הופעת הבכורה העלילתית של דיינה או. פוסיץ' בבימוייוֹם שְׁלִישִׁיהוא יצירת קולנוע גרועה להחריד. סיפורה של אם שאינה יכולה להשלים עם פטירתה הממשמשת ובאה של בתה החולה, וההאנשה דמוית הציפור של המוות שמגיעה ללמד אותם שיעורים על המשך הדרך, יש בו את כל המרכיבים של אגדה עדינה על אובדן. עם זאת, זה מסתיים בצורה חזותית, נרטיבית וטונאלית בכל סיבוב אפשרי.

זה מסוג הסרטים שלמרות שיש לו קומץ רעיונות מיומנים, נראה שהוא מוכן לכישלון מההתחלה. נראה כי אף פעם לא שניים מהמושגים שלו מתחברים - לפחות, לא עד שהוא סוף סוף מתחיל לספר סיפור ממשי בדקות האחרונות שלו. עד לאותה נקודה, זה מביך עד מאוד לשבת.

למרות שלפחות יש לו את ההגינות להסתיים תוך פחות משעתיים, זה מרגיש כמו רומן הרבה יותר ארוך ומעניש. אם יש תחום אחד שבו הסרט מצליח, זה לגרום לצופה, כמו חלק מדמויותיו, להשתוקק לחיבוק המתוק של המוות.

על מה יום שלישי?

סצנת ההיכרות של הסרט מלאה בתככים חולניים, כאשר מקאו אדום מיושן (שיכול לשנות את גודלו מדי פעם) נמשך אל אנשים גוססים באמצעות המונולוגים הפנימיים שלהם, שהציפור הקדומה מקוללת לשמוע מרחוק. המסרים הנפשיים הרבים והחופפים האלה - תפילות נואשות לשחרור מעורבות בפחד משתק - מושכים את היצור העיוור למחצה לאנשים על ערש דווי. הדרך היחידה שבה הוא יכול לחוות הפוגה רגעית היא על ידי עצימת עיניהם בכנפו העדינה, עד שהקול הבא יגיע קורא.

זה ייצור קצר נפלא על טבעו של המוות - או מוות עם "D" גדול, התגלמות העופות המדומיינת של פוסיץ' - ככוח בעל כורחו בחיפוש אחר שלווה בלתי אפשרית. אוּלָם,יוֹם שְׁלִישִׁילפתע מחליפה הילוך לסיפור המטומטם והמעורער של אמא אמריקאית רחוקה, זורה (ג'וליה לואיס-דרייפוס), ובתה האנגלית יום שלישי (לולה פטיקרו), שחיות באיזו סביבה אנגלית חסרת צורה שצולמה עם פלטה תפלה ולא מתחייבת.

יום שלישי זקוק לטיפול רפואי מתמיד, בעוד זורה נעדרת באופן קומי ואבסורדי, ואינה מסוגלת כל כך להודות שבתה עלולה למות בכל שנייה. בעוד שהסרט מרמז על הכחשה כטריז המרכזי ביניהם, הוא מבלה זמן רב ומייסר בהצגת הרעיון הזה בדרכים לא שקולות באופן מדהים. לואי-דרייפוס, אף על פי שהיא מוכיחה שהיא מוכשרת להפליא בגישה לניואנסים של הסיפור לקראת הסוף, מבלה יותר מדי מזמן המסך שלה במצב קומי רחב, ומציגה את הפרישה של זורה מבתה הגוססת פחות כטרגדיה ויותר כסוג של בוסר. חוסר מודעות שאפשר לצפות מקומדיה של וויל פרל.

שלישי, בינתיים, כמעט נחנקת למוות בכיסא הגלגלים שלה, מה שמזמן את המוות לצדה. עם זאת, מסתבר שהיא מתאוששת או שזייפה את הרגעים האחרונים שלה - לא ממש ברור אילו - מה שהוביל לא רק לעיכוב במוות בביצוע עבודתו, אלא לסדרה מוזרה לחלוטין של אינטראקציות ביניהם. זה הופך לזנבות לדרמה קומית מוזרה שומטת לסתות שלא מצליחה ליישב את הדימויים שלה עם המשמעות שלהם.

מה הקטע עם המוות?

מוות, בהשמעה על ידי ארינזה קן הצרופה, מתחיל לשוחח עם יום שלישי, שמבקשת עוד קצת זמן כדי שתוכל להתחבר מחדש עם אמה לפני מותה. אין ספק שזה רעיון מתוק, אבל הסרט מבלה כמות מוגזמת של זמן מסך על שיחות מעגליות בין המוות ליום שלישי (ובסופו של דבר, בין המוות לזורה) מלאות בחידות, אך חסרות מהות ממשית.

הסרט, לרעתו הרבה, מזכיר את זה של JA Bayonaמפלצת קוראת, שבו ליאם ניסן משמיע דמות פנטזיה אפרורית דומה (במקרה הזה, עץ מדבר) שמנחה ילד צעיר בתהליך מותה של אמו. שני הסרטים, לעומת זאת, הופכים מושקעים בסמליות האגדות שלהם עד כדי הסחת דעת; הם אולי עוסקים בהתמודדות עם הכחשה, אבל הם מרגישים בהכחשה בעצמם. במקרה שליוֹם שְׁלִישִׁי, חוסר היכולת של הסרט לעסוק בנושא שלו לובש צורה מבלבלת, כמו ריאליזם קסום שלא מרגיש קסום ולא ריאליסטי, או יום שלישי והמוות מתרוצצים ל-Ice Cube באופן שהוא לא מצחיק ולא נוקב, אלא משהו שלישי סודי (א) בזבוז זמן תמוה).

