קשה לקצץ במילים כשזה מגיערוסטין, הדרמה ההיסטורית בבימויו של ג'ורג' סי וולף על פעיל זכויות האזרח הגלוי בגלוי באיארד רוסטין. זה סרט נורא, מפוזר, לא נעים כמעט מכל בחינה פרט לאחד: עבודתו המחויבת, הנמרצת והמרגשת של קולמן דומינגו כנושא הסרט, מה שמעלה אותו לנקודה של "סוג של צפייה".

לא מאז שמקס פון סידוב המנוח נכנסרועש במיוחד וקרוב להפליאהאם הייתה תהום עצומה כל כך בין איכות הסרט לבין הביצועים הבולטים שלו. לְמַעֲשֶׂה,רוסטיןיש כמות נכבדה במשותף עם הסרט ההוא מועמד לאוסקר משנת 2011 על 11 בספטמבר, מהטון הסכריני מדי שלו לצוות המשנה עטור הכוכבים שלו, ועד לניסיונותיו לעורר אהדה באמצעות איקונוגרפיה אמריקאית מוכרת. שתי ההפקות גם משתלבות בנוחות בקטגוריה המכונה לעתים קרובות "פיתיון אוסקר", מסוג הדרמה הוליוודית באמצע התקציב שקיימת במידה רבה כדי לזכות בפרסי סוף השנה, מה שעשוי לתת לה דחיפה בקופות (או ב-רוסטיןבמקרה של, עוד כמה מינויים לנטפליקס).

אֲבָלרועש במיוחדהוא, לכל הפחות, מורכב בצורה מוכשרת. לסרט של וולף אין אפילו כל כך הרבה מה לעשות.רוסטיןיש לו תפרים הנראים בכל פינה, מבנה דרמטי מגרדת ראש וחוסר יכולת לתפוס את קנה המידה העצום של האירוע שסביבו הוא נבנה: המצעד ב-1963 על וושינגטון למען ג'ובים וחופש. הוא מנסה לנגן מנגינות ביופיות מוכרות, אבל כל תו הוא אוף-קי.

על מה רוסטין?

הצעדה בוושינגטון הייתה, באותה תקופה, ההפגנה הגדולה ביותר בעיר אחת בתולדות ארה"ב, בה השתתפו כמעט 300,000 איש. אתה מכיר את האירוע גם אם אתה חושב שלא: זה המקום שבו מרטין לותר קינג ג'וניור נשא את הדרשה האיקונית שלו "יש לי חלום" ממרגלות אנדרטת לינקולן. הנאום הזה זכור בצדק כקו פרשת מים לזכויות האזרח השחורות, אבל בייארד לא זוכה לעתים קרובות לזכותו כאדריכל האירוע, שלא לדבר על מישהו שיש לו יד גדולה ככל הנראה בתנועה כמו לד"ר קינג עצמו.

רוסטיןמבקש לתקן את הסטטוס קוו ההיסטורי הזה, להתחקות אחר הדינמיקה של בייארד עם קינג (כפי ששיחק על ידי אמל אמיין) וכמה פעילים אחרים בשנים ובחודשים שקדמו לצעדה. נכתב על ידי ג'וליאן בריס ודסטין לאנס בלאק, והפיק על ידי ברק ומישל אובמהקרקע גבוהה יותר, הסרט מאיר סדרה של אירועים המוסתרים לעתים קרובות בכיתות ובתודעה הציבורית, ממערכות היחסים האישיות של בייארד ליריביו המקצועיים - כמו מנהיג NAACP רוי ווילקינס (כריס רוק) והפוליטיקאי אדם קלייטון פאוול ג'וניור (ג'פרי רייט) - שצייר מטרות על גבו מסיבות שונות, ביניהן מיניות והתבטאותו הפוליטית.

זה חיובי שרוסטיןעשוי להביא את העובדות הללו לידי ביטוי, להאיר אור על כיס של היסטוריה קווירית שחורה שמתעלמים ממנו לעתים קרובות. אבל זה לבד היה יכול להיות מושג באותה קלות על ידי שיתוף הקישור לדף ויקיפדיה של בייארד. זה שהסרט לא מסוגל לעשות הרבה יותר גובל בטרגדיה, לאור החומר העוצמתי והצוות המוכשר שעומד לרשותו.

את אותו הדבר אפשר לומר למרבה הצער על המאמץ הקודם של וולף, עטור הכוכביםהתחתית השחורה של מא רייני, שהציג גם אייקון שחור קווירי לא חשוף: אמנית הבלוז מא רייני (ויולה דייויס). יַחַד,מא רייניורוסטיןלחשוף חוסר יכולת ללכוד ולמסגר מחדש את כוחה של ההיסטוריה הקיימת, שלא לדבר על ליצור איקונוגרפיה חדשה דרך עדשה קולנועית.

