הרבה לפני מסנני פנים ונקניקיות רוקדותיכול לשנות את הדרך שבה אנו רואים את העולם ואת עצמנו, כבר הייתה קבוצה של אנשים שהתנסו במושג ה"אמיתי": אמנים סוריאליסטים.

בשנים האחרונות,מספר שלמוזיאונים, אמנים ומוסדות יצרו חוויות המשלבות אמנות עם תוספים דיגיטליים, מציאות רבודה או מציאות מדומה. פרויקט אחד כזה מגיע ממוזיאון סן פרנסיסקו לאמנות מודרנית (SFMOMA), כחלק מרטרוספקטיבה מאוחרת של הקריירה שלו על סוריאליסטיתרנה מגריט:העונה החמישית.

SFMOMA הזמינה את סוכנות הקריאייטיבעיצוב צפרדעיםעבור הפרויקט, מבקש מהם אינטגרציה טכנולוגית אינטראקטיבית שתתבסס על עבודתו של האמן, לא רק תשקף.

צפרדע חזרה עם "גלריית הפרשנויות של מגריט": החדר האחרון של התערוכה, זוהי גלריית מציאות מוגברת המאפשרת למבקרים לקיים אינטראקציה עם פרשנויות דיגיטליות של חלק מהעבודות של מגריט המוצגות, כמו האייקוניהחברה הגבוהה.חלונות עצמאיים מכילים מצלמות חישת עומק ותנועה, ומסכים במקום חלונות חלונות משלבים את תמונות הצופים בנופי מגריט בדרכים שאינן תואמות כללים רגילים כמו פרספקטיבה, מרחק וזמן. שלא כמו אינטגרציות רבות אחרות של AR ו-VR, אין צורך בסמארטפון או באוזניות VR. החלונות הם המסכים שדרכם יכולים המבקרים להציץ בעולמות המשתנים.

זו אולי אחת ההוצאות להורג הטובות והמשכרות ביותר במגמת המוזיאון x AR.

אמנים מעטים חקרו ישירות ציפיות לגבי מציאות ואמנות יותר מאשר האמן בן המאה ה-20 רנה מגריט. מגריט מפורסם בסגנון ציור היפר-ריאליסטי שהוא מיישם על מושגים אזוטריים כמו ההבדל בין אובייקט לייצוג של אובייקט (בוגדנות התמונות), ערפול ותשוקה (בן האדם), או תפיסת המציאות הנוקשה והמופרעת בקלות (שלטון האור). "אני מניח שאתה יכול לקרוא לי סוריאליסט. אבל באמת צריך לומר שאני מודאג מריאליזם... הממשי עם המסתורין שנמצא במציאות", אמר מגריט.

SFMOMA וצפרדע רצו לשלב כלי AR עם הפילוסופיה של מגריט והאמנות שלו כדי להתבסס על הנושאים הללו ולהרחיק את יצירת האיטרציות הדיגיטליות של העבודה המקורית.

"לא רצינו לעשות שכפול אחד לאחד", אמר צ'ארלס יוסט, טכנולוג העיצוב הראשי של צפרדע, ל-Mashable. "כולם פרשנויות, והציורים היו נקודת זינוק".

כתוצאה מכך, הגלריה משלבת את הוויזואליה מרבים מהציורים עם חלל אינטראקטיבי שמקדם את הנושאים של מגריט בכך שהוא מאפשר לבאי המוזיאון לאכלס מציאות שונה.

"ברגע שאתה עובר את כל הפרקים של הקריירה המאוחרת שלו, סוף סוף אתה נוחת בגלריה הפרשנית", אמר אוני צ'ייס, המנהל הקריאטיבי של צפרדע. "שם אתה יכול לשחק עם הרעיונות האלה של זהות, תפיסה, פרדוקסים ומשחקי מילים חזותיים שהוא כל כך ידוע בהם."

