חידון פופ: אם מלחמת הכוכבים הייתה זוכה ב-1977 באוסקר הסרט הטוב ביותר שעליו היה מועמד, מי היה עולה לבמה כדי לקבל את הפרס? לא הבמאי ג'ורג' לוקאס, אלא אדם המבוגר ממנו בארבע שנים: מפיק הסרטים העצמאי גארי קורץ.

קורץ היה גם המפיק של הסרט הבא בסדרה, האימפריה הנחשבת אפילו יותר, בבימויו של אירווין קרשנר. אבל דרכיהם של קורץ ולוקאס נפרדו מאוחר בהפקה של אימפריה, בנסיבות שהיו עטויות מסתורין - ותפקידו של קורץ בהקמת הזיכיון של מלחמת הכוכבים נדון על ידי מעריצים מאז.

אה, ומעריצי הזיכיון המתחרים, מסע בין כוכבים -- התכוננו להפתעה נעימה.

בשביל הספר שליאיך מלחמת הכוכבים כבשה את היקום, תפסתי את קורץ, בן 74, שחי כיום בבריטניה. במהלך מספר שעות, שאלתי אותו על כמה מיתוסים מתמשכים שאפפו את הסרט המקורי - ממקורות הכוח ועד האם זה באמת היה אמור להיות "פרק IV" של סיפור גדול יותר מההתחלה.

הנה כמה דגשים מהראיון ההוא, יחד עם מבחר תמונות של מלחמת הכוכבים שנראו נדירים מהארכיון האישי של קורץ.

על המקור האמיתי של מלחמת הכוכבים: סדרות פלאש גורדון משנות ה-30 וה-40.

גארי קורץ:אני בטוח שאתה מכיר את הסיפורים. ניסינו לקנות את הזכויות לפלאש גורדון מ-King Features [ב-1971]. הם לא התנגדו לדיון בזה, אבל ההגבלות שלהם היו כל כך דרקוניות שהבנו מיד שזה לא באמת סיכוי גדול באותה תקופה.

אז הם התחילו לדבר על "מלחמת הכוכבים", שהיה אמור להיות...

סוג של סיפור מדע בדיוני דמוי פלאש-גורדון, שלא נעשה הרבה מאוד זמן. סוג המדע הבדיוני הראוי האחרון של אופרת החלל היה כנראה כוכב הלכת האסור בשנת 1955. מאז, נראה היה שכל המדע הבדיוני יורד בירידה לכיוון או יצור מהלגונה השחורה-אימה, או פלישת חייזרים מהחלל, או סתם סוג דיסטופי זה של סיפורים מדכאים על החברה הפוסט-אפוקליפטית. וכל זה לא היה כיף.

זה היה רק ​​הרעיון ללכוד את האנרגיה של פלאש גורדון, בסגנון באק רוג'רס של אופרת החלל, מה שלא נעשה כל כך הרבה זמן. זה היה באמת בזמן הגרפיטי האמריקאי שדיברנו על זה הרבה, כי זה היה על הניירת כשעשינו עסקה [קודם לכן, שננטשה בקרוב] עם יונייטד ארטיסטס על שתי תמונות. אחד מהם היה סרט רוקנרול משנות החמישים, ואחד היה סרט מדע בדיוני ללא שם.

זה היה בערך היקף התיאור באותה תקופה. לא היה מושג איך יהיה אותו סרט מדע בדיוני. אכן דנו באריכות בסיפורים מסוג פלאש-גורדון.

לגבי חנונים שמתעקשים שמלחמת הכוכבים נלקחה מאחד מסרטי אקירה קוראסאווה האהובים על ג'ורג' לוקאס, המבצר הנסתר...

לא ממש. יש השוואות ברורות, אין ספק, אם אתה רוצה להסתכל מספיק טוב: שני האיכרים, והרעיון של הובלת נסיכה על פני שטח עוין. זו הרפתקת אקשן פשוטה למדי. אבל אני מתכוון, הם מאוד גנריים.