העשייה הקולנועית של רוסטין תפלה, מרושלת וריקה.

יותר מדי אוויר מת ממלא את בניית הסצינה של וולףרוסטין. יש מעט אנרגיה לתמונות שהוא יוצר, עם קומץ קטן בלבד של יוצאי דופן. מונטאז' הפתיחה של הסרט משחזר תמונות וציורים איקוניים מתקופת זכויות האזרח, כמו זה של נורמן רוקוול הבעיה שכולנו חיים איתה, המתאר את רובי ברידג'ס בן ה-6 מלווה לבית ספר יסודי שזה עתה מבוטל על ידי מרשלים אמריקאים, והמפורסמת תמונות וסרטוניםשל אליזבת אקפורד כשהיא נכנסת לבית הספר התיכון שלה כאחת מהתלמידות השחורות הראשונות שלה. כשהשרטוטים האלה מונחים היטב, חרוטים בזיכרון הקולקטיבי שלנו, וולף מעתיק אותם בלי הרבה בעיות.

עם זאת, כמה רגעים משם והלאה יש את אותה חיוניות. עצבנות עוברת בכל שיחה. נראה שהעריכה מחזיקה מספיק זמן כדי שדמויות ישלימו את השורות שלהן, עם מעט מקום לנשימה לאפקטים רגשיים. המצלמה זזה בדרכים משמעותיות רק כאשר דומינגו נמצא על המסך, מה שמצייר אותו מצד אחד כמרכז האנרגטי של ההיסטוריה עצמה, אבל מצד שני, גורם לכל צילום שהוא לא נמצא בו להרגיש כמו חזרה מוקלטת. לפעמים המצלמה מסתערת כלפיו, וכתוצאה מכך פרצי אנרגיה מרתקים שדומינגו מחזיר בעין עם ההתבטאויות התיאטרליות והפיזיות שלו. אבל גם הפריחה הזו מתפוגגת במהירות, כשהסרט מתמקם במקצב חזותי ונרטיבי.

העובדה שכמה סצנות קבוצתיות מורכבות בצורה גרועה על רקע מזויף למראה היא בהחלט מסיחה את הדעת, אבל זו בקושי מכת מוות בהשוואה לבעיות הדרמטיות היותר דחופות של הסרט. למעט דמויות אבל לבאיארד נראה שיש עולמות פנימיים משלהן או חייהן ואישיות משלהן מחוץ למסלולו. החריגים לכך כוללים את העוזר המסור שלו ואת העניין הרומנטי מדי פעם טום (גאס הלפר), וגבר נשוי נעים אך מסוכסך שאיתו הוא פותח רומן אהבה סודי, אליאס טיילור (ג'וני ראמי). אבל מכיוון שכמעט כל פריים מחוץ לגבולות ביתו של בייארד מלא בעשרות מארגנים אחרים, הכוללים קואליציה רב-אתנית העומדת בסולידריות, זו מתגלה כבעייתית. מחוץ לדירה שלו - שמארחת קומץ רגעים אינטימיים - קורים בה דבריםרוסטיןפשוט כי הם קרו במציאות. הם מוצגים כאן עם מעט תחושה של סיבתיות הנובעת מהחלטות אופי.

קח, למשל, כאשר הפעילה הפוליטית ד"ר אנה ארנולד הדג'מן (CCH פאונדר) מעלה התנגדות להיעדר דוברות של הצעדה, מאוחר למדי במהלך 106 הדקות. נראה שהתלונה שלה נובעת משום מקום במיוחד, שכן לא נקודת המבט של הדג'מן ולא צורת ההרכב של הצעדה מעולם לא נכנסו לתחום הסרט עד לרגע זה. ואז, באותה מהירות שהנושא מתעורר, הוא נפתר באותה מידה, ללא דיון רב על המסך, שלא לדבר על גילויים על המצעד, היווצרותו או מגבלות נקודת המבט של בייארד.

הסרט מקדיש מעט תשומת לב לדרמה המתגלגלת של חיבור אירוע כה ענק יחד עם כל כך הרבה טבחים במטבח. יתרה מכך, כשהצעדה סוף סוף מגיעה, הסרט נבנה לקרשנדו ויזואלי ורגשי שלעולם לא מגיע.רוסטיןהוא לאסלמה; למעשה, זה האנטי-סלמה. אֵיפֹהסרט הביוגרפיה של אווה דוורנייבאופן דומה בנה את הסיפור שלו סביב אירוע בודד (הסלמה למונטגומרי צועדת), היא פרשה את העלילה והמכניקה הפוליטית שלה באמצעות חקירה דרמטית קפדנית של הדמויות שלה. ברוסטין, המצעד בוושינגטון מתפתח כמו תוצאה ידועה מראש, שממנו מטפטפים רגעי אופי שנקבעו מראש, נוחתים ללא השפעה.