מביטה דרך חלון לתוך היער שלהיד הלבנה(תרגום גס: "Free Rein"), אתה רואה את ההשתקפות שלך קצוצה בין העצים כאילו אתה גם הולך דרך היער, וגם חלק מהעצים עצמם. מציץ לתוך העננים שלהחברה הגבוההגורם להשתקפותך להופיע בחלון מרוחק; בחלון אחר, מביט אל שמים כחולים, רק תווי הפנים שלך מופיעים, מזכירים את זה של מגריטשהרזדה. הגלריה שמה לה למטרה להפתיע ולעורר את המבקרים לחשוב מדוע אנו מביטים במראה כאשר אנו מצפים תמיד לראות את אותו הדבר. על ידי היפוך המציאות, הוא מראה לנו כיצד חוקי הטבע שאנו רואים כמובנים מאליהם הם עצמם יוצאי דופן.

"רצינו שאנשים ייצאו החוצה עם קצת חוסר ודאות לגבי העולם שאליו הם הולכים", אמר צ'ייס. "לחקור את הרעיון של מה אמיתי, ואת השאלה על מה אתה מוותר כשאתה פשוט מקבל את המציאות כפי שהיא."

כדי לעורר את ההפתעה והסקרנות, הפיכת הטכנולוגיה לבלתי פולשנית היה המפתח. הצוות של יוסט היה צריך להנדס את החדר בצורה מאוד ספציפית כך שהמצלמות קלטו רק את האנשים שעמדו מולו, ולא יותר. הם החליטו במיוחד שלא להשתמש בכל טכנולוגיה חיצונית שהמבקרים עצמם יצטרכו להתמודד איתה, כמו אוזניות או אפליקציות לסמארטפון. והם שאפו לגרום לטכנולוגיה לתפקד בצורה חלקה ככל האפשר.

"הנושא הכללי והדרך שבה הודרכנו היו רק להפוך את הטכנולוגיה הזו לבלתי נראית ככל האפשר", אמר יוסט.

SFMOMA ו-frog סיפקו ל-Mashable סרטון כדי להראות כיצד frog השתמש במצלמות חישת עומק מתקדמות ובטכנולוגיית מעקב תנועה כדי ליצור את הסביבה הסוחפת אך ללא תפרים מבחינה טכנולוגית. אתה יכול לראות את הגלריה האינטראקטיבית ואת הטכנולוגיה שמניעה אותה בפעולה למטה.

אחד המבקרים לאחרונה בתערוכה תיאר לי את הגלריה הפרשנית כ"דובדבן על גבי" התערוכה. הוא הכניס אנרגיה וחיוניות, והוסיף אלמנט של עונג לחוויה. SFMOMA מגלה באמצעות סקרי מבקרים שהחוויה מעמיקה גם את הקשר של אנשים עם האמנות.

"לסוגים אלה של חוויות משעשעות ללא מילים יכולות להיות השפעה עצומה", אמר צ'אד קורבר, מנהל התוכן הראשי של SFMOMA. "זה איכשהו משרת את החוויות ומקרב אותן ליצירות האמנות בדרכים שמילים לא יכולות".

האמנות הייתה ונשארה מגרש משחקים פורה עבור AR ו-VR כשהתפתחה לטכנולוגיה צרכנית בת קיימא. עולמו של ואן גוך התעורר לחיים בסביבת VR סוחפת בשםבית קפה הלילה. מכרז אמנות מובילה סותביס הפכה את ציורי דאלי ומגריט לציוריםנופי VRשמבקרים יוכלו לחקור באמצעות אוזניות. בסקר שפברואר 2017 של נוף האמנות VR/AR x, הניו יורק טיימסהכריז, ואז שאל: "המציאות המדומה הגיעה לעולם האמנות. עכשיו מה?"

לפחות חלק מהתשובה נמצא בתערוכות כמו SFMOMA והגלריה הפרשנית של צפרדע. זה חיוני שמוזיאונים ואמנים ישלבו את הטכנולוגיה הזו יותר מאשר רק למען הטכנולוגיה עצמה. יישומים אלה צריכים לשקול את האמנים והנושאים של אותו אמן, ולמצוא דרך ליצור משהו חדש - לא רק העתק דיגיטלי וירטואלי.