אם אתה קורא את כל הגרסאות [של מלחמת הכוכבים] אתה יודע שהסיפור מתקדם. הדמויות משתנות מאוד.

או שהוא התבסס על ספרו המפורסם של ג'וזף קמפבל על מיתולוגיה, הגיבור בעל אלף הפנים...

כל הרעיון של מלחמת הכוכבים כדבר מיתולוגי, אני חושב, נוצר בגלל ראיונות [מאוחר יותר של לוקאס] שקשרו אותו ל"גיבור עם אלף פרצופים" [שלוקאס לא קרא עד שכמעט סיים את מלחמת הכוכבים].

למעשה, אם מסתכלים על זה היטב, כל סיפורי ההתבגרות מתאימים [הדגם של קמפבל]. הוליווד עשתה סיפורים מסוג זה מאז ההתחלה, מאז שנות ה-20. אז יש הרבה מאוד דוגמאות לסיפורים שמתאימות למודל של אותו גיבור.

אני חושב שזה קצת העיב על זה שמלחמת הכוכבים הייתה קשורה לזה כל כך. זה היה אפילו יותר כשג'ורג' ערך ראיון ארוך על הספר ועל הקשרים. יש שם קשרים ברורים, אבל אני חושב שזה קצת אנליטי מדי.

אבל האם מלחמת הכוכבים למעשה הושפעה יותר מסדרת הטלוויזיה "מסע בין כוכבים", שעברה התעוררות פופולרית מאוד בסינדיקציה בתחילת שנות ה-70?

כֵּן. [ג'ורג'] כן דיבר על התוכנית הזו לא מעט. כלומר מסע בין כוכבים, הסדרה המוקדמת, הייתה כמעט כולה דרמה אנושית. היה בו מגע של הומור, אבל רובו היה תלוי בסיפורי מערכות יחסים. לא היה הרבה בדרך לקרבות בין-גלקטיים. לא היה להם כסף.

אבל זה התרחש בסוג כזה של סביבה עתידני, שהייתה מעוררת השראה. זה שחרר את המוח לחשוב איך זה יהיה לנסוע לגלקסיות רחוקות ולהיתקל במינים אחרים. אני חושב שזו בהחלט הייתה אחת ההשפעות -- כי כך היה גם פלאש גורדון.

מלחמת הכוכבים לא היה מדע בדיוני, קורץ ולוקאס כל הזמן אמרו ל-20th Century Fox - זו הייתה פנטזיית חלל.

2001: אודיסיאה בחלל שוחררה ב-1968, ולקח שבע שנים להחזיר את כספו. אז לא רצינו להשתמש בו כמודל לחיקוי למלחמת הכוכבים, כי זה היה סרט אזוטרי ורציני מדי. לא חיפשנו ליצור סרט כמו 2001 בשום צורה -- פרט לעובדה שחובבי המדע הבדיוני הקשים שהלכו לראות את 2001 כנראה ילכו לראות את מלחמת הכוכבים.

אז, הצגנו את זה על הבסיס שאם רק קהל המדע הבדיוני הקשה ילך לראות את הסרט הזה, הוא עדיין ירוויח מספיק כסף כדי להחזיר את התקציב שלו [8 מיליון דולר], ואז אולי רווח קטן. אז זה לא היה צריך להיות קהל אחר, והסיכון יהיה נמוך מספיק כדי שזה יהיה כדאי.

להריסון פורד היה מוניטין של שתייה על הסט של גרפיטי אמריקאי - אבל ניקה את המעשה שלו בזמן למלחמת הכוכבים.

אני זוכר לילה אחד [בגרפיטי] כשעשינו את מירוץ הדראג [סצנה] ברחוב הראשי בסן רפאל. בלילה הראשון שצילמנו את זה, כשהאריסון שתה קצת, והיה לי קצת מסודר איתו, ואמרתי, "לא יכול להיות שאף אחד ישתה כשאנחנו עושים סצנת נהיגה בכלל. . אל תופיע ככה שוב,” והוא לא. זה היה הסוף של זה.

