כשג'סיקה לי גאגנה קראה לראשונה את הנחת היסוד שלניתוקהיא הייתה מבועתת.

היא לא פחדה מעולם ה-Innie, מה-Break Room, מהלוח המסתורי של לומון, מסיבת הוופל, או מאינספור האלמונים המצמררים האחרים שמותחן מקומות העבודה המסתורי של Apple TV+ מציג בעונתו הראשונה. טוב, אולי היא הייתה. אבל כצלמת קולנוע, הפחד העיקרי שלה היה שצילום במשרד לבן פשוט ללא חלונות או אור חיצוני יהיה מגביל מדי מבחינה יצירתית.

לאחר כמה שכנועים מהבמאי בן סטילר, איתו עבדה בעבר, והשראות טרום-הפקה, כולל "Office" של לארס טונביורק וספרי הצילום "בעבודה" של לי פרידלנדר, גאנה ראתה את הפוטנציאל האסתטי העצום של התוכנית. במקום לצלם את המשרדים של לומון באופן מסורתי, היא התנסתה בתאורה, צבע, תנועת מצלמה, מסגור ועדשות כדי ליצורניתוקהמראה הקולנועי המובהק של הסדרה ועוזר להגדיר את הטון המסתורי והמפחיד של הסדרה.

Mashable דיברה עם Gagne על העין המופתית שלה, שיתפה איתה פעולהניתוקצוות השחקנים והצוות, וכיצד היא עזרה להביא למסך את אחת התוכניות המדהימות ביותר מבחינה ויזואלית בתולדות הטלוויזיה. הראיון הבא נערך לצורך אורך ובהירות.

Mashable: להיות צלם קולנוע יחיד במשך עונה בת תשעה פרקים זה הישג יוצא דופן בדרך כלל, אבל זה ענק במיוחד בגללניתוקהיא אחת התוכניות המדהימות ביותר מבחינה ויזואלית שראיתי אי פעם. למי שלא מודע, על מה בדיוק אחראים צלמים על הסט?

ג'סיקה לי גאנה: אה. זו שאלה גדולה. כצלם קולנוע אחת המטרות שלי היא להביא לחיים חזותית את מה שהבמאי רואה. בהתאם לבמאי אתה עובד עם שינויי המטרה - יש שותפויות שונות בחוץ. בן ואני עבדנו יחד - הלאהבריחה בדנמורה -לפני כן, וזה היה פרויקט ארוך. זו הייתה תוכנית בת שבעה פרקים, וגם אני עשיתי את כל זה. אז היינו במרחב ממש נוח שבו הכרנו אחד את השני וכבר יצרנו שפה.ניתוקהיה רק ​​המשך של הקשר היצירתי הזה. בן באמת מוציא את המיטב מהשותפים היצירתיים שלו בכך שהוא נותן להם הרבה מקום. ואני חושב כךניתוקהייתה עבודת צוות. אז בתור DP [במאי צילום] אתה רואה את עצמך כאחד החלקים הגדולים של יצירת העולם. אבל בתוכנית כמוניתוק, אתה באמת צריך לעבוד עם מעצב ההפקה, האביזרים, כולם. זה היה מאמץ קבוצתי גדול כדי לעבור את זה.

אני יודע שבן היה מעריץ ותיק שלך. איך התחלתם לעבוד ביחד?

ובכן זה באמת בא משום מקום - כמו משום מקום. [צוחק] אני מישהו שבא מעולם סרטי האינדי, כמו סרטים יותר מסוג פסטיבלים - קנדי ​​צרפתי, אז אירופאי, ועשיתי קצת עבודה גם בהודו. אני פשוט עקבתי אחרי הבטן שלי, עשיתי פרויקט אחד אחרי השני, פשוט עבדתי על המלאכה וניסיתי למצוא את השותף המתאים לי. ובשלב מסוים עמדתי לעבור לצרפת. רציתי להשיג כמה יעדים חדשים ולגור בפריז, כי אני אוהב את פריז. וקיבלתי את המייל הזה ביום שבו עזבתי לגבי העבודהלִברוֹחַ. ואני הייתי כמו, 'מה זה? מאיפה זה בא?!' תמיד הרגשתי שאעבוד בארה"ב - כאילו ידעתי שזו המטרה שלי - אבל לא חשבתי שזה יקרה כל כך מהר. ואז קיבלתי את האימייל הזה שאומר, 'היי, האם אתה מעוניין לעשות את הפרויקט הזה?' ואז נפגשנו בסקייפ, וזה הלך ממש טוב. והמשכנו לפגישה אחרת באופן אישי, ואני חושב שהחזונות שלנו די התנגשו. היה לנו את אותו סוג סרטים אהובים, ושנינו מאוד התלהבנו מסרטי שנות ה-70 של ניו יורק. אני חושב שהדרך שבה אני אוהב לעבוד באמת הדהדה אותו. זה היה דבר כל כך אינטואיטיבי. זה פשוט קרה.

