קוונטין טרנטינו בשנת 2013. קרדיט: AP
PARK CITY, יוטה - מעטות הבכורה בהיסטוריה של הקולנוע השפיעו כמו זו של קוונטין טרנטינוכלבי מאגרעשה כשהוצג בבכורה בפסטיבל סאנדנס ב-1992.
סרט צלפים חכם וחלקלק, הדיאלוג והסגנון של QT הולידו חקיינים רבים והובילו את הדור האחרון של קולנוענים, שכמו בני זמנם המוזיקליים, היו מיומנים בלמזג רפרנסים וטרופים כדי לבנות משהו חדש ורענן.
כדי לחגוג את רבע המאה מאז יציאתו לאקרנים, סאנדנס ערכה הקרנה חד פעמית של הסרט שהציג טרנטינו, ולאחריה שיחה ערה שבה הצטרפו אליו המפיק לורנס בנדר ומר בלונד עצמו, מייקל מדסן.
הנה כמה ממה שלמדנו מה-QT הפופולרי תמיד, שהרים כמה דברים בעצמו על ידי ביקור חוזר בסרטו הראשון.
בתור התחלה,כלבי מאגרקצר ממה שהוא זוכר
"אני לא מאמין שעשיתי סרט כל כך קצר. אני רואה את הסרט ופתאום זו סצנת העינויים ואני אומר, 'לעזאזל, זה כמו פאקינג 45 דקות, מה קורה פה?' היה מעריץ מכוער מאחורי מר בלו שמעולם לא שמתי לב אליו ואני חושב, מה המעריץ המכוער הזה עושה שם?
להפוך את הסרט הראשון שלו לסרט שוד כנראה היה רעיון טוב
"אם אתה רוצה לעשות מערבון או משהו לסרט הראשון שלך, ואתה רוצה לעשות את אחד המערבונים הגדולים ביותר שנוצרו אי פעם, ובכן, זה עניין גבוה. להגיד שאתה הולך לעשות את אחד מסרטי הגנגסטרים הגדולים ביותר שנעשו אי פעם לסרט הראשון שלך, ובכן, זה סוג של סדר גדול אבל, אתה יודע, סרט שוד, אם אני עושה סרט טוב, יכול להיות שהוא נמצא ב-6 המובילים או משהו כזה. הם עשויים לכלול אותנו בו, ולהציג את התמונה שלנו ולדבר עלינו קצת, אז זה היה בערך המקום שבו זה הגיע ואז הגעתי לרעיון של מר בלונד ומר אורנג' וכל זה חרא וחשבתי שזה רעיון ממש מסודר ונשמע קצת ניאו-נואר, סוג כזה של בחור קשוח קיומי, ואז השאר, כמו שאומרים, זה היסטוריה".
העורך שללורנס של ערבנתן לו עצות טובות
"אף פעם לא באמת צילמתי שום דבר קודם ואני מאוד אוהב את הרעיון של טייקים ארוכים, אז רציתי להתנסות בעשיית [הם]. הייתי די מרוצה ממה שהצלחתי ואז אני מראה את זה לאנשי המשאבים והם לא אהבו את זה בכלל, הם חשבו שאני מצלם זמן רב כי לא הבנתי שאתה אמור לקבל חתכים, כאילו אני פשוט לא ידעתי מה לעזאזל אני עושה למעשה אחד האנשים ו היא הייתה, כמו, 'קוונטין, אני אוהב את הצילומים שלך, פשוט לא היו מספיק מהם'".
הבחירה השגויה של מר ווייט הייתה נכונה
"האם זה לא מעניין שלאורך כל היצירה מר ווייט ממשיך להגיד למר אורנג' 'חכה לג'ו...' וכשג'ו מגיע לשם, הוא בא לשם להרוג את מר ווייט זה כמעט דה פקטו. דמות בן עבור ג'ו, ומר אורנג' הפך לדמות בן דה פקטו עבור מר ווייט. בסוף, מר ווייט צריך לבחור בין אביו לבנו והוא בוחר את בנו והוא טועה, אבל הוא טועה. מכל הסיבות הנכונות".
