לוס אנג'לס - האקדמיה לטלוויזיה עוסקת כולה ב"אגנוסטית של פלטפורמות".

בחודש שעבר הודיעה האקדמיה שתעשה זאתלְהַרְחִיבקטגוריית הטפסים הקצרים של Primetime Emmy Awards הכוללת תוכן של יוצרים ומפיצים דיגיטליים.

למרות שזו לא הפעם הראשונה שתוכן דיגיטלי/פס רחב זכאי - האקדמיה פתחה את תחרות האמי להגשות דיגיטליות עוד ב-2007 - ההרחבה מסמנת מאמץ כולל של התעשייה להיות מכיל יותר את המרחב הדיגיטלי.

"העסק שלנו מתפתח, החברות שלנו מתפתחת, סוג התוכן מתפתח", אמר ברוס רוזנבלום, יו"ר ומנכ"ל אקדמיית הטלוויזיה.ניתן למעוךבראיון שנערך לאחרונה. "חובה עלינו להתפתח עם הזמן ולהוביל".

ניתן למעוךשוחח לאחרונה עם רוזנבלום על האבולוציה של התעשייה ועל החשיבות של יוצרים ומספרי סיפורים דיגיטליים לאקדמיה.

ניתן למעוך:זו לא הפעם הראשונה שתוכן דיגיטלי/פס רחב עומד בקריטריונים. אז מה בעצם ההבדל הגדול ביותר השנה?

רוזנבלום:חלק גדול מהתוכן הקצר שאנו דנים בו היה כשיר במשך שנים. מה ששונה הפעם הוא הדגש, אור הזרקורים והפנייה לקהילת ההפקה הקצרה, להתריע בפניהם ולברך אותם לחלק הפרסים של מה שעושה האקדמיה לטלוויזיה.

ייתכן שהציוץ נמחק

מדוע חשוב שאקדמיית הטלוויזיה תהיה כל כך מכילה?

כשאנחנו מסתכלים על המשמעות של "טלוויזיה" בסביבה של היום, היא הפכה כל כך גמישה והתרחבה כל כך מעבר למה שהיה פירושו לפני 10 עד 15 שנים.

"טלוויזיה" מתייחסת לתוכן, לתוכנה וליצירתיות שהתעשייה שלנו מספקת לצרכן. אז בין אם אתה צופה בתוכן הזה בסלון שלך על מסך שטוח או צופה במחשב נייד או במכשיר נייד, זה עדיין תוכן, זה עדיין מספר סיפורים וזו עדיין יצירתיות.

המקום שבו אנחנו צריכים להרחיב ולהיות מודעים יותר הוא היצירתיות הגדולה של סיפור הסיפור שנעשה בצורה קצרה. הרבה מזה מיוצר ונצרך בפלטפורמות שאינן מסורתיות. אמנם יש כמה בשידורים מסורתיים ברשתות כבלים, אבל הרבה מזה נמצא בפלטפורמות שהדור הצעיר והקוראים שלך מכירים הרבה יותר.

רשתות שידור הן עדיין הליבה של עסקי הטלוויזיה - אבל סוגי סיפורים ופלטפורמות בהן הן נצרכות גדלו באופן דרמטי ב-5 השנים האחרונות. וזה ממש מרגש.

ייתכן שהציוץ נמחק

במהדורת החדשות הראשונית, אתה מזכיר קומץ חברות בידור דיגיטלי, כולל Maker Studios, Fullscreen ו-AwesomenessTV. האם אקדמיית הטלוויזיה רואה את אלה כשחקנים מרכזיים בתעשייה, בדומה לרשתות?

אנחנו לא מסתכלים על היררכיה. האם יש אנשי מקצוע המספקים שירותים בז'אנר זה של סיפורים? התשובה היא כן. תפקידנו כאקדמיה לטלוויזיה הוא להגיע לאותם אנשי מקצוע, לקבל אותם באקדמיה ולהכיר במצוינות עבודתם.

הצוותים ב-Maker וב-Fullscreen גם מפתחים ורוכשים תוכן. מסך מלא אפילו הולך להשיק אתחול מחדש שלאלקטרה וומן ודינה גירלמ- Legendary Digital, פרויקט שמובל על ידי ידועני יוטיוב. זוהי סדרה אפיזודית קצרה; זה צריך להיות זכאי להכרה.

האם הכללת דיגיטל היא דרך אסטרטגית להישאר בטופ של נוף מתפתח?

רוזנבלום:העסק שלנו מתפתח, החברות שלנו מתפתחת, סוג התוכן מתפתח. מוטלת עלינו החובה להתפתח עם הזמן ולהוביל.

אם אנחנו רוצים לשגשג בסביבה המתפתחת הזו, אנחנו צריכים להרחיב את האופקים שלנו ולכלול את כל צורות הסיפור החדשות הללו.

זה לא אומר שההתמקדות העיקרית שלנו עדיין לא בשידור, OTT (Netflix, Amazon, Hulu), רשתות פרימיום - אבל אנחנו מתפתחים, גדלים ומובילים בזמנים מרגשים אלה.

איפה בידור דיגיטלי ממדיה מסורתית - כמולילה מאוחרקטעי יוטיוב - משתלבים בזה?

ככל שאנו מרחיבים את הז'אנרים הקצרים שלנו, כל מה שאנו מרחיבים הוא אופי התוכן, לא הפלטפורמה שבה הוא מוצג.

תוכן קצר ב-ABC, NBC, CBS ואחרים כשיר באותה מידה כמו קצר מ-Maker, Fullscreen, YouTube. האקדמיה לטלוויזיה היא אגנוסטית לפלטפורמה. וזו הסיבה שאנחנו לא משתמשים במילה "דיגיטלי", אנחנו משתמשים ב"צורה קצרה".

הפלטפורמה בה הצרכן חווה את התוכן ממש לא רלוונטית בכל הנוגע למצוינות יצירתית.

ראיון זה עבר עריכה ותמצית.

יש לך מה להוסיף לסיפור הזה? שתפו אותו בתגובות.