אני אוהב שקיבלת את האימייל ביום שבו עזבת. תוֹהוּ וָבוֹהוּ. ככה תמיד קורים הדברים הכי טובים.

כן, כשזה קורה אתה פשוט חושב שאתה צריך ללכת עם הזרם. אתה לא יכול להתנגד לזה.

אז, אני יודע שאנחנו אוהבים את בן. אבל איך זה היה לעבוד עם צוות כל כך מוערם ופנומנלי?

יש איזון וקסם מדהימים שקרו בליהוק. אביזרים לרחל טנר. היא באמת מנהלת ליהוק מדהימה ובאמת מוצאת - יש לך שחקנים כמו כריס ווקן, ג'ון טורטורו ואדם סקוט - שחקנים מהסוג הכוחני הזה, נכון? אבל היא פשוט מערבבת את זה עם אנשים ייחודיים וזה מה שהיית צריך בעולם הזה. אפילו מבחינה ויזואלית, כולם שונים מאוד, אתה יודע? פיזית, אתה מקבל את כל הצורות והגדלים השונים האלה, וזה עובד ממש טוב ביחד. והעבודה איתם הייתה מדהימה. יש הרבה כבוד שצריך לתת להם על הדרך שבה הלכנו עם הפרויקט הזה. לפעמים אתה הולך לאיבוד בתהליך ואתה צריך לזכור מה הם עוברים, ולוח הזמנים היה גס ביותר. הם היו צריכים לעבור מצילום סצנה אחת מפרק אחד לסצנה אחרת מפרק אחר מכל העונה ביחד. הם עשו את זה בצורה כל כך חלקה. כלומר, בן בהחלט היה שם והדריך אותם, אבל לראות אותם יכולים לעקוב אחר הדמויות שלהם כמו שהם עשו מבחינה רגשית היה ממש מדהים.

אני לא יכול לדמיין כמה מאתגר זה היה רק ​​לעבור בין עולם ה-Innie ו-Outie. וזו באמת תוכנית כל כך רצינית, תובענית רגשית. עם זאת - אני עדיין לא מוכן לזה, אבל יום אחד אשמח לראות אניתוקסליל של כל מי שפורץ במשרד המאוד קפדני הזה.

ובכן המשרד, זה מאוד מעניין לחשוב עליו, כי הסט לעולם לא משתנה. זה פשוט כל כך...זהו. אתה יודע? [צוחק] ואין להם ממה לצאת. הם ממש נכנסים למשרד כל יום עם כמו לוח ריק ואין מה לצבוט. אין שמש שעוברת דרך חלון כדי שהם יהיו במצב רוח או משהו כזה.

בְּהֶחלֵט. אני יודע שהסט היה כמעט בלתי משתנה, אבל מיקום המצלמה הייחודי והתנועה והזוויות הקיימות בכל תשעת הפרקים באמת עוזרים לתפאורה להרגיש רענן. אנחנו רואים את זה ממש מיריית הפתיחה; המראה האווירי הזה של הלי על שולחן הישיבות. מה נתן השראה לאותן בחירות אסתטיות נועזות?