בסופו של דבר, לא רק שהעצום והמשקל ההיסטורי של הצעדה התעלמו לחלוטין - גודלו וקנה המידה שלו לעולם אינם נראים במלואם, משקלו הרגשי מעולם לא מורגש - אלא שגם הסיפור של בייארד מתפוגג ברגע זה. הסיפור שלו על איזון חייו הפוליטיים והאישיים מוצא מעט פתרון עד הזמןרוסטיןמגיע לסופו הפתאומי. זה כאילו הוא היה רק ​​פיון לרגע בזמן, וזו התפיסה שהסרט מתכוון לחתור. במקום זאת, המבנה הנרטיבי שלו בסופו של דבר סוחף אותו בחזרה אל מתחת לשטיח ההיסטוריה. במקרה כזה, טוב שדומינגו מגנטי כמוהו, כי בלעדיו שום דבר מהסרט לא יידבק בזיכרון.

קולמן דומינגו מציג הופעה לדורות.

שני אלמנטים שזורים לשמוררוסטיןמהתפרקות מוחלטת: שזה מתרחש כמו פרוצדורה פוליטית, ושכל הליך מעוגן בנוכחותו של דומינגו. הראשון לא היה כמעט מסקרן בלי האחרון.

עם חיוך רחב ומפתה המורכב משיניים סדוקות (באדיבות אלות משטרה), בייארד מפגין שנינות בלתי פוסקת, ויש לו לשון חדה מספיק כדי לחתוך כל אחד לשניים עם קווי המחץ המחודדים שלו. (כשגבר צעיר במסיבה מנסה לפתות אותו לריב בכך שהוא מכנה אותו "לא רלוונטי", הוא מפזר את הוויכוח בכך שהוא מגיב: "זה יום שישי בערב, קראו לי גרוע יותר"). המגנטיות של דומינגו היא מדעית, שני- קיפול, מדויק. הוא דוחה כל אישיות מסוג A אחרת בחדר, או כל מי שעלול להכות את ראשו איתו, תוך שהוא מושך את אלו שנקלטו על ידי המותג הספציפי שלו של pontification חסר פשרות. הוא כמו מרטין לותר קינג ג'וניור, אבל בלי הברק והעידון, מה שהופך אותו להרבה כיף לצפייה.

אבל מה שבאמת מפריד בין הביצועים של דומינגו הוא האופן שבו הוא מעצב את כל המוזרויות החיצוניות הללו לסוג של שריון, הסדקים שבהם הוא מבזיק בדרכה של המצלמה מדי פעם. כאדם בשנות החמישים לחייו, באיארד הרבה מעבר לאכפתיות מה אנשים אחרים חושבים עליו, לטוב ולרע; זה מדביק גם את מערכות היחסים האישיות שלו. אבל אתה יכול גם לעקוב, דרך הבעותיו של דומינגו, והעברת השורות העליזות ביותר שלו, את המסע הכואב שלקח כדי להביא אותו למקום הלא מתנצל הזה.

כשהכוחות הפוליטיים סביבו סוף סוף מתקרבים, מנשקים את חייו האישיים נגדו, הוא מגיע לתהום רגשית שמאלצת אותו להחליט עד כמה הוא רוצה לכלול אנשים אחרים בחתירה הבלתי פוסקת שלו אחר צדק. זו חידה דרמטית עדינה, כזו שדומינגו מנווטת בצורה קורעת לב, אבל היא גם כרוכה בסצנות ובצילומים שלא מצליחים להדגיש את הדילמה הזו. תאורה, צעדה, חסימה - הכלים שעשויים לעזור למסע של בייארד להקרין החוצה, לתוך מארג קולנועי מוחשי שמורגש יותר מאשר רק נצפה - כולם נופלים בצד הדרך, עד שכל סצנה הופכת לבלאגן אינרטי ואקראי שמדלג מקרוב ל תקריב, שאף אחד מהם לא מסקרן במיוחד מלבד זה של דומינגו.

דומינגו זורח כל כך חזק שזה לא הוגן, בהתחשב בכמה הכל מסביבו משעמם בסופו של דבר. זה גורם לביצועים שלו להיראות זוהרים יותר ומוצלחים יותר בהשוואה, אם כי זה גם מרגיש כמו עוול גדול שאף מרכיב אחר שלרוסטיןעולה לרמה הדומה בכל מקום לשלו. הוא אי לעצמו - אירוניה מצערת, מכיוון שהסיפור של בייארד עוסק כולו באנשים שמתאחדים.

רוסטיןזורם כעת בנטפליקס.

עדכון: 16 בנובמבר 2023, 11:43 לפי שעון החוף המערביRustin נבדק מתוך NewFest; הביקורת פורסמה מחדש עבור הופעת הבכורה של הסרט בנטפליקס.