היום שבו ג'ואל פירסון, הידוע גם בשם 'רופא פסנתר(נפתח בלשונית חדשה),' עבר לניו יורק ב-2014 היה היום שאשתו אמרה לו שהיא בהריון (שִׂיחָה!). פירסון, מוזיקאי ג'אז, שהיה מחוסר עבודה ומחוץ לסצנת המוזיקה, פנה לרשימה של "רעיונות בעלי מוחות" שערך בקפידה, להתחלה מוזיקלית חדשה. זה היה זה או קריירה אחרת לגמרי.

"כשעברתי על הרשימה, הייתי כמו, 'להקת ג'אז שמנגנת מוזיקה מצוירת, מי סייםזֶה,'" אמר לי פירסון כשישבנו סביב מקום מבודד (נורא, שקט נורא) שולחן ב-New York Hilton Midtown, שם הלהקה שלו,הקריקטוריסטים של המלכה(נפתח בלשונית חדשה),עמדו להציג חלק מהרפרטואר שלהם - החל מביצועים מוקדמיםפופאיולוני טונסלפולחן קלאסיקות כמובמבי פוגש את גודזילה– ב- anאיגוד מקצועני אמנויות הבמה(נפתח בלשונית חדשה)ועידה (APAP).

כפי שצפיתיהקריקטוריסטים של המלכהלהחליק ולהחליק בין עשרות שנים של מוזיקה מצוירת תוך דקות ספורות, כשהאנימציות מוקרנות על מסך גדול מאחוריהן, עקבתי אחרי קהל מרותק של צעירים ומבוגרים מחברים במודע את מה שהם צופים עם מה שהם שומעים. ההנאה מהסנכרון המושלם של צליל ותמונות היה ניתן לזיהוי מיידי.

"חלק מהעניין היה לגרום לאנשים לצאת ולראות ג'אז", אומר פירסון. אבל זה גם להראות את ההשפעה העמוקה שהיתה למוזיקה מצוירת על כל דבר, החל מצילומי סרטים ועד אנימציות מודרניות. הכל, מבובספוג מכנסמרובעאֶלבוג'ק הורסמן, יש שורשים שחוזרים לתור הזהב של האנימציה. אז פירסון ולהקתו נוסעים לארצות הברית כשהם לבושים כמו ג'ון טרבולטה וסמואל ג'קסוןPulp Fiction, מבשלת מסורות נשכחות בתערובת של מנגינות עליזות וביצועים פוריים. הם במשימה לאחזר משהו מהעבר שנראה כאילו אבד בהווה שלנו - תחושת כיוון (היה צריך לפנות שמאלה באלבוקרקי!(נפתח בלשונית חדשה)).

הקריקטוריסטים של המלכהמורכב משישה רב-אינסטרומנטליסטים יוצאי דופן. אבל אל תתייחס למילה שלי - תן לדניאל גולדמרק, פרופסור לתולדות המוזיקה ומחבר שלמנגינות ל-Toons: Music and the Hollywood Cartoon(נפתח בלשונית חדשה), אומר לך במקום זאת - "סוג הדבריםהקריקטוריסטים של המלכהלעשות זה ממש קשה", הוא אומר. "צריך להיות מוזיקאים ממש טובים כדי לעשות את זה."

יש את רוסן נדלצ'ב, המתופף בלהקה. הוא היה האדם שהכיר לי את המוזיקה שלהקריקטוריסטים של המלכה,מחזיר אותי לסוף המאה ה-20 בבולגריה כאשרDuck Dodgers במאה ה-24 וחצירוכסן לסלון שלי בפעם הראשונה. ואז יש את לארי קוק (בס), דרו פיצ'ר (סקסופון טנור וחליל), מארק פיליפס (קלרינט וסקסופון סופרן מעוקל ישן ונדיר מאוד), גרג המונטרי (קסם חצוצרה ופולי), וכמובן, פירסון (פסנתר) , מנהיג הלהקה, המעבד והמלחין.