זה היה סיפור אב-בן כל הזמן
"לא הייתי צריך לדעת שזה סיפור של אב ובן כשהתחלתי את היצירה. הרעיון הוא שהעץ גדול, העץ חזק, לעץ יש שורשים, הם הולכים מתחת לאדמה. אני צריך לדעת שיש שורשים למטה, אבל אני לא צריך לדעת מה הם השורשים האלה לפני שאני עושה את היצירה אני צריך פשוט להתמודד עם המציאות של הדרמה כשהסרט יסתיים, עכשיו אני יכול ללכת ולהתעמק את השורשים ולראות מה זה בעצם עשיתי, וזה כיף וזה מגניב וזה יצירתי, אבל זה לא ממש בשביל הבמה אבל השורשים היו שם".
האמונה שבכל עת החלום שלו יהפוך לסיוט
Mashable Top Stories
"כשקיבלנו אור ירוק לעשות את הסרט הזה, זה היה ממש החלום שלי שהתגשם וכל הזמן חיכיתי להתעורר ולהיות פיטורים. בדיוק כשאני מתחיל להירגע, חבר אחר שלנו מפעיל את סרט החלומות שלו, והוא מפוטר תוך שבוע וחצי זה היה נורא".
'תקוע באמצע איתך' היה שווה 15,000 דולר
"בתסריט, נכתב, מדליק את הרדיו ו'K. Billy's Super Sounds of the 70s' מתנגן ואז הוא מתחיל לנגן את "Stuck in the Middle with You." זה הרמז המוזיקלי היחיד שנכתב, וזהו המוזיקה היחידה שחשבנו שאי פעם נהיה לנו או נוכל להרשות לעצמנו. אודישנים בלונדיניים שבהם יבואו שחקנים ויעשו את סצנת העינויים. אמרתי לשחקנים שהם יכולים להשתמש בכל שיר שהם רוצים לאודישן, אבל בפעם הראשונה ששחקן הביא נגן קלטות ואז פגע ב-Play ו-"Stuck in the Middle with You" התחיל לשחק ואז הוא התחיל לעשות את הסצנה, שהיתה קרובה לראות את הסרט לפני שעשינו אותו כמו שהגענו אי פעם".
הייתה לו אוזן קשבת לאופן שבו ה-MPAA ידרג את זה
"רק צילמתי את הסצנה כדי לחתוך את האוזן כדי שאוכל להראות אותה ל-MPAA כדי שאוכל להוציא אותה מאוחר יותר. ידעתי שאולי יהיה קצת קשה להשיג R, אז עברתי את כל הדברים העגומים שיכולתי שם רק כדי שאוכל להוציא אותו."
הקולנוע האמריקאי של תחילת שנות ה-90 היה למעשה די מדהים
"כל 8 שנים, יש נקודה חמה חדשה בקולנוע, שבה משהו מאוד מרגש קורה, אולי זו קוריאה בשלב מסוים, אולי זו הונג קונג, בשלב מסוים, אבל בתקופה ההיא בתחילת שנות ה-90, זה היה הקולנוע העצמאי האמריקאי, היה הקולנוע הלוהט של העולם זה מה שהפסטיבלים חיפשו".
במשרדו של ג'ו יש כמה עיטורים של כאבי עור
"בפעם הבאה שאתה צופה בסרט, אם אתה מסתכל אתה מסתכל ימינה, יש [משהו] עשוי מרגל של פיל. זה כמו איזה בחור ירה בפיל וחתך אותו ושם אותו בכל המשרד המזוין. זה היה בדיוק במשרד שבסופו של דבר שכרנו זה כאילו, אנחנו מחפשים שטח משרדים והסתכלנו פנימה וחטים וחשבנו, בסדר, אני מניח שזה. המשרד של ג'ו."
הוא עדיין אוהב את ההופעה שלו
"אני חושב שעשיתי את נאום מדונה די טוב".