מחוץ לסט היה לא מעט שתייה סביב המוטל. זה היה כאשר ריצ'רד דרייפוס נזרק לבריכת השחייה, וזה היה מצער כי הוא פגע באפו.

מלחמת הכוכבים היה למעשה סרט די זול - ולאף אחד בפוקס לא היה אכפת ממנו.

נכנסנו ואמרנו לפוקס במקור שאנחנו יכולים לעשות את זה תמורת 7 מיליון דולר. זה בהחלט היה זמן אצבע ברוח. אבל כאשר מחלקת אפקטים חזותיים של פוקס ביצעה ניתוח של התסריט, הם חשבו שהאפקטים החזותיים לבדם יעלו 7 מיליון דולר. בסופו של דבר קיבלנו סוג של תקציב רשמי של 9 מיליון דולר, ואז זה בסופו של דבר היה 10.1 מיליון דולר [פחות מקומדיית האולפן הממוצעת באותה תקופה].

והיינו מתרוצצים בסוף הירי. נאלצתי להתקשר לאדי [אלן לאד ג'וניור, ראש ההפקה של פוקס ואלוף מלחמת הכוכבים] ולבקש עוד 50,000 דולר כדי שנוכל לבנות סט אחד נוסף, כדי שנוכל לצלם את הסצנה ההיא של אנשים שרצים במסדרונות רץ החסימה. לפני שדרת' ויידר ואנשי הסטורמטופרים פורצים פנימה.

זה היה הדבר האחרון שצילמנו. כל השחקנים הראשיים הלכו הביתה והיינו מתאמצים לסיים עד תאריך קבוע ביולי כי מועצת המנהלים של פוקס התעקשה שנסיים.

היו לי דיונים ארוכים בטלפון עם לאדי ועם מחלקת ההפקה, ואמרתי "כדי לעשות את זה, נצטרך להרכיב יחידה שנייה", מה שעשינו, וכיוונתי את היחידה רק כדי שנוכל לסיים עד התאריך הזה. אמרתי "זה עולה לנו יותר מסתם הארכת לוח הזמנים בשבוע, וכך גם השימוש ביחידה הראשית במקום שכירת יחידה שנייה וצילום בו זמנית."

אבל לא היה אכפת להם. הם רצו שזה ייעשה עד לתאריך הקבוע הזה. בשלב זה, אני לא חושב שלהרבה אנשים בפוקס הייתה תחושה כלשהי לגבי מה שהולך לקרות ואיך זה הולך להיות. הם רק רצו לעשות את זה ולסגור את זה, וזה היה רק ​​סוג של מטרד קל עבורם.

מלחמת הכוכבים המקורית לא באמת הייתה אמורה להיקרא "פרק IV" עוד ב-1977.

השתעשענו ברעיון לקרוא לזה פרק III, IV או V -- משהו באמצע. פוקס שנא את הרעיון הזה. הם אמרו שזה באמת יבלבל את הקהל - ולמעשה הם צדקו. אם אתה הולך לראות סרט, והוא הוצג כסרט המדע הבדיוני החדש הזה, וכתוב שם פרק III, היית אומר, "מה לעזאזל?"

קצת התערפלנו מהעובדה שרצינו שזה יהיה כמה שיותר דומה לפלאש גורדון. כי אם הייתם הולכים לתמונות של שבת בבוקר ונכנסים ורואים את פרק שמיני של פלאש גורדון, הייתה לכם את המגילה בהתחלה, הרולאפ, שחיקינו. אז חשבנו שזה יהיה ממש חכם. אבל זה היה טיפשי בזמנו, כי אי אפשר יהיה להסביר לאף אחד מה זה אומר.

[img src="https://admin.mashable.com/wp-content/uploads/2014/09/P1050066.jpg" caption="הקאסט שנהג לקרוא לעצמו "בשר מדבר טריק" על הסט של Star מלחמות: הריסון פורד, פיטר מייו, מארק המיל וקארי פישר". credit="Kurtz/Joiner Archive" ]

אפילו קורץ מתאר את הטיוטות המוקדמות של מלחמת הכוכבים כ"גובלדיגוק".

