זוהר מבחינה רוחנית ויזואלית, של גרג קוודרשיר שירהיא אחת היצירות החזקות של השנה. הסרט עוקב אחר הפקת תיאטרון בתוכנית לאמנויות בכלא בניו יורק, והוא לכל דבר ועניין דרמטיזציה - אבל הוא נשאר כל כך קשור למציאות עד שהוא עשוי להיות דוקופיקציה.רוסטיןהמועמד לפרס האוסקר, קולמן דומינגו, מוביל צוות ללא דופי, שרבים מהם היו כלואים בעבר ומשחקים גרסאות של עצמם, בסיפור על לימוד "לסמוך על תהליך" ההופעה.

הסרט הוא מבט מפתה מבחינה אסתטית, קפדנית מבחינה רגשית, על הדרך שבה גברים מעוצבים - ונשברים - על ידי מערכות ענישה. ובכל זאת, בבסיסו,שיר שירעוסק במציאת תקווה וקתרזיס דרך הבריאה, והקשיים שבה. הבימוי המיומן של קוודר פועל במקביל לדרמה מכווננת ליצירת פסיפסים נטורליסטיים, שנלקחו מטלאים של חוויות בכלא אמיתיות, וכתוצאה מכך עבודה של סיפור קהילתי הן מול המצלמה והן מאחוריה.

העובדה שהקאסט והצוות שלו קיבלו כולם את אותו שיעור בכל הלוח, וקיבלו חלק מהרווח, זה לא רק מודל הון הכרחי - הוליווד בכלל, שימו לב - אלא התגלמות הרוח הקולקטיבית של הסרט, שמקרינה מחוץ לקנבס שלו בכל סצנה.

על מה Sing Sing?

הסרט צולם במספר בתי עונשין אמיתיים - כולל מתקן הכליאה סינג סינג, בית סוהר אבטחה מקסימלי בצפון מדינת ניו יורק - הסרט שואב השראה מהסיפור האמיתי של ידידות לא סבירה שאולי נועדה להיות. דומינגו מגלם את ג'ון "דיווין ג'י" ויטפילד, אמְחַבֵּר/מחזאי כלוא ב-Sing Sing, שמתעניין מאוד בתוכנית RTA של הכלא (שיקום באמצעות האמנויות), שמעלה בכל עונה הפקת תיאטרון חדשה. בינתיים, קלרנס "העין האלוהית" מקלין מגלם את עצמו: סוחר סמים וסוחט בחצר הכלא שנדחף בעל כורחו לתוכנית של ויטפילד. העובדה שלשני הגברים יש כינויים דומים הוא בערך היכן מסתיימות המשותף.

למרות שהסרט שואב מחוויות אמיתיות,שיר שירלוקח חירויות דרמטיות כדי להחדיר לסיפור כוונה ודרמה מניעה. ויטפילד רואה משהו במקלין שאולי הוא לא רואה בעצמו, בין אם כישרון או צורך (ופוטנציאל) בשיקום. ויטפילד ראה וחווה את ההשפעות החיוביות של ה-RTA מקרוב, אבל הגישה הסגורה וההיפר-גברית של מקלין לביטוי רגשי - שאפשר להבחין בה כמנגנון הישרדותי בעולם שמפגין אכזריות לא צודקת כלפי גברים שחורים - מוכיחה מכשול בפניו. הִשׁתַתְפוּת.

עם זאת, מקלין מגיע לנקודת מפנה כאשר הקבוצה נותנת לו את רשות הדיבור ולמעשה מקשיבה לעצתו. הוא מציע גישה קומית להפקה הבאה של ה-RTA, במקום את המזון הרגיל של טרגדיה שייקספירית או אחת מהדרמות הפשוטות של ויטפילד. עד מהרה, כל הקבוצה נשמעת את הקלט שלה, ושילוב מתפרע שלכְּפָר קָטָן, מצרים העתיקה, וסיוט ברחוב אלםהופך למחזמר חצוף מסע בזמן שכותרתושוברים את הקוד של האמא- מחזה אמיתי שהועלה פעם ב-RTA, שקוודאר גילה ב-2005אסקוויירסָעִיףThe Sing Sing Follies.