"בהתחלה, פשוט ביצענו את מוזיקת ​​הסווינג המגניבה הזו שמשמשת בסרטים מצוירים", אומר פירסון. "עכשיו הדגש השתנה ל'תסתכל על הקריקטורה הזו וננגן את הפסקול'. זה הפך להיות יותר ויזואלי". בעוד שההקרנות הן ההיבט האסתטי החשוב ביותר של ההופעה, פירסון מודה שהם באמת מנסים להכניס את המנגינה שלהם כשכל חבר להקה מבצע מספרים וטריקים קרקס מורכבים למדי.

יש לך את חרב האור של Nedelchev בהשראת חרב האורסולו תופים(נפתח בלשונית חדשה)ושל פיליפס"ריקוד צבר(נפתח בלשונית חדשה)", שם הוא מנגן באופן בלתי אפשרי על סקסון וקלרינט בו-זמנית. פירסון נוהג להכין קוקטייל ("מעורער, לא בוחש") בזמן שהוא מנגן בפסנתר. אולי המרשים ביותר הוא הביצוע של המונטרי ל"פתיח של ויליאם טל(נפתח בלשונית חדשה)"מה שפירסון מתאר אותו כשהוא עושה בזמן ש"מאזן תפוח על ראשו כשהוא רוכב על אופניים של ליצן ואיש קהל יורה לעברו חיצים נרפים".

קונצ'רטו נדוש

האלכימיה האמיתית של מההקריקטוריסטים של המלכהלעשות הוא שהם מבדרים ילדים ומבוגרים על ידי השמעת מוזיקה וסרטים מצוירים שמעט מאוד מאיתנו עדיין מעריכים היום. בואו נהיה כנים - ג'אז, בדיוק כמו מוזיקה קלאסית, הוא אולי לא הז'אנר הנפוץ ביותר ברשימות הרכבת התחתית, הטיולים, האימונים וימי הולדת שלנו. ג'אז, במיוחד ג'אז עכשווי, עם הדגש שלו על אימפרוביזציה, לא בדיוק נגיש לאנשים בכל הגילאים. אבל ג'אז מבוגר וקפדני יותר, כמו דיוק אלינגטון, פורץ דרך ונתקע לך בראש. זה מה שפירסון רוצה להוציא מכלהקריקטוריסטים של המלכההופעה - חיבור עם הקהל, לא משנה היכן הם נמצאים או בני כמה הם עשויים להיות.

"אפילו מוזיקאי הג'אז הטובים ביותר כיום, הייתי הולך להופעה ואני אומר, 'אני מוזיקאי ג'אז מקצועי, אין לי מושג מה זה היה'", אומר פירסון. אבל התאימו את המוזיקה לסרטים המצוירים - זה פשוט לוחץ. פשוטו כמשמעו - 'מסלול הקליק' פותח במהלך הניסיונות המוקדמים ביותר לסנכרן קול ותמונות. רצועת הלחיצה היא סדרה של פעימות מטרונום, המקושרות ישירות לקצב הפעולה על המסך, שהמוזיקאים עוקבים אחריהן כדי להישאר מסונכרנים.

אתה יכול למתוח קו ישר עוד יותר בין קריקטורות וסרטי אנימציה עכשוויים לבין ההפקות הקלאסיות של האחים וורנר. "הענקים, כמו מלחין פיקסאר מייקל ג'יאצ'ינו (קוקו, Inside Out, The Incredibles), כולם גדלו על הקריקטורות האלה", אומר גולדמרק. הכל מבוג'ק הורסמןאֶלמשפחת סימפסון, שהם בעצם סיטקומים מונפשים, יש שורשים ב-סימפוניות מטופשות, מנגינות מרי, לוני טונס והרמוניות שמחותקריקטורות - כן, החבר'ה האלה אזבֶּאֱמֶתהיה להם עניין של נימול וחיזוק אחד לשני. מה שהוצגו הקריקטורות הראשונות והאנימציות הנוכחיות ממשיכות להתנסות בו הוא דרכים שבהן אתה יכול לעשות רגש באמצעות סאונד.