אנשים שקראו את זה הרגישו כך. פוקס, כשהם קראו את זה, אפילו לאדי אמרה "זה ממש קשה". לכל מי שקורא את הטיוטות האלה יש את הסרט בראש. אבל בזמנו, מה שראיתם על הנייר השתפר רק על ידי 12 ציורים של ראלף מקווארי, וזהו. לא הייתה דרך אחרת לדמיין בדיוק על מה אנחנו מדברים. אז, זה אכן נשמע כמו גובלדיגוק בהרבה מובנים.

להרבה אנשים שקראו כמה מהטיוטות המוקדמות האלה, זה היה מדהים כמה טוב הסרטים יצאו. חלק מזה תלוי בעריכה. הסרט ערוך בצורה שונה לגמרי מהדרך שבה התסריט עבר. אתה יודע כמובן שווילארד הויק וגלוריה כץ [תסריטאים וחברים סטודנטים של לוקאס] נכנסו ברגע האחרון, והעניקו לו את מה שהיה בעצם ליטוש קומי. זה עזר מאוד, כי הטיוטה האחרונה לפני השפעתם הייתה קצת רצינית מדי.

על האופן שבו The Force התפתח דרך טיוטות שונות של התסריט - עם היתרון של ספרי הלימוד של קורץ על דת השוואתית.

בשלב מסוים, האנרגיה [של הכוח] הייתה קשורה כולה בקריסטלים, ב"גביש קאיבור". זה היה מקור הכוח. אבל לא היה לנו זמן לעסוק באקספוזיציה על דת אזוטרית. מה שחיפשנו היה גישה פשוטה למשהו שניתן להסביר ממש מהר.

אתה יודע, כשאתה בחוץ בעולם האמיתי, הדת מזוהה על ידי ידיות. אתה או נוצרי או מוסלמי או יהודי או בודהיסט או הינדי. ברגע שאתה אומר אחת מהמילים האלה, אתה יודע מה עומד מאחורי זה, גם אם לא למדת אף אחת מהדתות האלה. אתה יודע איך האדם הזה יכול להיות.

רצינו משהו כזה עם דת שאף אחד לא שמע עליה מעולם. אז הרעיון של הכוח הוא עניין האנרגיה הזה. העובדה שבן קנובי יכול היה לומר במשפט אחד פחות או יותר על מה מדובר, ואז ממשיכים הלאה.

כך זה התבשל כמעט לכלום - וזה עבד הרבה יותר טוב ככה, הרבה יותר טוב.

היו לנו דיונים ארוכים על פילוסופיות דתיות שונות, ואיך אנשים קשורים אליהן, ואיך נוכל לפשט את זה. "שהכוח יהיה איתך" יצא מהנצרות של ימי הביניים, שם "שאלוהים ילך איתך" היה סמל שתהיו בטוחים. רצינו משהו פשוט כמו זה, ביטוי יומיומי שקשור לכוחו של הכוח שאינו משתלט.

על הטענה התכופה של ג'ורג' לוקאס שהוא עשה את מלחמת הכוכבים על ידי הוצאת הטיוטה הראשונה, חיתוך אותה לשלישים - שהפכה אז לטרילוגיה המקורית:

זה לא נכון. היו הרבה קטעים קטנים שהיו רעיונות טובים למדי ובסופו של דבר היו בדראפט הסופי. אבל ברגע שהדראפט הסופי באמת ננעל והאויקס עשו עליה את הליטוש שלהם, לא היה מספיק חומר לעשות סרטים אחרים.

היו כמה רעיונות מוזרים שנזרקו החוצה, כמו כוכב ווקי; זה היה גורם עלות. היו כמה רעיונות אחרים שאולי היו נכללים אם היה יותר תקציב. חלק מהם הגיעו לסרטים מאוחרים יותר. אבל [הסיפור של ג'ורג' על איך זה כתוב] מונצח על ידי העובדה שהוא ואני עשינו ראיונות בזמן הפתיחה של מלחמת הכוכבים, ואמרנו שהוצאנו חלק מהאמצע כי היה יותר מדי חומר ואנחנו רוצים לעשות עוד סרטים.

