהלכים שלהם. "אם נימונה באמת הייתה מפחדת, הם היו מהירים ובעלי גימורים חזקים יותר", הסביר טאי. "ואז כשהיא נהנתה, הם היו קופצים אחד לתוך השני כדי להיות קצת יותר כיף."

"בשלב מסוים, הצוות של טד הרכיב כמה מהמעברים האלה, וכשראיתי אותם אמרתי, 'זהו זה. זה נעשה. אנחנו לא צריכים להפוך את זה לניתוח מוח, כי זה בדיוק מה שאנחנו צריכים להיות אחרי'", הוסיף דונאטו. "זה היה פשוט ועם זאת אלגנטי ויפה בטירוף. זה מה שנ"ד סטיבנסון [שכתב את הרומן הגרפינימונה] עושה גם בעבודתו".

מנקודת מבט של VFX, הרבה ממה שדונאטו, עמיתו מפקח ה-VFX ינסי לינדקוויסט והצוות שלהם עבדו על המעברים כללו את מה שקרה בין צורת המקור של נימונה לצורת המטרה. "הבנו את החלק האמצעי הזה, שבו השתמשנו בקווים גיאומטריים שונים ובחלקיקים קטנים שונים שנתנו לנו תחושה של קווי אנימציה דו-ממדיים, אבל עושים זאת בצורה תלת-ממדית", אמר דונאטו. אתה יכול לראות דוגמאות לכך לאורך רצף פריצת הכלא. בכל פעם שנימונה משתנה, זה מנוקד על ידי התפרצויות קטנות של נצנוצים ורודים או קווים מתערבלים. הם מוסיפים שכבה נוספת של כיף למעברים הנוצצים והפופיים יותר שטיי וצוותו יצרו.

עושים סדר בכאוס של נימונה.

כפי שאנו רואים לאורך כל פריצת הכלא, נימונה לא אוהבת יותר מקצת אנרכיה ואת הכאוס שמגיע איתה. אבל למרות שהטרנספורמציות שלה עשויות להיות ספונטניות, כל הרצף המציג את כוחותיה עדיין היה צריך להיות מתוכנן בקפידה. כמו שאר הסרט, פריצת הכלא הייתה תוצאה של תקשורת מתמדת בין המחלקות.

טאי והצוות שלו חסמו את סצינות הקרב ואת הטרנספורמציות של נימונה עם צורות גיאומטריות פשוטות תחילה. לאחר מכן, בתהליך שהם כינו "מועדון קרב", הם היו מתאמים עם פריסה, ששולטים במצלמות ובתנועת המצלמה, כדי לביים את הסצנה במלואה. משם, הצוות תיאם עם מחלקות אחרות כדי להוסיף בהדרגה לרצף עד שהגיע לנקודת הקצה שלו.

שובל ההרס שנימונה מותירה בעקבותיה הציב בפני דונאטו וצוותו מערך אתגרים משלהם. "מבחינתנו, הרעיון היה באמת לסגור את האנימציה, כי היינו צריכים לוודא שהכל יגיב בזמן שהעולם מגיע לקיצו סביבם", אמר. עם פסלים מתפוררים בהיכל הגיבורים לנימונה בצורת לוויתן שמתרסקים בכמה קומות של המכון, הפרטים הסביבתיים האלה לא היו הישג של מה בכך.

"אחד הדברים האהובים עליי באנימציה הוא שיש לך את כל האמנים, האנימטורים ואמני הסיפור המוכשרים האלה, ויש הרבה סיעור מוחות מהנה שמתקיים", אמר ברונו. "תמיד יש את הדיון המהנה הזה בין כל האמנים האלה רק כדי לראות, 'איך אנחנו הופכים את זה לדבר הכי מבדר שאפשר?' ואנחנו תמיד חורגים, ואנחנו אומרים, 'זה יותר מדי' או 'זה לא מספיק', אבל זו אחת ההנאות הטהורות של לעשות את מה שאנחנו עושים, זה פשוט לראות את האמנים המדהימים האלה מביאים סצנה לחיים".

"המנדט שלנו הוא כמעט תמיד, 'תגרום לנו לומר שהלכת רחוק מדי'", הוסיף קויין. "אם הלכת רחוק מדי, ככה אנחנו יודעים שלא השארת שום דבר מהשולחן, בניגוד לאמירה 'תן לנו עוד קצת'". שיחה מסוג זה תימשך לנצח, בניגוד ל"לך על זה, ותגרום לנו למשוך את זה לאחור!" והצוות הזה לא דרש את ההצהרה הזו הם הביאו הכל, כל פעם מחדש".

נימונהזורם כעת בנטפליקס.