אלו סיפורים מקרב לב, כמו במקרה של פיקסאר, או סאטיריים, כמו במקרה של בוג'ק, שבמקרה הם פשוט מונפשים. "הם לא שוכרים מלחינים מצוירים - הם שוכרים מלחינים ממש ממש סולידיים", אומר גולדמרק. עבור פירסון, זה עוד סימן לכך שאנחנו חוזרים למעגל. אבל הקהל רק מתחמם לאט לאט לגאונות שמוזיקה מצוירת נושאת - "זו מוזיקה למשהו שהוא מונפש, זה לא חייב להיות אזרח סוג ב' או ג' בעולם ההלחנה", אומר גולדמרק.

קארל סטלינג, יצרן תולעי האוזניים המקורי

הכל חוזר לאחד המלחינים הגדולים בהוליווד - קארל סטלינג. לאחר שעבד עם דיסני בתחילת הקריירה שלו בשנות ה-20, סטלינג יצר את המוזיקה לכמה מהסרטים המצוירים הנצחיים והמשפיעים ביותר אי פעם. לְרַבּוֹתריקוד השלד- המיני-מחזמר הראשון, שבו הקריקטורה הונפשה על פי המוזיקה. בדיסני, סטלינג עזר לבסס את הסאונד למה שייקרא מוזיקה מצוירת. באחים וורנר, שם כמנהל מוזיקלי הוא קלע יותר מ-600לוני טונסומנגינות סוסהקריקטורות, שהביא סטלינגצורה חדשה של מוזיקה(נפתח בלשונית חדשה)בסך הכל, באמצעות אוצר של שירים, בעבר ובהווה, כדי להוסיף שכבות של הקשר, הומור וכיוון לפעולה על המסך. אתה יכול להודות לסטלינג על הלחנת מוזיקה שהייתה אמורה להפוך - עבור אלה מאיתנו שגדלו בצפייה בסרטים מצוירים - לפסקול הראשון של חיינו.

כי מה עוד יסביר את התופעה המוזרה של ילד בולגרי שגדל בשנות ה-90 שורק את "של רוסיני"הספר מסביליה(נפתח בלשונית חדשה)"בנשימה אחת ואז"הו! סוזנה(נפתח בלשונית חדשה)" באחר? וזה לא רק אני - זה מה שגרם לגולדמרק להתעניין בהיסטוריה של המוזיקה המצוירת מלכתחילה. "הכל התחיל כשהייתי בן חמש ורציתי ללמוד לנגן בפסנתר כדי שאוכל לבצע את היצירה הספציפית הזו של מוזיקה", אומר גולדמרק, "בקולג', גיליתי שלמדתי את הקטע הזה ממוזיקה מצוירת, הייתה לי התגלות שזה לא רק הקטע הזה, אלא הרבה שירי עם קלאסיים. – אתה שם את זה."

הגאונות המוזיקלית של סטלינג נבעה מהיכולת שלו למצוא שירים בספריית המוזיקה העצומה השייכת לאחים וורנר, להתאים אותם לקו העלילה ולהלחין אותם בהתאם לפעולה. המוזיקה לא נועדה כרקע - היא מספר עיקרי ונועז, למיניהם, בכל קריקטורה. כמו בקלאסיקה של Road Runner משנת 1949,מהיר ופרווה, שבו מרדף מהיר סביב מחלף עלה תלתן מתוזמן בצורה מושלמת לשיר "אני מסתכל על תלתן ארבעה עלים(נפתח בלשונית חדשה)"- משחק מילים מוזיקלי מכוון לבעלי אוזן קשבת.

זה מזכיר סרט של קוונטין טרנטינו, שבו מוזיקה היא מהותית לסיפור, למסגור ולאסתטיקה. בשנת 2016מגוון רֵאָיוֹן(נפתח בלשונית חדשה)מפקחת המוזיקה שלו, מרי ראמוס, אמרה, "מה שהופך את קוונטין לבולט הוא השימוש הנועז שלו במוזיקה. לעתים קרובות מדובר בדמות ראשית בסרטים שלו". בסרטים כמוKill Bill: Vol. 1., זה אומר גישה מאוד דמוית סטלינג במונחים של הישענות על מוזיקה ארכיונית. אבל בעוד שסטלינג הסתמך על הארכיון העצום של האחים וורנר, המאפשר לו לתמרן את המנגינה מהמוזיקה שפורסמה כך שתתאים לקומפוזיציות שלו, העולם העכשווי מתמודד עם כל מיני מכשולים של זכויות יוצרים בכל הנוגע לאישור מוזיקה. וסטלינג יכול היה ללהטט בין עשרות מנגינות בקצב, ז'אנר ומקור שונים כדי לתזמר את הנרטיב של סרט מצויר בן שש דקות.