אני יכול לדבר על הצילום הזה במיוחד. אני מאמין שמעצב ההפקה ודן [אריקסון,ניתוקהיוצר] חשב על זה. ובן תמיד רצה את הזריקה העליונה הזו. אבל אני חושב שעבור דן, חדר הישיבות הזה היה כמו חדר הלידה. זה החדר שאליו הם נולדים, נכון? בעולם הזה, זה המקום שבו הם מתעוררים. אז רציתי שתהיה לו תחושה של רחם, וזה קצת מה שהזריקה הזו הביאה. אבל באופן כללי יותר לתוכנית ידענו שאנחנו רוצים שתי אסתטיקות. ידענו שאנחנו רוצים עולם חיצוני ועולם פנימי. זה היה מאוד ברור. אבל לא רצינו שהם לא ירגישו כמו אותה הופעה, כי יכולנו לעשות את הגישה שבה היינו מקבלים שני סטים של עדשות ומאירים בצורה סופר שונה. אבל בסופו של דבר מה שעשינו זה להשתמש בעדשות שונות באותה ערכה. יש לך עדשות רחבות יותר, שיאלצו אותנו להתקרב לעולם הפנימי. אז עקבנו מקרוב אחר השחקנים. ואז העולם החיצון היה הרבה יותר ארוך עדשה, אז היינו רחוקים יותר ממרחק. יש את האסתטיקה הזו מאוד בטוחה בעולם החיצון, רק אולי קצת יותר משנות ה-70. ואז העולם הפנימי הוא כמו רובוטי, מוזר, מרגיש מכני. זה הרבה קטעי מצלמות אבטחה.

אה כן, אני אובססיבי לגבי כל צילומי האבטחה בסדרה.

כן, הם כמו חיות בגן החיות. אתה יודע? וצופים בהם. חלק מהצילומים נראים כמעט כמו המצלמות האלה שהם מוציאים בטבע כדי ללכוד אנשים.

שידור חי נחמד.

כן, כן, כן. [צוחק]

• 15 גילויים מניתוקReddit AMA של היוצר דן אריקסון

• ניתוק, הגן על ברט ואיירווינג בכל מחיר

• ניתוקאוכל, מדורג

שמעתי משהו בפודקאסט שעשית שלא הפסקתי לחשוב עליו. זה אולי לא עניין גדול עבור אף אחד אחר, אבל אני אובססיבי לגבי ההערה הקטנה הזו שהעלת לגבי שיש לוח מצב רוח במסדרונות לפני כל פרק. האם תוכל לספר לי קצת יותר על כך וכיצד זה השפיע על עבודתך להיום?

כלומר, לוחות מצב רוח תמיד היו דבר בשבילי. כל פרויקט שעשיתי שנים על גבי שנים תמיד עשיתי לוחות מצב רוח. אני מדמיין את הסרט כך. בן מאוד אהב אותם. הוא ממש מעודד את התהליך. אז כשעשינו את זה הלאהניתוק, אני תמיד כמו, "אנחנו צריכים משרד עם הרבה קירות לבנים." ואביזרים ועיצוב משתלטים על כל דבר מטורף, ואני אוהב אותם, אבל אני גם רוצה את הקירות הלבנים שלי. אז הם נתנו לי את המסדרון. הם כמו, "אתה יכול להשתמש במסדרון."

הו, בהחלט היו מספיק מסדרונות בלמון.

ובכן, זה היה במסדרונות הבמה, בין המשרד שלי למשרד של בן. ואז כל חדרי ההלבשה של השחקן היו בין זה. ואביזרים היו קרובים. אבל כל מי שעבר במסדרון הזה יכול היה לראות איך ההצגה תיראה. זו הייתה ההופעה. אז הפכתי כל סצנה למיני קטע. זה היה אבאמת ענקלוח מצב רוח. זה היהעָצוּם.

ראיתי פרקים שלמים מפורקים סצנה אחר סצנה בטוויטר והם ענקיים, אז אני בטוח שהלוח היה ענק.

ובכן, התמונות של [הצג] עדיין לא נוצרו. אבל ללוח האווירה היה חזותי גס כמו, שיכולים היו להיות ציורים, תמונות סטילס מסרטים אחרים, לוחות התכנון שלנו היו שם כולם. כאילו אנחנו לא מנסים להסתיר שום דבר. הכל שם כדי שכולם יוכלו לראות מה התוכנית עומדת להיות. עיצובי תפאורה היו שם. כמו אם ג'רמי הינדל [ניתוקמעצב ההפקה] עשה עיבודים תלת מימדיים, הייתי שם אותם שם ומפרסם את ההרכב לידו או מה שזה לא יהיה. ולעתים קרובות הייתי תופס אנשים עוצרים ומסתכלים - רק בוהים.