Coerver של SFMOMA והצוות ב-frog הסכימו שתערוכת Magritte הגיונית לחלוטין לאינטגרציה של AR. בעיקר בגלל שהיכולות של הטכנולוגיה והנושאים של האמן היו כל כך מיושרים.

"מגריט הוקסמה מהצומת של מציאות, תפיסה ודמיון", אמר Coerver מ-SFMOMA. "הציורים שלו הם חידות שבהן הגבולות בין השלושה מטושטשים במכוון - מזמינים אותנו להטיל ספק במה שאנו מניחים שהוא נכון ולהיות קשובים לתעלומות השופעות גם בחיי היומיום. בדרך זו, ניתן היה לקרוא לאמנות שלו ' מציאות מעורבת' 50 שנה לפני שהמקבילה הדיגיטלית שלה נוצרה".

למגריט ולבני זמננו כמו סלבדור דאלי ופאבלו פיקאסו אולי עמדו לרשותם כלים מסורתיים כמו צבע וקנבס, אבל הם הצליחו ליצור ייצוגים של מציאות שונה שהשפיעה כל כך עד שהם זעזעו את העולם ושינו את האמנות לנצח. כעת, כלים כמו AR ו-VR יכולים להרחיב את הרעיון של שינוי המציאות להיות מוחשי ואינטראקטיבי יותר - כדי להרחיב את היקף האמנות מעבר לקנבס.

"אמרנו כשעבדנו על זה שאם הוא היה עובד היום, הוא היה משחק עם טכנולוגיות מסוג זה", אמר צ'ייס. "בחלק זה של הקריירה שלו, הציורים שלו הגדילו את המציאות."

AR נותן למוזיאונים הזדמנות להתמודד עם שאלות עכשוויות גם דרך העדשה של האמנים שהם מציגים. לדוגמה, צ'ייס אמר שצפרדע עיצבה במיוחד את התערוכה כדי להקשות על צילום סלפי. זה בגלל שמגריט התעניין בנושאים של זהות, השתקפות וערפול - ומוזיאון הוא מקום ש,במיוחד בשנים האחרונות, אנשים מתמקדים במיוחד בלכידת הדמיון שלהם לצד אמנות.

"ברבות מיצירותיו של מגריט בחלק הזה של הקריירה שלו, הוא הפריע לזהות", אמר צ'ייס. "אז ביער, אנחנו פורסים אותך, קשה לראות את מלוא הפנים שלך. בחלק מהאזורים האחוריים, הזזנו את הזמן, אז אתה לא רואה את עצמך אלא אם אתה זז מהר מאוד. אחר, אתה הולך מקדימה של זה, והמצלמה מאחוריך אתה צריך לעבוד קשה מאוד כדי לראות את הפנים שלך."

למרות כל החידושים הטכנולוגיים, התקנת AR יעילה יכולה להראות כיצד נושאים אוניברסליים שנחקרו לפני עשרות שנים נותרו עד היום. ושוב, בגלריה הפרשנית, הסוריאליזם מוצא איבר פנטום, עתידני ב-AR.

"הרגישות והנושא של מגריט הופכים את האמנות שלו למתאימה באופן מושלם לחקר בפלטפורמות של מציאות מעורבת", אמר קורבר. "אבל מעניין עוד יותר, האמנות שלו מבשרת את הסוגיות הפילוסופיות העמוקות שהעלו על ידי VR, AR וטכנולוגיות הדמיה מתקדמות. היכן נגמרת המציאות ומתחיל הדמיון? מה המשמעות של האמת בעולם שבו התקשורת עוברת מניפולציות באופן שגרתי? האם אנחנו הולכים לקראת שלב הבא של הקיום שבו IRL, VR ו-AR אינם עוד הבחנות משמעותיות. אני חושב שמגריט ישמח לראות איפה כל זה? מוביל."

כן, הוא יעשה זאת - וכך גם אנחנו.

אתה יכול לראותרנה מגריט: העונה החמישיתב-SFMOMA מ-19 במאי עד 28 באוקטובר 2018.