ביל מורי, וולי וולודרסקי וג'פרי רייט ב"השיגור הצרפתי". קרדיט: זרקור פוקס
מתוך הבכורה העולמית שלו בפסטיבל קאן הקיץ, סרטו האחרון של ווס אנדרסון זכה לגינוי על ידי כמה מבקרים שהכריעו אותו כיצירתו המפנקת ביותר עד כה. הם לא טועים. עשיר בפרטי טווי, פסקול נוסטלגי וצוות שחקנים רחב ידיים ומלא בלהקה המועדפת על הכותב/במאי (ועוד הרבה, רבים נוספים),השליחה הצרפתיתנוטף בסגנון החתימה של אנדרסון. כמובן שזה מפנק. זה מכתב אהבה אחרי הכל.
על שם מגזין בדיוני,השליחה הצרפתיתמחייה את דפי הגיליון האחרון שלו. קריינות מהירה אך שותקת מציגה לקהל במהירות את העורך הראשי האקסצנטרי ארתור הוויצר ג'וניור (ביל מאריי), נער מקנזס שהפך לאמריקני לשעבר, מעודד סופרים לא מתאימים במשרד צנוע בעיירה צרפתית מטופשת להפליא. כמעט באותה מהירות שאנו פוגשים אותו, מודיעים לנו שהוא מת, ומה להלן יהיה הגיליון האחרון של המגזין, שישמש לו הספד. זו התחלה עגומה, אולי. אבל הדמויות של אנדרסון מעולם לא נרתעו מהייסורים והשפלות של החיים. אז, הם ממשיכים עם הסיפורים שלהם תוך התרסה מסודרת של הבלתי נמנע.
אליזבת מוס, אוון ווילסון, טילדה סווינטון, פישר סטיבנס וגריפין דאן ב"השיגור הצרפתי". קרדיט: תאגיד הסרטים של פוקס המאה העשרים
סדרה של וינייטות מתגלגלת. באחד, אוון ווילסון מגלם כתב רוכב אופניים, שמוצא פלא בשחיתות של עיירה בשם Ennui (כי כמובן שכן). כששערה מתגרה במעט פיסול ערמוני של פיסול מופשט, טילדה סווינטון מעבירה שיעור היסטוריה על האופן שבו אסיר אלים ללא תשובה אך מוכה אהבה (בניסיו דל טורו) הפך לכוסית של סצנת האמנות המודרנית. עם מסירה חתוכה בצורה מופתית המשקפת עייפות עולמית כבדה, פרנסס מקדורמנד מגלמת סופרת פוליטית, שמאבדת את עצמה במהפכת נוער שסיסמה ניתנת לזיהוי אך מגושמת היא "הילדים נרגנים!" לבסוף, ג'פרי רייט, שהקריין המרעיש שלו נשמע כאילו הוא מתענג על כל הברה, חולק ביקורת מסעדה שערורייתית הכוללת ירי, סצנת מרדף וחטיפת ילד בן גיל אובססיבי למאבק בפשע.
בכל קטע, ה"סופר" עוקף את הקריינות, שמצפה כל סצנה בזיקוקי דינור המילוליים של אנדרסון של שנינות דוקרנית ואגו חמוץ. לפעמים המילים מגיעות בתנופה כזו שאתה עלול לפספס כמה. אבל ההקשר ברור דרך העולם המאויר להפליא שמומש בעיצוב הפקה קסום. ההגדרות של אנדרסון דוחות כל ניסיון לריאליזם, כולן נראות כאילו נשלפו מתוך ספר סיפורים או אוליניו יורקרקָרִיקָטוּרָה. בניינים מתהדרים בגרמי מדרגות לא מעשיים. משרדים פורחים בצהובים עזים, ורודים והדפסי טפט שובבים. אפילו בית כלא עשיר בטקסטורה, הודות לקירות מרופדים, גדרות רשת וגושי תאים שמרבדים את העיצוב הקופסתי שוב ושוב כדי לשקף את מעמקי הכליאה בעומק השדה.
העיירה Ennui "השיגור הצרפתי". קרדיט: תאגיד הסרטים של פוקס המאה העשרים
המראה את חיבתו של אנדרסון לעדינות המדומיינת של שנות ה-60, התלבושות הן חליפות בגזרה חדה, שמלות חיות באומץ, מדים מדויקים ואציליים. הדמויות הפראיות יותר עשויות להתהדר בתלתלים לא מטופחים, או בהתנגשות של קשה ורכה, ז'קט עור בשילוב עם חצאית של תלמידת בית ספר וקומפקטית איפור קטנה. אפילו למשוגע יש חוש סטייל, המעיל השטוח שלו יחד עם כתמי צבע נוצצים. ואז, אל כל הקנבס והדמויות האלה, אנדרסון מזנק מצבע מלא לשחור-לבן וחוזר שוב עם אזהרה קטנה או אולי אפילו סיבה נראית לעין. (סצנות מסוימות משתמשות בבירור בצבע כהתגלות, אחרות מרגישות יותר ענייניות.)
