ברוכים הבאים ל תודה, אני אוהב את זה,הסדרה שלנו מדגישה משהו על המסך שאנחנו אובססיביים אליו השבוע.

ברגע שהצלם קרל הרסה שמע את הרעיון עבורהאפטר פארטי, הוא רצה לעבוד על זה.

קומדיית תעלומת הרצח, שנוצרה וביים כריס מילר, היא חלומו של כל חובב סרטים. כל פרק מגולל מחדש את הלילה של מפגש קטלני בתיכון מנקודת מבט חדשה. האיטרציות השונות הללו נותנות לנו רמזים חדשים בנוגע להתעלומה המרכזית של מי הרג את כוכב הפופ חאווייר(דייב פרנקו), והם לובשים צורה של "סרטי מוח" הבוחנים ז'אנרים קולנועיים שונים.

"כשגיליתי שכל הקונספט הוויזואלי הזה של כל פרק הוא ז'אנר אחר ומספר את הסיפור במיליון דרכים שונות.רשומוןמבנה, זה היה פשוט לעשות את הסדרה," אמר הרסה ל-Mashable במהלך ראיון עם זום.

הרסה שימש כמנהל הצילום עבורהאפטר פארטיכל העונה הראשונה של הוא שיתף פעולה עם מילר, איתו עבד בעברהאדם האחרון עלי אדמות,כדי ליצור מראה ברור ומוכר עבור כל פרק. לאורך תהליך ההכנה, הרסה ומילר דנו באילו סרטים יכולים לשמש כרפרנס לכל ז'אנר, ובאילו טכניקות הם יכולים להשתמש כדי לשכלל את האסתטיקה של כל פרק. התוצאה היא הצגה שתמיד מעניינת מבחינה ויזואלית, עם מראה ממומש במלואו שמחווה כבוד לסרטים ספציפיים ובמקביל מכניס אותך למחשבה של דמות.

במהלך השיחה שלנו, הרסה פירק את הצילום של כל אחד משבעת הפרקים הראשונים שלהאפטר פארטי. המשך לקרוא כדי לגלות אילו סרטים היוו השראה לסרטי המחשבה האהובים עליך, וכדי ללמוד עוד על הדקויות של יצירת הסדרה.

פרק 1 - "אניק"

כְּמוֹהאפטר פארטיהפרק הראשון של "אניק" משיגהרבה. הוא מבסס את הרעיון של סרטי הרצח והמוח לפני שייכנס לחשבון הלילה של אניק (סם ריצ'רדסון). זה אומר שיש ארבעה מבטים נפרדים במשחק הזה בפרק הזה, כולל הסיפור של אניק, שהוא קומדיה רומנטית.

כל דבר שקורה במהלך חקירת הרצח הוא חלק ממה שהרס ומילר כינו "מראה המסתורין של הטרקלין". זה כולל את החקירות של הבלש דנר (טיפאני חדיש), ואת הניסיונות של אניק ויספר (בן שוורץ) לטהר את שמה של אניק. הרסה הגה שני מראות נפרדים לכל עלילה.

בכל דבר בהווה שמעורב בדנר, הרסה שמר על הכל נקי, לא מסונן ומציאותי. "כאשר [דנר] מקיימת משפט, המצלמה נעה איתה ובוחנת את החדר והאנשים", אמר הרסה. "השחקנים מבוימים בטבלה שמרגישה כמו אווירה של תעלומת רצח וקצת כמו הדרך האמיתית אך מעט אקספרסיבית של האחים כהן להראות את העולם".

בעוד שהמראה של דנר יחסית רגוע ואובייקטיבי, הרסה תיאר את זה של אניק כ"תזזיתי". במהלך סצינות שבהן אניק ויאספר מתאמצים לפתור את הרצח, הרסה בחרה בגישה כף יד. "זה באמת קשור להראות את חוסר השליטה שלהם", אמר.

הרסה גם עיצב ויז'ואל עבור שני סרטי המוח השונים של הפרק. הראשון הוא של אינדיגו (ג'נבייב אנג'לסון), המעוצב כסרט ארט-האוס בשחור-לבן, שצולם ביחס גובה-רוחב מרובע - המגדלור היה השראה גדולה. הטייק של אינדיגו על הערב אולי לא מהווה את המוקד העיקרי של הפרק, אבל הוויזואליה המדהימה שלו עוזרת לקהל להבין את הרעיון הכללי של סרטי מחשבה.

