בין הסרטים המקוטבים ביותר שהוצגו ב-פסטיבל הסרטים הבינלאומי של טורונטו 2024היההסוף, מחזמר בן שעתיים וחצי על ימיה האחרונים של האנושות על כדור הארץ.

רחוק מהמחזה עוצר ההצגות שלסרטי אקשן אפוקליפטייםכְּמוֹהיום שאחרי מחראו אפילו ה-razzmatazz של אמריקאי מודרנימחזות זמר לסרטיםכְּמוֹהשואומן הגדול ביותר, הבמאי יהושע אופנהיימר משבץ את הקהל שלו בבונקר מוזר במרחק של חצי מייל מתחת לאדמה. חיה שם משפחת תעשיינים אמידה שהעלימה עין מהעולם הגוסס שמעליהם. כלומר, עד ששורדת מוצאת את דרכה אל מפתן ביתם. האם הגעתה הבלתי צפויה תערער את שיווי המשקל הפסיכולוגי העדין שלהם? אתה מהמר.

מה להלן בהחלט לא מתאים לכל אחד. כמה מבקרים ששוחחתי איתם ב-TIFF התלוננו שהמחזמר של אופנהיימר מפנק בזמן הריצה שלו, מכוער בפלטת הכחול-אפור הבלתי פוסקת שלו, ואפילו מקומם במזימות שלו. אחרים רואים שהאורך, הצבעים העגומים והעלילה המתסכלת הזו הם בדיוק הנקודה, ומאמצים אותה ככזו. אני נמצא במחנה האחרון, מוצא את המחזמר הנוגה והפנטסטי הזה שובה לב לחלוטין, מצחיק להחריד, ועמוק להפליא.

הסוףהוא הכנה ליום הדין בדרך שלמנזר דאונטון.

תשכחו ממה שאתם חושבים שאתם יודעים על בונקרים. עמוק, עמוק מתחת לאדמה המשפחה הזו - ששמותיה לא נאמרים לעולם - בנתה משהו לא מתכתי וקר אלא כסף ישן מאוד. ביתם שוכן בתוך מכרה מלח מערות עם קירות ספירליים ומערכות אוורור רועשות, הרחק מאפוקליפסה. הוא מכיל דפוס כתר, יצירות אמנות קלאסיות במסגרות מוזהבות, ספרייה מצופה עץ, חדר אוכל מפואר, מערך רכבות מסובך, אספקת מזון אינסופית באופן בלתי מוסבר, ומעל הכל, סדר בתולי עד לפרח הנייר זרי פרחים מסודרים באגרטלים עדינים.

כאן, גבר בן 25 שנולד בבונקר (ג'ורג' מקיי) הכיר אי פעם רק את אמו החמודה (טילדה סווינטון), את אביו החמוד (מייקל שאנון), את המשרת המסור שלהם (טים מקינרני), שף חצוף (ברונה). גלאגר), ורופא עגום (לני ג'יימס). ולמרות שהם אולי האנשים האחרונים על פני כדור הארץ, הם נראים מאושרים מספיק, שרים שירי הכרת תודה על נסיבותיהם. ובכן, כשהם לא עורכים תרגילי חירום דרמטיים, כלומר. (אתה אף פעם לא יכול להיות זהיר מדי.)

האבסורד שבזכותם העמוקה מתבהר עוד יותר כאשר ניצול מעל הקרקע (משה אינגרם) נתקל בהם. באופן מובן, היא מבולבלת לחלוטין מכל מה שיש להם בזמן שאנשים על פני השטח מגרדים ומורעבים. הפרשנות הפוליטית רק נעשית גלויה יותר ככל שהאישה השחורה הצעירה הזו שומעת את ההיסטוריה הסלקטיבית שלימד הבן הלבן, כמו איך תעשיית הנפט שעשתה את הונה בהחלט לא תרמה למשבר האקלים שאילץ את המשפחה למחתרת כשהיא עזבה את כולם לשרוף! עם גבה נטויה וטון סבלני, היא לא רק דוחה את התעמולה הזו אלא גם מביאה הומור יבש לבית.

הסוףמציע נוף עגום עם שירים וריקודים מנצחים.

בעוד הבן חושש מהזר, המדבר בגלוי על חרטותיה שלה ומאיץ באחרים לעשות את אותו הדבר, נוצר מתח גולמי בינה לבין האם, שהייתה מעדיפה שהשלדים של המשפחה יישארו תחובים יפה בארון, תודה רבה. החרדות עולות כאשר פורחת רומן בין הבן לזר. לשמחתנו, זה מוביל לדואט מקסים ולנאמבר ריקודים בו בועטים מלח על המכרות, היושבים קרים ולא מתרשמים מהתשוקה של הזוג. אנרגיה כזו מוקפת בהדים המתנשאים, חסרי אכפתיותווסט סייד סטורי.אבל בלי לאן לברוח מלבד עולם גוסס למעלה, לאן הסיפור הזה יכול ללכת?