לאחר פתיחת הסרט, פוקס אמר, "אתה יכול לעשות עוד אחד?" ואמרנו שזה אפשרי, אבל למטרות עלות עדיף שנתחייב על עוד שניים כי אנחנו יכולים להפחית את העלות של סטים והכל ככה. אז זה באמת מה שקרה. אבל חומר הסיפור לא נוצר במלואו.

20th Century Fox היה סוג של בלגן בזמנו.

יו"ר הדירקטוריון, דניס סטנפיל, לא היה מרוצה מחלק ממה שפוקס עשתה וזה לא היה קשור למלחמת הכוכבים. בשנה שבה נוצרה מלחמת הכוכבים צולמו שתי תמונות יוקרתיות שעלו פי שניים וחצי ממלחמת הכוכבים. הייתה נקודת מפנה, עם שירלי מקליין ואן בנקרופט, על ריקודי בלט. וג'וליה עם ונסה רדגרייב וג'יין פונדה.

שניהם לא היו צפויים להרוויח הרבה כסף, אבל הם היו פרויקטים אלגנטיים. זה היה בתקופה שבה כל האולפנים האלה עשו את זה. הם הכינו דוודים והם עשו תמונות אקשן והם עשו תמונות בית אמנות קטנות, הם עשו תמונות יוקרה שהם ציפו לזכות בפרסים. להשיג את האיזון הנכון אף פעם לא היה קל.

לפוקס יצא סרט נוסף באותו הקיץ בשם The Other Side of Midnight, שהיה מעין רומן קדרות. זה היה סרט נורא, אבל זו הייתה אופרת סבון, ויש לזה קהל. אז זה הצליח בצורה סבירה. אבל בהרבה מקרים, הדרך היחידה שהביאו את The Other Side of Midnight לשחק בקולנוע הייתה לומר שנקשור את זה למלחמת הכוכבים. הם עבדו את זה בשני הכיוונים. בתי הקולנוע האלה שהתעניינו ב-The Other Side of Midnight אבל לא היה אכפת להם ממלחמת הכוכבים, הם היו צריכים לקחת את מלחמת הכוכבים בכל מקרה.

בסופו של דבר החליטה מועצת המנהלים של פוקס שהם רוצים לראות קטע גס של הסרט - בזמן הגרוע ביותר.

הדירקטוריון [כולל הנסיכה גרייס ממונקו] הגיע לערבוב לילה אחד. יכולנו לעבוד רק בלילה כי תיאטרון המיקס היה עמוס במהלך היום. היינו אמורים לערבב באחים וורנר והבמה הגדולה שלהם, והקדים אותנו על ידי קלינט איסטווד וסרטו [הכפפה]; הוא היה שם הרבה יותר גדול אצל האחים וורנר מאיתנו. גם לגולדווין לא היה זמן, אבל ראש גולדווין אמר, "טוב, אני יכול לתת לך לעבוד בלילה, ואנחנו נכניס צוות אחר." אז עבדנו מ-8 בערב עד 8 בבוקר כל יום.

הלוח נכנס כשרק סיימנו את מיקס הסטריאו [מאוד יוצא דופן באותה תקופה] Dolby. הם הגיעו בתחילת הפגישה שלנו, בשעה 20:00 אני לא חושב שהיו לנו אז כותרים. בלי כותרות סיום או משהו.

ההנהלה ישבה שם וצפה בסרט, ובסוף קמו והלכו, אף מילה. בלי מחיאות כפיים, אפילו לא חיוך. הם פשוט קמו והלכו. היינו ממש בדיכאון. סטנפיל ניגש אליי ממש בסוף, הוא היה האחרון שעזב. הוא אמר, "אל תדאג לגביהם. הם לא יודעים כלום על סרטים".

גם מלחמת הכוכבים לא הייתה להיט מיידי בהקרנת המבחן הראשונה שלה עם קהל - בניגוד לאגדת לוקאספילם.