אוי אלוהים, זה מדהים.

כמו הפרק שבו מארק הולך לחממה, זה היה עומד להיות ערפילי. זה תמיד היה הפרק המעורפל, והייתי כמו, "איך נעשה את זה? אני לא יודע. אני לא ממש בעניין. אני לא יודע איך להתמודד עם זה". אז כשהיינו הולכים לצלם את החממה זה היה הדבר המרגש בלוח הזמנים. ואני כמו, "זה רק צריך לעבור ביום גשום." וזה בסופו של דבר היה [היום המעורפל ביותר]. ניסינו לשמור את זה ביום שני כדי שזה יכול להיות צילום מוקדם והם יוכלו לעשות את זה בשעה כחולה אם לא יורד גשם. ושמתי לב שיירד גשם באותו יום. ואני כמו, "האם נוכל לעשות שיחה מוקדמת במיוחד?" זה משהו שלא רצינו לעשות באופן כללי כי זה ממש קשה לצוות. אבל באותו יום הייתה לנו קריאת צוות בארבע לפנות בוקר. כלומר, הרגשתי נורא. ואנחנו באמת משתדלים לא לעשות את זה לעתים קרובות. אבל זה היה היום הכי מעורפל בשנה! זה פשוט קרה! ורצינו שזה ייראהמדבר אדום. אז על לוח האווירה יש כמו תמונות אלה שלמדבר אדום, סרט של מיכלאנג'לו אנטוניוני שיש לו את הערפל המטורף הזה. זה היה תהליך.

בסדר, אני אוהב את זה. אני לא בטוח אם אתה מכיר את הטוויטר הפופולרי,@OnePerfectShot, אבל הוא חולק צילומים מדהימים במיוחד מסדרות טלוויזיה וסרטים. והזריקה המושלמת שהם שלפו ממנהניתוקהיה הרגע האיקוני שבו ברט ואיירווינג כמעט מתנשקים בחדר הצמחים. תוכל לדבר קצת על הגישה לסצינה ההיא? כי זה היה כל כך יפה וממש הדהד את המעריצים.

הסצנה הזו צולמה עם אייף מקארדל, הבמאי השני. היא בפרקים האמצעיים. זה היה מעניין. אני חושב שלהיות בחדר עם כל הצמחים המזויפים האלה היה פשוט מוזר מההתחלה. ואז יש כמו מראות בחלק האחורי של החדר. אז זה היה ממש קשה לא לראות את עצמנו. אבל זה היה ממש קסום. אני חושב שהיו לנו כמה צילומי רחב שונים לסצנה ההיא, וכולם היו מדהימים. אני לא יודע איך הם פשוט בחרו את מה שעבד הכי טוב. זו כנראה העבודה האינטימית יותר שבלטה בסופו של דבר. אבל זה היה תהליך ירי מאוד מסורתי. הייתה לנו חזרה. לאויף היו רעיונות שהיא רצתה לנסות ולהגשים, ואז [טורטורו ולוקן] פשוט נכנסו לזה. והם פשוט נתנו הרבה מקום למפעילים לנסות ולמצוא גם דברים. זה הונע על ידי קצת מכולם אני חושב.

כל צילום בסדרה הזו מדהים. אבל יש לי מקום כל כך מיוחד בלב לרגע שבו אנחנו רואים את מארק והלי במטבח. הם עומדים לפלרטט על ביצי השטן שלהם. והמצלמה לוכדת אותם משתקפים במראה על הקיר, והחדר כמו ספוגה באור ורוד. זה מעיף אותי כל פעם מחדש. אני יודע שזה כנראה בלתי אפשרי עבורך לבחור רק אחד, אבל האם יש לך צילום אהוב או משהו שהצלחת לצלם במצלמה שריגש אותך במיוחד?

זה מוזר שאתה מזכיר את הצילום הזה כי אני חושב שזה יכול להיות אחד הרגעים שאמרתי, "זה הצילום האהוב עליי". זה היה פריים שלמעשה לקחתי על ארטמיס, והייתי כמו, "בן אני הולך לעשות את הצילום הזה. כאילו, זו סצינת וונג קאר-וואי שלנו." בשבילי, הוורוד היה גם משהו שאני צריך לשכנע אותו בו. [צוחק]

אוי אלוהים, מה?! זה כל כך טוב.