אופנהיימר ושותפו לכותב רסמוס הייסטרברג מטילים את הקהל בדחיפה והמשיכה בין ההדחקה האסטרטגית של האם להתפרצויות הרגשיות של הזר. משקפת את העומס הרגשי של דמותה, סווינטון שרה בפלסטו צווחני, כאילו אמה עלולה להיסדק בכל רגע. ל-MacKay יש סגנון ביצועים מבריק בברודווי, ואילו אינגרם מספק בלדות מלאות נשמה של אובדן ותקווה. שאנון ומקינרני מצטרפים למספרים ודאיים מעורפלים של טפחים ודברים, אבל הצחוק של הקטע הזה נפגע על ידי האב שמזכיר באכזריות לחברו המשרת את דרגתו.

לכודים בבונקר היפהפה הזה תחת אור כחול לא מהבהב, כולם דגימות שנלכדו מתחת לזכוכית. הנה האנשים האחרונים על פני כדור הארץ, שמורים אך ללא מטרה, חפצים במוזיאון מעשה ידיהם. ובכל זאת, יש רגעים שבהם נראה שהדמויות האלה פשוט יפרצו החוצה - לא מהבונקר אלא מהתבניות היפות שהם בנו כדי לשרוד במסווה של נימוס. קרב מילולי אכזרי בחדר האמבטיה של ההורים נותן לעוצמת החתימה של שאנון מקום להתפוצץ. עיניה של סווינטון, בהירות ועל סף דמעות, מראות את הכאב העמוק שמסתתר מאחורי החיוך המתאמן של האם הזו. מקיי, בהתלהבות תזזיתית הרועדת לטרטור עצבים, נראה לעתים קרובות על סף שבירת המעגל הזה של מיתולוגיזציה עצמית מטורפת. אבל אז אופנהיימר יקצץ במהירות לזמן מה לאחר מכן, כשהדרמה תחלוף והשגרה חזרה על עצמה. המתח נדמם, ואנחנו מדממים איתו.

הסוףלוכדת אותנו בלולאה חסרת רחמים, שבה משפחת הליבה שלה מסתכנת בשינוי או בצמיחה, רק כדי להכחיש זאת. גם אלה שאהבו ותיעבו את הסרט מסכימים שהמחזור הזה יוצר חווית צפייה מתסכלת מאוד. אבל זה מרגיש מכוון. כפי שעשה בשני סרטיו התיעודיים המועמדים לאוסקר,מבט השתיקהומעשה ההרג, אופנהיימר מגרד את דרכו מתחת לעורנו באומנות מדהימה כדי לחשוף את המציאות המקוממת של היכולות האנושיות - לא רק אילו זוועות אנחנו יכולים לעשות זה לזה, אלא גם ממה שאנחנו יכולים להתעלם מהם כדי לשמור אפילו על תחושת נימוסיות שברירית.

בהסוף,אפילו כשהבמאי מציג לנו אנשים שעשו דברים איומים, אופנהיימר לא מאבד את האמפתיה אליהם. אמנם השקרים שלהם שופעים, אבל הקאסט המדהים הזה גורם לכאב שלהם להרגיש אמיתי, כך שאפילו למרות הטרדות או הדעות הפוליטיות שלנו, אתה עלול בהחלט לכאוב על האם שחוששת שהיא מאבדת את בנה. ועדיין - עד כמה שזה נשמע אבסורדי - השורה ההורסת ביותר בכל הסרט היא על עוגה. עוגה מילולית.

מתריס על הציפיות מהז'אנר, הן בנרטיב המוזיקלי והן בסיפור האפוקליפסה,הסוףהוא אתגר שנזרק לקהל. השירים והריקודים אינם שלמות נוצצת, אלא מדי פעם מסורבלים או דקיקים. אבל זה עובד כי כל מופע הוא השתקפות של הדמות הזו, והמקום שבו הם לא מצליחים להקרין את השלמות והאושר שלהם. הצבעים המשעממים עד מחניק מלבינים את הוורדרדות מהלחיים הסמוקות, גורמים להכל להרגיש מת במעורפל, או אולי אפילו חנוט. עלילת הסרט מובילה למקום שמרוויח היטב ועם זאת קשה לשאתו. אבל זה מרגש לראות מחזמר לוקח כל כך הרבה סיכונים, במיוחד כשאולפני קולנוע חוששים אפילו לקדם את הסרט הזההואמחזמר. (ראה טריילרים עבורבנות מרושעות,וונקה,ו רָשָׁע, כולם מסתירים את השירה האמיתית.) למען האמת, זה היה מרענן להיות מופתע ונהרס רגשית על ידי מחזמר חדש.

בסך הכל,הסוףהוא סרט אמיץ מרגש, גולמי ומקורי בצורה מרתקת.

הסוףזכה לביקורת מהבכורה הקנדית שלו בפסטיבל הסרטים הבינלאומי של טורונטו 2024.הוא ייפתח במהדורה מוגבלת ב-6 בדצמבר.

עדכון: 5 בדצמבר 2024, 17:08 לפי שעון החוף המזרחיסקירה זו פורסמה במקור ב-12 בספטמבר 2024. היא עודכנה לקראת יציאתה לקולנוע.