הקהל היה בדרך כלל נוטה לטובה לתמונה. זו לא הייתה תגובה מהפכנית. זה היה מנומס וחיובי ורוב הקלפים [סקר הקהל] היו די חיוביים. אבל יש לי אחד עדיין, ממוסגר, שבו הבחור הזה - אני חושב שהוא בן 22 - הוא אמר "זה הסרט הגרוע ביותר שראיתי מאז גודזילה מול מפלצת הערפיח".

[img src="https://admin.mashable.com/wp-content/uploads/2014/09/00078w.jpg" caption="אוגוסט 1977: אלפים עומדים בתור לתיאטרון הסיני בלוס אנג'לס עבור "הסרט הגרוע ביותר מאז גודזילה נגד מפלצת הערפיח."" credit="Kurtz/Joiner Archive" ]

ספיישל החגים הידוע לשמצה של מלחמת הכוכבים, שתוארה לעתים קרובות כתוכנית הטלוויזיה הגרועה ביותר בכל הזמנים, לא תמיד היה כל כך נורא.

זה התחיל להיות הרבה יותר טוב [עם תסריט אחר]. היו לנו חצי תריסר פגישות עם חברת הטלוויזיה שהכינה את זה. בסופו של דבר, בגלל העבודה על קידום מלחמת הכוכבים והעבודה על הסרט הבא, הבנו שאין לנו זמן. אז פשוט השארנו את זה להם ורק קיימנו איתם פגישות מדי פעם, סיפקנו להם גישה לאביזרים ולשחקנים, וזהו.

היינו די מזועזעים כשהגיע לקראת זמן שידור לגבי מה שקורה איתו. כולם די התרחקו. זו הייתה טעות קשה. בטווח הארוך, לא היה צורך אפילו לעשות שום דבר. זה קרה בגלל שפוקס היה מודאג ששלוש שנים זה יותר מדי זמן לחכות לסרט השני, ושמשהו צריך להיות שם בינתיים. זה ממש לא.

על איך ההפקה של Empire Strikes Back התעכבה וחרגה בהרבה מהתקציב:

אני חושב שג'ורג' חשב שהוא יכול לביים את הסרט מרחוק בכך שיגיד ל[אירווין] קרשנר מה לעשות, וקרש לא היה סוג כזה של במאי. ג'ורג' הגיע רק [ללונדון] כמה פעמים במהלך הירי; קרש אמר, "תראה, שכרת אותי לעשות את הסרט הזה, אני הולך לעשות אותו." והוא עשה זאת. הוא היה קצת איטי לפעמים, ואכן היינו צריכים להשתמש ביחידה שנייה כמה פעמים. ניהלתי את היחידה השנייה לאחר שג'ון בארי מת בפתאומיות בשבוע הראשון. אז זה זרק אותנו.

מארק המיל נקע את פרק כף ידו וזרועו ולא יכול היה לעשות דבר במשך זמן מה. אז זה רץ הרבה זמן. היו לנו בעיות מזג אוויר בנורבגיה - סופת השלגים הקשה ביותר בצפון אירופה ב-40 השנים האחרונות. אני לא חושב שאי פעם הייתי במקום קולנוע בשום מקום שבו מקומי לא עלה בשלב מסוים ואמר, "היית צריך להיות כאן בשנה שעברה, מזג האוויר היה הרבה יותר טוב."

[קרשנר] היה טוב מאוד עם השחקנים והוא היה קצת איטי. צוות האפקטים החזותיים לעג לו לפעמים כי הוא היה מביים סצנה והם היו אומרים, "בסדר, בובה פט הולך לירות על לוק כאן אז אתה רוצה פגיעות כדורים כאן וכאן," והם היו מסמנים בעיפרון כדי שהם הם הולכים לקדוח חורים ולהכניס את הסקוויטים האלה. באופן בלתי נמנע, הם היו אומרים, "אתה בטוח עכשיו? אתה בטוח שזה המקום שאתה רוצה אותם?" אז הם היו קודחים את החורים והם היו מכניסים את הסקוויב ואז מכסים אותם.