Mashable Top Stories
ואז, על גביכל זה,יש מצעד של דמויות, כמה גיבורים (טימותי צ'אלמט, סטיב פארק), כמה נבלים (אדוארד נורטון, סאוירסה רונאן), הרבה תפקידים פשוטים (כולל בוגרי אנדרסון, ג'ייסון שוורצמן ווילם דפו). זה יכול להיות משחק עליז שמצביע על כל המבצעים המבשרים ושחקני הדמויות האהובים שברבורים על המסך, עולים בקנה אחד עם סגנון ההופעה המעוות בכוונה של אנדרסון. אבל רק בגלל שההופעות האלה לארגשזה לא אומר שהם לא רגשיים.
בסצינת כלא אחת, דל טורו הוא סטואי כלפי חוץ כשהוא מפרט כאב עבר וחוסר תקווה לעתיד. אבל המילים מול הביצוע מדגישות עד כמה הצייר המסכן הזה נהיה קהה מכאבו שלו. אז כשהוא מסיים במשיכת כתפיים, "בגלל זה נרשמתי לקדרות חרס ואריגה", זה מצחיק אבל גם אנושי עד כאב. כאשר מתמודדים עם חשכת הנפש והדיכאון, כל הסחה, כל בריחה יכולה להישמע מגוחכת על פניו. ובכל זאת זה יכול להיות בדיוק הדבר שמציל אותנו.
מציאת השלווה והמטרה שלך באמצעות מלאכה היא הליבה שלהשליחה הצרפתית. הוא מספר את סיפוריהם של צייר, משורר, שף, להקת סופרים ססגונית ועורכם המתחשב. אבל בתוך כל סיפור, אף אמן אינו אי. לצייר יש את המוזה שלו. למשורר יש את שותפו לספירה. לכותבים יש את העורך שלהם. אז, כל וינייטה מסתיימת בכך שמארי נותן הערות, קיצוץ שם, תיקון כאן, ובסצנה המרגשת ביותר תחינה להוסיף בחזרה בפסקה חתוכה שמרגישה כל כך אישית שהיא כמעט מגונה. עירום כזה נחגג גם בסרט, לפעמים פשוטו כמשמעו - כפי שקורה עם הסוהר/דוגמנית העירומה סימון (לאה סידו). שוב ושוב, הכותבים האלה צריכים להילחם במה זה אומר לדווח על מה שהם ראו. האם הם צריכים לבחור צד? האם הם צריכים להתערב? איך אפשר אי פעם להיות אובייקטיבי באמת? האם לחתוך את מי שאתה - פגמים והכל - מהיצירה היא בחירה נאצלת או פחדנית?
בסיפורים שלהם, אולי נועדנו לראות את שלנו. בהחלט עשיתי זאת, מה שגרם לכל סצנה בין סופר לעורך להרגיש אישית בצורה מטלטלת. אבל מעבר לנו,השליחה הצרפתיתהוא מכתב האהבה הפורץ ללא בושה של אנדרסון לכתיבה, לסופרים, לשיתוף פעולה, לעורכים, ולאלה שנותנים את חייהם לצייר, לבשל, לנסח יצירת אמנות אחרת שהעולם יוכל לראות ולבחור. יצירה היא תהליך מרושל. אז אולי הטבע המתפתל והעיצוב ה"מפנק" הם חלק יודע מהמסר. אולי אנדרסון מאתגר אותנו לא רק לשבת וליהנות, אלא להיות עורך, לקרוא ולקרוא מחדש את הטקסט שלו עד שנרגיש שאנחנו באמת יודעים שזה בכל פינה ופינה. ואז, זו לא רק היצירה שלו, היא גם שלנו. זה מה שהופך את הרגע האחרון של הסרט, של דממה ששוקק שיחה, פשוט מפואר. כי בסופו של דבר,השליחה הצרפתיתזה לא רק על המלאכה שאנו יוצקים אליה, אלא גם על המורשת שאנו משאירים מאחור.
השליחה הצרפתיתייפתח בבתי הקולנוע ב-22 באוקטובר.
קריסטי פוצ'קו היא עורכת הסרטים ב-Mashable. מבוססת בעיר ניו יורק, היא מבקרת קולנוע וכתבת בידור מבוססת, שטיילה בעולם במשימה, סיקרה מגוון פסטיבלי קולנוע, אירחה יחד פודקאסטים ממוקדי סרטים, ראיינה מגוון רחב של אמנים ויוצרי קולנוע, וקיבלה אותה עבודה שפורסמה באתר RogerEbert.com, Vanity Fair ו-The Guardian. חבר באיגוד בחירת המבקרים וב-GALECA כמו גם מבקר מוביל בנושא עגבניות רקובות, המוקד העיקרי של קריסטי הוא סרטים. עם זאת, היא גם ידועה כמי שגולשת על טלוויזיה, פודקאסטים ומשחקי לוח. אתה יכול לעקוב אחריהלְצַפְצֵף.
ניוזלטרים אלה עשויים להכיל פרסומות, עסקאות או קישורי שותפים. בלחיצה על הירשם, אתה מאשר שאתה בן 16+ ומסכים לנותנאי שימושומדיניות פרטיות.