הוא עדיין כועס על לורנס טירני ("ג'ו")
"הרגע הגרוע ביותר בסט היה 10 הדקות האחרונות של היום האחרון של השבוע הראשון שצילמנו. אני ולארי נכנסנו לקרב אגרוף. הארווי קייטל ולורנס בנדר שברו את זה. יריתי את לארי מול כולם, הצוות מחא כפיים כי הם שנאו אותו הרווי אמרו לנו להתיישב ואז ברחתי לא עשיתי דבר מלבד לירות בלורנס טירני ארוך, אז אם אני רוצה להתפטר, אני הולך להתפטר, כי אנחנו צריכים לשמור על לארי, כי יש לנו מדה של שבוע אבל לא התכוונתי לסבול את החרא שלו מסתובב בקראוונים, לעזאזל, אתה הולך לחזור לחנות הווידאו."
ההתייחסות לתרבות הפופ האהובה עליו עדיין די מעורפלת
"כשהם מדברים על לאדרה הייטס ואומרים שזה הבלאק בוורלי הילס, והם אומרים לא, זה בעצם הארמון השחור ורדס, עכשיו אתה צריך להיות מהמפרץ הדרומי כדי לחשוב שזה מצחיק, אבל אם אתה מהמפרץ הדרומי. , זה מאוד מצחיק."
אהבתו לז'אנר הגנגסטרים - אפילו הגזרות העמוקות - בהחלט עיצבה את הסרט
"ממש התחברתי לא רק לסרטי גנגסטרים אמריקאים, ולא רק לסרטי סקורסזה, וזה מה שרוב האנשים חשבו אז כסרטי גנגסטרים. הייתי מעריץ של סרטי ז'אן-פייר מליוויל, של דברים מהונג קונג, של [ יפני] סרטי יאקוזה וסרטי המאפיה האיטלקית של פרננדו די ליאו, אני לוקח קטעים מכולם, לא כל כך קטעים מוחשיים, אבל ממש כמו ההרגשה.
הגיוני שהסרט זכה להערכה ברחבי העולם
"הגנגסטרים היו כמעט צרפתים, כמו שהם יכולים להיות כמעט בסרט של ז'אן פייר מלוויל. אפילו הרעיון הזה, שאם זה היה סרט צרפתי, זה לא היה נראה כל כך שונה; זה היה פחות או יותר אותו סרט. ואם זה היה נעשה בהונג קונג, זה היה פחות או יותר אותו הדבר, ואם זה היה נעשה ביפן כשטאקאורה קן משחק את מר ווייט זה לא היה כל כך שונה כל המדינות השונות האלה לזה בצורה כזו בהונג קונג חשבו על זה כמו על סרט הונג קונג האנשים ביפן חשבו שזה מחווה לסרטי יאקוזה".
הוא מודה בזה
"רינגו לאם בסופו של דבר תיאר את זה בצורה מושלמת כששאלו אותו על זה - הוא אמר שבעצם טרנטינו לקח את 10 הדקות האחרונות שלעיר על האשובנה סרט שלם בסביבות 10 הדקות האחרונות. וזה פחות או יותר מה שעשיתי".
ג'וש דיקי הוא עורך הבידור של Mashable, מוביל את כתבי הטלוויזיה, המוזיקה, המשחקים והספורט של Mashable, כמו גם כותב סרטים וביקורות. ג'וש היה עורך הסרטים ב-Variety, עורך בידור ב-Associated Press ועורך מנהל ב-TheWrap.com.A ג'וש קיבל את המועמדות הסופית לתכונת הבידור הטובה ביותר של מועדון העיתונות של לוס אנג'לס בשנת 2015 עבור "כולם משתנים: הנוהל הסודי ההוליוודי שהטעה אותנו במשך שנים". תואר ראשון בעיתונאות מאוניברסיטת מינסוטה. בין ההקרנות, ניתן למצוא אותו מחליק על לונגבורד, גוזר גיטרה ומסתובב ברחובות אהובתו במרכז העיר לוס אנג'לס.