בוא נשווה את זה לפתיחה בת שש דקות שלנהג תינוק(נפתח בלשונית חדשה), שמסונכרן בצורה מושלמת לשיר "בלבוטום(נפתח בלשונית חדשה)"מאתפיצוץ ג'ון ספנסר בלוז. זהו מוצר מוגמר המותאם לפעולה על המסך. אבל בתקופתו של סטלינג, היו לך רק את המרכיבים כי לא היו הקלטות (זכור, זה שנות ה-30 וה-40) של המוזיקה שהוא היה משתמש בו. "אז, למשל, סטלינג היה לוקח שיר של ריימונד סקוט ומעצב אותו לכל קצב", אומר גולדמרק. "הוא יכול היה לתמרן את זה כדי שזה יישמע עצוב, שמח, אופטימי, אופטימי, מה שהוא רוצה - זה היופי שבדבר."

לאחר מכן, סטלינג יקליט את המוזיקה שהייתה לאחים לוורנר עם התזמורת המונה 60 נגנים, כשהוא מבקיע את הקריקטורה בצורה לא מסודרת ובכמה טייקים שנדרש כדי להתאים אותה בצורה מושלמת לפעולה. ואז המלחינים והעורכים חיברו את הפאזל. לֹאהקריקטוריסטים של המלכהאם כי - שישה מוזיקאים מבצעים את היצירות המורכבות והמתחלפות הללו בזמן אמת, כשהקריקטורות מתנגנות מעל ראשיהם. וזה רק הביצוע. פירסון אומר שהוא בילה מאות שעות בחורי תולעת של יוטיוב, מערבולות רשומות ברשות הרבים, ושוחח עם מוזיקולוגים (כולל גולדמרק) כדי לנסות למצוא קריקטורות ומוזיקה שאינן מוגנות בזכויות יוצרים וניתן לבצען בשידור חי. לאחר מכן פירסון עובד על המוזיקה - "זה יכול להיות שתעתיק אותה ישירות או מציאת יצירה אחרת שיכולה להתאים", הוא אומר - ואז מסדר אותה.

כך פיירסון הסתדרפופאיובאגס באניקריקטורות שראיתי מבוצעות.פופאי המלח פוגש את סינבד המלח(נפתח בלשונית חדשה)וקונצ'רטו נדוש(נפתח בלשונית חדשה)שניהם רשומים כיצירות בנחלת הכלל, מה שמאפשרהקריקטוריסטים של המלכהלתת להם ספין משלהם. פירסון גאה במיוחד בהרכב הפופאי שלהם. "זה בעיקר סידור חדש לגמרי", הוא אומר. "רק 20% מיחזרתי מתרשים ישן של פופאי, את השאר הוצאתי מסרט מצויר חדש, וערכתי הכל ביחד."

הירח שלי, המוזיקה והמדליות שלי

זה היופי שלהקריקטוריסטים של המלכהגישה לקריקטורות ומוזיקה - הם מסוגלים להוסיף עוד רובד לאוצר האוצר שהוא מוזיקה מצוירת ולגרום לה לעבוד בעולם העכשווי. זה גם מה שמבדיל את גישתו של פירסון לעיבוד המוזיקלי מניסיונות קודמים לעשות פופולריות ליצירתו של סטלינג - כמובאגס באני בברודוויוההמשך שלובאגס באני בסימפוניה- המשלבים תזמורת חיה המבצעת חלקים מהפרטיטור של המוזיקה הקלאסית עם הקרנות גדולות של קריקטורות של האחים וורנר.

החסרון? זה פרי תלוי נמוך יותר מכיוון שהוא פשוט מעורר קומפוזיציות קלאסיות מפורסמות המשמשות בסרטים מצוירים. "זה רוסיני, זה וגנר, זה ברהמס", אומר גולדמרק. "התזמורות יודעות לנגן את הדברים האלה".הקריקטוריסטים של המלכהקחו את זה צעד קדימה - וככל שהלהקה מתפתחת, הם מתחילים להתנסות בשילוב קריקטורות בינלאומיות ועכשוויות.