"חלק ממכירת הקונספט לקהל הוא להראות להם באיזה סוג של טווח הם הולכים להיות", הסביר הרסה. המראה הקומדיה הרומנטית של אניק אינה חריגה גדולה מדי מציר הזמן העכשווי, כך שהתוכנית הייתה זקוקה למשהו חזק ונועז, כמו זה של אינדיגו.

זה לא אומר שללוק הקומדיה הרומנטית של אניק לא היו שינויים מסצנות החקירה. לתיאור הלילה שלו, הרסה ומילר שאבו מסרטי יו גרנט משנות ה-90: תחשובנוטינג הילאוֹארבע חתונות ולוויה.

"ניסינו למצוא צבע שעורר את התחושה הזו של אופטימיות ושאיפה", אמר הרסה על הניסיון ללכוד את מצב הרוח הרומנטי של אניק. "עבדנו ממש בשיתוף פעולה עם [ברוס היל] מעצב ההפקה ועם [טרייס ג'יג'י פילד] מעצב התלבושות כדי לעבוד על הסט ולתת לנו מוטיבציה למקורות תאורה שיהיו קצת יותר קלים וחולמניים והגרסה הטובה ביותר של מה שהוא יכול מקווה לערב שלו".

פרק 2 - "ברט"

אם הפרק של אניק עוסק כולו בחום, פרק סרט האקשן של ברט (אייק בארינהולץ) עוסק כולו בקרירות: להיות מגניב, להיראות מגניב, ולהיות עם הוויזואליה המגניבה. פְּשׁוּטוֹ כְּמַשׁמָעוֹ.

"מה שבאמת הגבנו אליו היהג'ון וויקסרטים אובלונדינית אטומית. גווני הניאון המודרניים יותר, החשמליים, שמקבלים בסרטים האלה הם ייחודיים וחזקים מבחינה ויזואלית בפני עצמם, אבל גם ניגוד גדול לקומדיה הרומנטית", אמר הרסה.

היבטים ויזואליים נוספים של ז'אנר הפעולה שמצאו את דרכם לסיפורו של ברט היו תנועות מצלמה דינמיות, התלקחויות עדשות ותוספת גרעיניות. "הטכניקה שבה כריס ואני ניסינו לגשת לזה, קראנו לזה 'מוות ב-1000 חתכים', שם במקום שיש הבדל אחד גדול, זה היה מיליון הבדלים קטנים", אמר הרסה. "זה יהיה ISO שונה, פורמט אחר, ערכות עדשות שונות, אפשרויות צבע שונות, תנועת מצלמה שונה וסינון עדשות." המשמעות היא שבמהלך הצילום, שכלל צילום ז'אנרים מרובים ביום, הצוות היה צריך לשים לב במיוחד לכל האלמנטים של הסצנה כדי לוודא שהם מקבלים את המראה הנכון בדיוק.

פרק 3 - "יאספר"

הגרסה של יאספר ללילה היא מחזמר מלא באנג'רים, כאשר כל שיר מקבל את הטיפול המלא בקליפ. הרצף הבולט הואבאנגר היפ הופ "Two Shots",שמעורר הכל מקרבות ראפ ועדשמונה מייל.

תאורה מהבהבת, תיאטרלית ותנועת מצלמה קוצצת יותר מלווים את השיר כדי לגרום לו להרגיש כאילו אנחנו באמצע קליפ מוזיקת ​​היפ-הופ עכשווי. הרסה אפילו ביקש מהניצבים של הסצנה להחזיק את פנסי הטלפון הסלולרי שלהם כדי שהם יתלקחו בעדשה, ויצרו אפקט רקע מצוין.

הרסה השווה את הרצפים המוזיקליים של הפרק הזה לסרטים כמוווסט סייד סטוריאוֹלה לה לנד: "הכל משתנה לרגע, קורים שיר וריקוד, ואז העולם חוזר לקדמותו אחרי שכל הדברים האקספרסיביים המטורפים האלה קרו."