הדרך לבימוישוברים את הקוד של האמאהוא מתפתל, בין ניסיונות לגייס עוד מימון לכלא עבור תפאורות ותלבושות משוכללות, כדי פשוט להפיג את המתחים הנובעים ממעורבותו של מקלין ביחידה משומנת אחרת. הוא מתעמת, עד כדי דחיית עזרתו של ויטפילד הן בביצועיו והן בפנייתו הקרובה לשחרור על תנאי. הסופר הנלהב לא מתכוון לוותר עליו כל כך בקלות. עם זאת, כאשר ויטפילד עצמו נאבק בחוסר תקווה וזעם, זה מקלין שמשתמש בכלים הרגשיים שלמד ב-RTA כדי לחלץ את חברו.

בריכוז האנושיות של הדמויות שלה דרך עדשת הביצוע,שיר שירהופך לאחד הסרטים המודרניים הטובים ביותר על משחק גם כן.

קולמן דומינגו וקלרנס מקלין מציגים ביצועים אדירים ב-Sing Sing.

לרוב,שיר שירההרכב של הסרט משתלב במרקם הנטורליסטי של הסרט, אבל הדינמיקה בין דומינגו למקלין לא כל כך חלקה - אם כי עם סיבה טובה. דומינגו מביא לוויטפילד איכות תיאטרונית מתוכננת, סוערת, כיאה למבצע במה ותיק שמתעניין במיוחד בעיצוב ה-RTA. כלומר: הוא דומינגו מובהק, עם כל ההטיות המובהקות, הגשה חלקה-חמאית, והנטייה למלודרמה שהופכת את ההופעות שלו לשוות כל כך.

החוסן של ויטפילד, והאמונה שלו שהוא יצליח לערער על הרשעתו, יוצרים נקודות מרכזיות דרמטיות חיוניות שמודיעות על גישתו של דומינגו. הוא כל כך עליז ושוחח שהוא אף פעם לא מרגיש מסוכסך עם הסרט, אבל הוא מרגיש כמו אאוטסיידר - מלומד שמפגין רמזים של יהירות כשהוא משתלט על חזרות - מה שמקשה עליו עוד יותר כשהוא מתחיל לאבד תקווה. לדמינגו, כמו ויטפילד, יש את שייקספיר בראש כשהוא מתקרב לקצה החבל שלו, כשהוא מתנפץ רגשית בנפש, בגוף ובנשמה בעודו מקרין לשורה האחורית.

זה יוצר ניגוד דרמטי מסקרן עם מקלין הנטורליסטי יותר, ויוצר ביניהם תהום רחבה יותר, שעליה לעבוד קשה עוד יותר כדי להתגבר עליה. מקלין נושא את עצמו עם ביטחון עצמי חכם ברחוב, שמפנה את מקומו לעתים קרובות לרגישות וכאב עמוקים - שאליהם ויטפילד מעודד אותו לגשת במפגשי החזרות שלהם. הצפייה בשני השחקנים בהופעה, באופנים ובשיטות שונות אך בשאיפה לעבר מטרה רגשית משותפת, היא מטא-טקסט מרגש, ושיר שירמזמינה את הקריאה הזו דרך הסצנות הרבות של תרגילי משחק מופנמים, המאפשרת לכל משתתף לגשת לרגשות החומים ביותר שלו.

מטרת ה-RTA היא לא רק זמן משחק, אלא שיקום מהסוג הנפרד לחלוטין מהאכזריות של בתי הכלא. היכן שסגר ענישה וחיפושים פולשניים לא עושים טוב לדמויות, המקורות היצירתיים שלהם מעניקים להם את ההזדמנות ליצור קשר עם הרגשות שלהם בדרכים שאפילו אלו שבעולם החיצון לא. הסרט, בהקשר זה, משקף את סרט 2017 המצמרר והחריףטהוא עבודה, סרט תיעודי רב עוצמה, שמפגשי הטיפול הקבוצתי שלו דומים להפליא לתרגילי ההיזכרות הרגשיים של התיאטרון הרוסי קונסטנטין סטניסלבסקי, ש"מערכת" המשחק שלו הייתה קדימון ל"שיטת המשחק" המודרנית של לי שטרסברג. ככל שהדמויות נכנסותשיר שירחזרות, ככל שהם מתקרבים לא רק למטרה הפיזית המיידית שלהם להעלות הופעה קומית נהדרת, אלא למטרה הרוחנית של למצוא את האני הכי אותנטי שלהם.