הירח שלי(נפתח בלשונית חדשה) (ראה להלן לטריילר) זו הפעם הראשונההקריקטוריסטים של המלכהמציגים סרט אנימציה בבכורה - "שזה סופר מרגש", אומר פירסון.הירח שליהוא סרט אנימציה יפהפה בן שמונה דקות, "חוויה צבעונית מאוד על היחסים בין כדור הארץ, הירח והשמש", מסביר פירסון. "עיבדנו את הפרטיטורה המקורית שנכתבה על ידי מלחין גרמני והחבר'ה שעשו את הסרט מאוד נרגשים מזה שנבצע אותו בלייב".

בתוספת האנימציה העכשווית הזו,הקריקטוריסטים של המלכהליצור גנאלוגיה אודיו וויזואלית מרשימה של מוזיקה מצוירת, המקשרת בין הניסויים הראשונים לפני כמעט מאה שנה - כאשר האמנות הגאונית של תזמון קריקטורות על פיגיליון בר(נפתח בלשונית חדשה)של מוזיקה פותחה - לתזמוני אנימציה מודרניים שבהם סינכרוניות היא בעיית תוכנה.

זה הכל, פולק, ג'אז, קלאסי, פופ

כשהייתי בניו יורק לראייןהקריקטוריסטים של המלכה, זה נראה כאילו הופצצתי במוזיקה בכל מקום שהלכתי אליו - להקת סווינג ביציאה של JFK AirTrain; נשמה ברחוב מקדוגל; בשורה בפינת רחוב; פרנק סינטרה במסעדה. אפילו לצליל הרכבת התחתית יש קצב ג'אזי מסוים לכאוס שנקבע מראש. "ג'אז הוא התרומה הגדולה של אמריקה לאמנויות", אומר פירסון. "אנחנו רק רוצים לגרום לאנשים להיות מודעים לכך שהכל סביבם - ממוזיקה מצוירת ועד לתנודות הסאונד של חיי היומיום".

הבעיה של פירסון היום היא שמוזיקה לא מלחינה - היא מופקת. במיוחד מוזיקה מצוירת - מסתכלת עליך,'בייבי כריש'אֲנָשִׁים. בעבר, האחים וורנר יכלו לשכור להקה בת 60 מיתרים כדי להבקיע תמונה של בוגרט ולבקש מכמה מהנגנים להישאר אחורה ולהקליט סרט מצויר של באגס באני. "אי אפשר לצפות שמנטפליקס תשכור תזמורות כדי להקליט דברים", אומר פירסון. "אֲפִילוּמשחקי הכס, הופעות גדולות כאלה – זה רק בחור מאחורי מחשב”.

זה מתסכל אותו? פירסון מניד בראשו כדי לומר, "לא", אבל נדלצ'ב מצלצל ואומר, "כמובן שכן!" זה בגלל שאנשים לא יכולים להבחין בין מה אמיתי למה שמלאכותי בימינו - "כשאנחנו משחקים בילדים משהו משנות ה-60, הם אוהבים את זה", אומר נדלצ'ב.

"הסאונד לא מושלם, הגובה לא מושלם, הוא מבולגן - אבל הוא אמיתי. הם שומעים את זה באופן אורגני". וזה מה שעושההקריקטוריסטים של המלכהמיוחד - במיוחד אם אתה זוכה לראות אותם בשידור חי. על ידי חזרה ליסודות עם מוזיקה מצוירת, הם מחזירים עידן שלם ממעמקי המאובקים והנשכחים. והם עושים את זה עם פיצה תיאטרלית מסוימת שמושכת ילדים ומבוגרים לגמרי.

"מה הלאה?" שאלתי את פירסון. "קרנגי הול, הנה אנחנו באים!" אז, כפי שזה נראה, זה לא הכל, אנשים כיהקריקטוריסטים של המלכהרק מתחילים.

• סיפור וסרטונים מאת

  ניקולאי ניקולוב

• נערך על ידי

  סם הייסום

• יצירות אמנות מאת

  בוב אל-גרין