גם המוות קשה להפליא לקריאה, למרות היותו דמות מרכזית שאישיותה מוצגת בחזית ובמרכז. התכונה הפיזית המגדירה שלו היא הדמיון הפוטו-ריאליסטי שלו ל-macaw אמיתי, מה שמביא לבעיה דומה לגרסה המחודשת של דיסני לייב אקשן שלה מלך האריות: חוסר מוחלט של הבעת פנים. אמנם ניתן לקזז את זה באופן תיאורטי על ידי הופעה ווקאלית מיומנת, ההגשה החצנית של קין מכוונת כולה ליצירת "קול" ולא דמות בעלת עומק ואידיוסינקרטיה, מה שמניב שינויים טונאליים צורמים כאשר הדמות מקרקרת לפתע על משהו הומוריסטי, ב בדרך שבדרך כלל קשה לקריאה.

ואז נשאלת השאלה מה קורה לעולם הרחב כאשר המוות אינו זמני מהשעון, תחילה בגלל שהוא אוהב את יום שלישי, ואחר כך בגלל שזורה חוסמת אותו כשהיא מבינה שבתה הולכת למות. זה לא יהיה לא הוגן להגיד את זהיוֹם שְׁלִישִׁיעדיף היה להתעלם מהשאלה הזו לחלוטין, כי הניסיונות החצויים שלה לטפל בה נופלים לסתות באופטיקה שלהם.

הסצנה המזדמנת של מישהו שנפצע קשה בתאונת דרכים אך לא מסוגל למות, או קשיש שמחכה לעבור לצד השני, אמורה להיות רמזים מספיק שהעולם לא יכול להאט עבור משפחה אחת. דיאלוג נוגה, ולא כל תיאור ויזואלי, מכפיל את עצמו בנקודה זו, מה שרומז שהחברה התהפכה. עם זאת, זה מועבר דרך ההשלכות הנוראיות - ממוסגרות כטרגיות לחלוטין - שקורבנות דקירה כבר לא יכולים למות, ומהגרים נואשים לא יכולים עוד לטבוע, שזו אולי ההשקפה הכי מכוערת וצינית שהיתה לכל סרט על מוות בזיכרון האחרון. .

אבל אפילו מלבד המוזרויות האלה וההשלכות הפוליטיות המגעילות שלהן,יוֹם שְׁלִישִׁיהוא פשוט לא מתוכנן מדי כיצירה של סיפור חזותי מכדי להתחבר בכל רמה.

הקולנוע הנורא של יום שלישי.

פוסיץ', שכתב וביים ארבעה סרטים קצרים לפני היצירהיוֹם שְׁלִישִׁי, יש חוסר מביך בשליטה טונאלית וויזואלית. אם לומדים מזה אילייןסיינפלדנאבק בציפור ענקית בסרט הזה, כששתי הדמויות מסתובבות בחדר השינה של ילד בעודן צווחות וצורחות, אפשר להניח באופן סביר גישה של לשון בלחי. אבל סצנה כזו ביוֹם שְׁלִישִׁימוצג בצורה ישרה לחלוטין, ללא הבנה שהייצוג הסוריאליסטי הזה של הכחשה הוא גם סלפסטיק ביסודו.

לא רק שהתמונות מנותקות ממשמעות רחבה יותריוֹם שְׁלִישִׁי, הם גם מנותקים מעצמם. המוות, ובסופו של דבר, דרך נסיבות קסומות, זורה, גדלים ומתכווצים לאורך הסרט, הופכים לגובה של כמה סנטימטרים או לכמה מטרים יותר ממה שהם צריכים להיות, שבמהלכן נוצרות שיחות חיוניות על מוות. הבעיה היא שהסצנות הללו מתהדרות רק לעתים רחוקות בתחושה קוהרנטית של גודל ומרחב, בדומה למשל,חתוליםאוֹAnt-Man and the Wasp: Quantumania, בניגוד לאופן שבו השתמש פיטר ג'קסוןפרספקטיבה מאולצתיריות עלשר הטבעותלהפוך את גנדלף ופרודו לגדלים הנכונים בסביבתם.

התוצאה היא חוסר הבנה ויזואלי מוחלט, הודות לסצנות דרמטיות שבהן לא ברור לאן דמויות מסתכלות, או היכן הן אפילו עומדות או יושבות אחת לשנייה. העין משקיעה כל כך הרבה זמן בניסיון לחבר את האשליות החזותיות הזעירות של הסרט שלמוח וללב יש מעט מקום להתרכז במה שהסיפור מנסה לומר.

ואז שוב, מהיוֹם שְׁלִישִׁימנסה לומר - על סירוב לקבל את הבלתי נמנע - קבורה לעתים קרובות מתחת לבלגן של חוסר עקביות טונאלי מסיח את הדעת, ותסריט שדוחף כל העת כל עימות דרמטי לגיטימי של המוות אל הרקע שלו. בסופו של דבר הוא מגיע למקום שבו הרגשות שלו מרגישים גולמיים, וללואי-דרייפוס מותר לחפור בטריטוריה דרמטית קשה. אבל עד שזה יקרה, הסרט כנראה יעצבן את הסבלנות אפילו של הצופים הסלחניים ביותר.

יוֹם שְׁלִישִׁיעכשיו בבתי הקולנוע.