האנסמבל של הסרט לוכד את המסע הזה בצורה מהורהרת. מערכת היחסים המרכזית בין ויטפילד למקלין עשויה להיות המפתח לדרמה המתגלגלת, אבל אל תשכחו: ההופעות מדהימות בכל הלוח.

נגני התמיכה של Sing Sing זוהרים.

שני השחקנים הנוספים שמצטרפים לדומינגו מחוץ למערכת הכלא הם פול ראסישוברים את הקוד של האמאהסופר ובמאי ה-RTA ברנט ביואל, ושון סן חוזה בתור חברו הקרוב של ויטפילד, "מייק מייק", איש לטיני שהופעתו "האר קרישנה" - חרוזי מחרוזת תפילה, יחד עם ראש קירח ושיקהקוקו - רמז על פנייה לעבר הינדואיזם ISKCON לנוחות. עם זאת, גם ראסי וגם סן חוסה מגיעים ממקום של מעורבות אמפתית גם עם מערכת הכלא. ראסי, שהופיע בסאונד של מטאל, הוא CODA (ילד של מבוגרים חירשים) ועובד כמתורגמן לשפת סימנים במערכת המשפט הפלילי, בעוד שסן חוזה עבדה עם סדנאות תיאטרון רבות בבתי כלא באזור המפרץ ובבתי כלא מחוזיים.

שני השחקנים מביאים תחושה של נטורליזם מהנה של שיחה, התואמת את שאר השחקנים, שמשחקים במידה רבה את עצמם, ושואבים מהחוויות שלהם כמבצעי RTA. לשון "דינו" ג'ונסון יש נוכחות שלווה, וטכניקות החזרות החוזרות שלו בפינה של מספר פריימים בטוח ימשכו את עיניך; ג'ון-אדריאן "ג'יי ג'יי" ולסקז מביא קשיחות שמורה שמסתירה פגיעות עדינה אך ניתנת לזיהוי; דיוויד "דאפ" ג'ירודי זורח באנרגיה צעירה שהיא מגנטית וטרגית באותה מידה (הוא צריך להיות במועדון); כמעט לכל שחקן משנה יש סיפור לספר ופנים כל כך מעניינות, שבדרך כלל מספיקים התקריבים האילמים שלהם כדי לספר אותו.

בדרך זו,שיר שירהוא סרט יפהפה ורב גוני, שלא רק שואב מהחיים האמיתיים של ההרכב שלו, אלא מרכז כל אחד מהסיפורים והאישיות שלו עם מחויבות לריאליזם, שקוודר והצלם פאט סקולה מבטיחים בדרכים מתחשבות מאוד.

Sing Sing היא דרמה מעוצבת להפליא.

שיר שיר, לרוב, נמנע מהשאלה מה הגברים האלה עשו כדי לסיים מאחורי סורג ובריח. זה עולה רק מסיבות ספציפיות, ממוקדות עלילה הנוגעות לוויטפילד ומקלין. אחרת, הסרט מאפשר לנו להכיר כל גבר דרך הבדיחות שלו, טכניקות החזרות שלו, האידיוסינקרטיות שלו, והפחדים והפנטזיות העמוקים ביותר שלו בכל הנוגע לחיים מחוץ לכותלי הכלא, כפי שהם מועברים באמצעות תרגילי משחק מתחשבים שונים. אנו לומדים להכיר אותם כאנשים בראש ובראשונה, וכאמנים ולא כ"פושעים" כפי שקבעה המדינה.

כְּמוֹשוברים את הקוד של האמא- שילוב של השפעות תיאטרוניות וקולנועיות - הבימוי פנימהשיר שירמשלב אלמנטים של הבמה והמסך כדי ליצור משהו ייחודי לחלוטין. תמונות הפתיחה שלו, שנשלפו מהזמן, מציגות את ויטפילד מבצע יצירה של שייקספיר על מנת לקבוע את מצב הרוח. השילוב של אורות הבמה המסנוורים של המופע הזה ומאגר סרטי הצלולואיד יוצרים אובך חלומי, עם גרגר חזותי כמעט מתעורר לחיים כשהיא מזנקת על פני המסך.

הסרט כולל גם תחושה של חסימה דמוית במה; היציבה ושפת הגוף של השחקנים מדברות בקול רם כמו קולותיהם, ברגעים של אחווה וקונפליקט כאחד. עם זאת, כשהמצלמה לוכדת את הדינמיקה הבין-אישית הזו, הצילום נוקט בגישה רופפת וחופשית - אסתטיקה דוקומנטרית, אסתטית קולנועית - משחקת בשינוי מיקוד כדי לחשוף רבדים חדשים לכל מערכת יחסים.