גם כשיאספר לא פורץ לשיר ולריקוד, הרסה ביצע כמה שינויים כדי שעדיין הרגשנו שאנחנו בצורת החשיבה של יאספר. זה כלל הדלקת סצנות לא מוזיקליות עם ציאן וורוד. "היינו משתמשים בשניים האלה כדי להאיר את החלל ואת הדמויות כך שפשוט הרגשת שלכל דבר יש הבדל קל", אמר. "זה גם היה קצת יותר צוהל ואקספרסיבי ממבט חסר רוויה שהיה לך בסרט מתח, שבו יש מעט מאוד צבע שקורה."

פרק 4 - "צ'לסי"

אם כבר מדברים על מותחנים, בואו נצלול לסיפור של צ'לסי (אילנה גלזר): מותחן מתוח ברוחו של דיוויד פינצ'ר. מיקומים שכבר ראינו בפרקים קודמים, כמו חדר הכושר והמסדרונות של התיכון, הופכים פתאום למקומות מבשר עין מלאי סכנה.

"צחקנו על זהכל סרט שמכיל את המילה 'ילדה' בכותרת, כמוהנערה עם קעקוע הדרקון,ילדה נעלמה,הילדה על הרכבתהיה אחד מאבני הבוחן שלנו. באמת, זה היה הטון הנקי, הרווי והמבשר רעות שאתה מקבל מסביבת פינצ'ר שאליו הלכנו", אמר הרסה.

בניגוד לשלושת הפרקים הקודמים, שהתמקדו כל כך בהוספה לתמונה, הגישה של הרסה למותחן הייתה יותר מחסורת. "אחרי שעשיתי את הפרקים האלה, היה ממש נחמד להיכנס למותחן ולהסיר את כל זה ולמצוא מראה ממש נקי ואפל שעוסק יותר בדרך שבה האור עובר דרך טיפות גשם על חלון או הצללית של דמות הרקע מתקרב," אמר הרסה. "בעיני זה היה ניגוד נחמד אחרי שלושה פרקים של עבודת צילום דינמית מאוד".

פרק 5 - "תיכון"

האפטר פארטיהפרק החמישי של מחזיר אותנו אחורה בזמן, שבו וולט (ג'יימי דמטריו) מגולל מחדש את סיפור מסיבת התיכון שאולי הניחה את הקרקע לרצח של אקסבייר. להפניות, הרסה ומילר התחילו בהסתכלותY2Kסרטי עידן כמולא יכול בקושי לחכותואפילו קלאסיקות נוער מוקדמות יותר כמו סרטי ג'ון יוז. אוּלָם,האפטר פארטימסיבת התיכון של התיכון מתרחשת באמצע שנות ה-2000, אז הרסה ומילר העבירו את ההשראה שלהם בכמה שנים. פירוש הדבר היה להסתכל על סרטים קודרים יותר, כמוסופרבאדופרויקט X.

"שינוי התאריך של תקופת התיכון מציר זמן של Y2K לציר זמן של אמצע שנות ה-2000 באמת הביא לשינוי בולט באופן שבו ניגשנו לחומר, שנטה יותר לאווירה של קטעים שנמצאו, מנסה להפוך אותו פחות כמו אולפן נקי סרט נוער ועוד סרט אינדי לנוער עם קצת יתרון", אמר הרסה.

אחרי שהסתכלתי על סרטים כמופרויקט X, הרסה העלה את הרעיון של דמות באמצעות מצלמת וידאו במסיבה, ומילר כתב את זה. הפרק כולל רצפים הכוללים קטעים שנמצאו, אבל אפילו לסצנות הצילומים שלא נמצאו, שצולמו במצלמות כף יד, יש אפקט דומה.

פרק 6 - "זואי"

אנימציה היא הדרך המושלמת עבור האמנית זואה (זואי צ'או) לספר את סיפורה. מילר ומשתף הפעולה התכוף שלו פיל לורד (שגם מפיקהאפטר פארטי) יש רקע משמעותי במדיום, עובד על הכלסרט הלגואֶלSpider-Man: Into the Spider-VerseוClone High. על פי ראיון בהעטיפה, הם פנו ללינדזי אוליברס, מעצבת ההפקה שלהמיצ'לס נגד המכונות, לעצב את הדמויות לפרק של זואי. חברת האנימציה ShadowMachine הנפשה אז את הפרק.