הוא לא רצה לעשות ורוד, ואני כמו, "אנחנו צריכים את זה. זה הולך להיות כל כך טוב. זה שלנוסצנת אהבה. זה כאילו הרגע היחיד שבו הם מתחברים ככה. והוא תומך בזה אחרי זה. אבל כן, זה היה רגע קסום אבל זה היה כמו מאוד בהשראת וונג קאר-וואי.

אני אוהב את זה. אני כל כך שמח שהוא הקשיב לך. עבודה נהדרת, ג'סיקה. ועבודה נהדרת בן להקשיב לג'סיקה, וכמובן, לביים. [צוחק] אני יודע שבהתחלה לא רצית לעבוד עלניתוקכי היית מודאג לגבי התאורה על הסט. תוכל לשתף קצת יותר על זה?

אני חושב שקראתי את ההנחה בהתחלה פחדתי ממנה. בן היה מאוד נלהב, ואני מתכוון שלא ידעתי שהוא כל כך צודק לגבי הפרויקט הזה. אתה יודע, הוא ראה משהו באנושיות של זה, אני חושב, שהוא באמת התחבר אליו. כצלם קולנוע, אני קורא את הפרויקט מנקודת מבט קצת אחרת, ויותר הרגשתי ממש תקוע ולא מסוגל לעשות את הדברים שאני אוהב לעשות, כלומר, להדליק לסצנה ולהפוך לה מצב רוח ותחושה. והרגשתי שאני עומד להיות ממש לכוד.

אני חושב שזה יכול היה בקלות להיות מצב של אור לבן ניאון בכל פעם שהדמויות האלה ירדו במעלית. אבל באמת הפקתם את המקסימום מהתאורה כמקור צבע בהצגה וגם השתמשתם בחוסר אור כדי להשפיע על מצבי רוח מסוימים, וזה היה נפלא.

הייתה הרבה פתיחות מבחינת הפיכת התאורה לשונה. לעבוד עם מעצב ההפקה, לקבל הרבה מידע על התקרות, ואוהב להביא פרטים קטנים לסצנות שבהן ידעתי שאני רוצה אותם - כמו שיש להם פרקטיקה על השולחנות שלהם. זה היה קצת מאבק, כי הם היו כמו, "אה, כן, זה יותר מגניב שאין כלום ושזה יהיה ממש חשוף." ואני כמו, "אני יודע. אבל תהיה סצנה שבה אנחנו הולכים להשתמש בזה, ואני באמת רוצה את זה." ונלחמתי על זה, ואחת הסצינות האהובות עליי היא המקום שבו אדם מוציא את המפה ממסגרת התמונה ההיא. זה פשוט כל כך נהדר לסצנה הזו, כי זה נותן את הטון, ואתה באמת מרגיש את המצמרר. זה היה מרגיש אחרת לגמרי באור לבן. ובכל פעם שיש כמו חושך בעולם המחתרת זה אומר משהו - יש כמו התגלות. יש שם לא ידוע. אז היה ממש כיף לשחק עם זה. ודן ובן סופר פתוחים לרעיונות מהסוג הזה, ואז הם גם מתחילים לקבל רעיונות.

אני חושב שתהליך שיתופי זהניתוקבאמת אפשר היה לדברים לפרוח. הפחד הזה לעשות את אותו הדבר כל הזמן באמת דחף אותי באופן אישי למצוא את הפרטים האלה ולהפוך אותם למיוחדים. כאילו, כאשר ה-MDE מתרחש, היית בעולם הזה הרבה זמן. אין צבע, אין כלום. וזה פשוט מפוצץ את דעתך. אתה כמו, "מה קורה?" ולאנשים על הסט זה היה אותו דבר. כשעבדנו על עיצוב התאורה היינו עושים בדיקות ומסתכלים על זה, ואנשים היו עוברים ופשוט נדהמים. כמו, "מה? זה קורה? אף פעם לא ראיתי את הסט כזה". זה היה ממש קסום.

ניתוקזורם כעת ב-Apple TV+.