בעקבות ויכוח בין מקלין לוויטפילד, צילום שני של החברים לעתיד בפרופיל לוכד את קרבתם, כשהמצלמה שומרת על ויטפילד מוסחת מפוקוס תוך מרכז החרטה השקטה של ​​מקלין. זה כאילו ניסיונותיו להתפייס נחסמו על ידי הסרט עצמו, והעבירו את הרגשות הבסיסיים בצורה חזקה יותר ממה שהדיאלוג יכול היה לעשות.שיר שיראף פעם לא מאטה, אבל המצלמה של סקולה מתעכבת מספיק זמן ברגעים השקטים האלה בין שיחות כדי להיות מסוגלת ללכוד את המילים שלא נאמרות על ידי גברים שלא רוצים - או לא מסוגלים - לדבר אותן.

השימוש של קודר וסקולה בסרט 16 מ"מ יוצר תחושה של נצחיות. דרך השפה החזותית שלו, וההפקה ועיצוב התלבושות שלו - מוגבל למה שנראה בתוך כותלי הכלא -שיר שירמרגיש ירוק עד, כאילו אפשר היה ליצור אותו, או להגדיר אותו, כמעט בכל עשור. הסרט גם מטשטש את חלוף הזמן בדרכים מבאסות, אפקט של חיים מאחורי חומות קשות וגדרות תיל.

עם זאת, השימוש בסרט יוצר גם ניגוד ויזואלי תוסס שמרגיש חיוני לנושאים הבסיסיים של הסרט. קירות הכלא אולי אפרוחים, אבל עמודי הקרם והבז' שלהם נקטעים באור שלא זורם רק דרך חלונות צרים, אלא עוטף אותם. יוצרי הסרט נשענים על המרקם הטבעי של הצלולואיד - במיוחד, ה השפעות הלציהשל מלאי הסרטים של Kodak 7207 - כדי ליצור זוהר אתרי הנובע מהעולם החיצון.

הגברים של ה-RTA, שבעיקר מתבדחים זה עם זה ומנסים להסתדר, צריכים להחזיק בתקווה בצורה כלשהי. זה בדרך כלל לובש צורה של מחשבות, סיפורים ופנטזיות של חייהם מחוץ לכותלי הכלא, שאותם איננו רואים אף פעם, אך אותם צוות השחקנים מספר בכמיהה ובנחישות תוך כדי מדיטציה במהלך תרגילי היזכרות. זה נותן להם תחושה של אפשרות רגשית אינסופית, למרות הגבולות הפיזיים שלהם.

למרות התחושה הדוקומנטרית של הסרט, והגישה הרפלקסיבית העצמית שלו לביצועים,שיר שירהוא קודם כל סיפור משעשע ומרתק של קהילה שנזרקה יחד בנסיבות מעיקות. כמה שזה דומההעבודה, הוא גם מהדהד את הדרמה הקלאסית המרגשת של מילוש פורמןאחד עף מעל קן הקוקיה- רק האחות Ratched שלה היא רוח הרפאים הנוכחת תמיד של מערכת הכלא האמריקאית, המבקשת לחנוק תקווה וצמיחה אישית.

לגברים שלשיר שיר, האמנות הופכת גם למקלט וגם למרד, מוצגת לא רק כמנגנון התמודדות לכליאה, אלא כאלטרנטיבה טיפולית. קוודר, באמצעות הגישה הוויזואלית העדינה שלו, נותן לכל דמות כלואה (ולשחקן שנכלא בעבר) את החדר - ולא פחות חשוב מכך, את הזמן - לספר את הסיפורים שלהם, בדרכים שהקולנוע עושה לעתים רחוקות. התוצאה היא מזור קורע לב, מרתק חזותית לנשמה.

שיר שירייפתח במהדורה מוגבלת ב-12 ביולי, עם הוצאה ארצית שתתקיים ב-2 באוגוסט.

עדכון: 11 ביולי, 2024, 14:45 לפי שעון החוף המערבי"Sing Sing" נבדק מהבכורה שלו בארה"ב ב-SXSW 2024; סקירה זו פורסמה לראשונה ב-27 במרץ 2024. מאמר זה עודכן כך שיכלול מידע על יציאת הסרט לאקרנים.