ואז הוא היה עושה חזרה ואז הוא היה משנה את דעתו, והם יצטרכו להכניס חדשים למקום אחר.

ניסיתי לרסן אותו קצת ועל ידי השתלטות על היחידה השנייה. הצלחתי לעשות חלק מהדברים, כמו לוק במערות הקרח עם הוואמפה, למשל. יריתי בכל זה. פיטר סושיצקי, שהיה הצלם, עזר מאוד מאוד מבחינת לוודא שהתאורה ביחידה השנייה תואמת ליחידה הראשונה וכולם עבדו ממש קשה.

אני חושב שקרש עשה עבודה יוצאת מן הכלל. ההבדל בין מלחמת הכוכבים לאימפריה מנקודת מבט של ביצועים הוא, לדעתי, בולט. הוא לא רק כתוב טוב יותר, אלא שהביצועים שלו הרבה פחות דמויי קומיקס, ואפלים ומציאותיים יותר.

חזרת הג'דיי הפכה ל"פחות רצינית" - בגלל אינדיאנה ג'ונס.

בינתיים, ג'ורג' עבד עם סטיבן [ספילברג] על שודדי התיבה האבודה. הוא היה משוכנע בסוף האימפריה שצריך סיפורים פחות רציניים ויותר נסיעה ברכבת הרים. הוא שינה את מתווה הסיפור לג'די והייתה לנו סוג של פרידה הדדית, כי פשוט לא רציתי לעשות עוד מתקפה על כוכב המוות.

את מתווה הסיפור המקורי שהיה לנו לסרט השלישי חשבתי שהיה נהדר. זה היה חשוך יותר וזה נגמר עם לוק רכב אל השקיעה, באופן מטפורי, בכוחות עצמו. וזה היה סוף מר ומתוק אבל אני חושב שזה היה חזק יותר באופן דרמטי.

אבל החשבון הרשמי של לוקאספילם על יצירת Return of the Jedi אומר שלא היה טיוטה מוקדמת ללא Death Stars?

זה מעולם לא היה כך ומעולם לא צולם כך. זה היה רק ​​דיון. כל זה עלה בזמן שהאימפריה נכתבה, כי הרעיון היה שהם צריכים להיקשר יחד.

היו לי חומרים כתובים איפשהו. זה היה על איך אנחנו הולכים לפתור את הסיפור של שלושת האנשים האלה; אחד הדיונים היה על דמותו של האן סולו שנהרגה באחת הפשיטות באמצע הסיפור. הריסון רצה שזה יהיה ככה. הוא רצה שהדמות שלו תיגמר כך. אז היה זה והיה הנסיכה שצריכה להשתלט על מה שנשאר מבני עמה, ולהיות מוכתרת למלכה.

אבל אני חושב שמה שקרה זה שהיו דיונים עם אנשי השיווק וחברת הצעצועים. הם אמרו, "הו, לא, אתה לא יכול לעשות את זה. אתה לא יכול להרוג את אחת הדמויות הראשיות שלך. זה בר מכירה מדי." בצורה שקורה גם היום עם סרטי גיבורי על. אין חריפות בשום מקום. זה פשוט הרבה אקשן. אבל אין איום על אף דמות ראשית. אני מניח שזה בלתי נמנע במצב כזה שבו אף אחד לא רוצה להפסיד דבר כזה זה חשוב.

בכל מקרה, אני לא בטוח שזה אי פעם הגיע למתווה סיפור שלם. זה נדחה בשלב מוקדם מאוד כי הוא אולי מלנכולי מדי ולא אופטימי מספיק לסופים גדולים.

כריס טיילור הוא המחבר שלאיך מלחמת הכוכבים כבשה את היקום, ההיסטוריה השלמה הראשונה של זיכיון מלחמת הכוכבים והמעריצים שלו.

כדי לשמוע קטעי אודיו מהראיון עם גארי קורץ, עיין בפודקאסט Full of Sithכָּאן.