בעוד שלהרסה הייתה מעורבות מועטה ביצירת קטעי האנימציה, הוא ניסה להתייחס לרגעים מהקטעים המצוירים בחלקי הלייב אקשן של הפרק. לדוגמה, כאשר זואי משחררת את דמותה של אמא דוב בסיפור שלה, ההצגה חותכת לה להיראות כמו דוב, ומאפשרת התאמה הומוריסטית בפעולה.

פרק 7 - "פורמינג"

עם הפרק של דאנר,האפטר פארטיחוזר ללייב אקשן, הפעם מחקה את התחושה של מותחן שוטרים. מאז החלק הארי שלהאפטר פארטימתרחש באזור המפרץ, הרסה ומילר רצו לפרק הזה תחושה מובהקת של לוס אנג'לס. לשם כך הם פנו לסרטים של במאים כמו מייקל מאן, טוני סקוט ואנטואן פוקווה, שלהםיום אימוניםשימש אבן בוחן גדולה.

כדי להשיג את המראה הנכון, הרסה השתמשה במסנני גראד, אותם אתה מציב מול העדשה כדי להפחית את הבהירות בחלקים מהתמונה. הרסה התייחס למסנני גראד כאל "כלי לא מנוצל במדריך הקולנוע בימינו".

"אם אתה רוצה שמיים ממש כהים, בימינו אתה עושה את זה ב-VFX - אתה מחשיך את השמים, מוסיף ענני סערה," אמר הרסה. "עשינו הרבה מהמצלמה הזו, תוך שימוש בפילטרים האלה, שאני בטוח שאף אחד לא השתמש בהם כבר 20 שנה כדי ליצור את השמיים הכהים הכהים או בצבע טבק ואת הטון הבהיר והמלוכלך הזה של LA."

לאורך כל הפרק, המצלמה נשארת ממוקדת בשמירה על קשר עם דנר. "רצינו שהכל יסופר דרך העיניים של [דנר]", אמר הרסה. "לא נתנו שום מידע לצופה שהיא לא יכלה להתבונן בעצמה".

מחברים את הכל ביחד

עד כמה שכל המראה הללו שונים, הרסה ומילר עדיין רצו ליצור קשת שתחבר בין הז'אנרים לאורך העונה. משמעות הדבר היא שטכניקות המשמשות בפרקים מסוימים יעברו לאחרות. לדוגמה, הרסה צילם את הסיפורים של אניק, ברט ויספר בעדשות אנמורפיות כדי להבדיל אותם מציר הזמן הנוכחי, שאותו צילם בעדשות כדוריות.

הגורם המקשר של שלושת הפרקים הללו הוא שהדמויות רואות את עצמן כגיבורים של הסיפור שלהן. אניק חושב על עצמו כעל ראש רומנטי, ברט רואה בעצמו גיבור על שמציל משפחה, ויספר מאמין שהוא כוכב בהתהוות. "העדשה האנמורפית מרגישה קצת יותר קולנועית ומעצימה", הסביר הרסה.

עם זאת, כשאנחנו נכנסים לסיפור של צ'לסי, מוצגת לנו דמות שמפקפקת בעצמה. בשלב זה, הרסה נטשה את העדשה האנמורפית לטובת גוון כהה הרבה יותר. האפלה הזו נמשכת בפרקים מאוחרים יותר, כמו "היי סקול" ו"דנר", שגם הם עגמומיים וחריפים יותר משלושת הפרקים הראשונים.

"במהלך העונה אתה מקבל את הייצוג המתפתח של הז'אנרים", אמר הרסה. "הרעיון הוא לעבור מגרסה מאוד אופטימית ושאפתנית של סיפור סיפורים לפרספקטיבה היפר-אמיתית או ניאו-ריאלית יותר."

הרסה הדגישה גם את החשיבות של איךהאפטר פארטיהכתיבה של כל פרק הודיעה על המראה של כל פרק. "הכל כתוב בדף," הוא אמר. "התסריטים כתובים כל כך יפה שגם אם לא הייתם יודעים מה הקונספט, אני חושב שהייתם מדמיינים את הדרך שבה צילמנו את התוכנית הזו, כי זה פשוט נכתב כדי להיות הטון הספציפי הזה. כשאתה קורא את הפרק של ברט, זה מרגיש כמו שאתה קורא אג'ון וויקסֶרֶט. כשאתה קורא את הפרק של דאנר, זה מרגיש כמו סרט שוטרים נהדר".

האפטר פארטיזורם כעת ב-Apple TV+.