13 שנים אחריגִלגוּלפוצץ מוחות וניפץ שיאי קופות, סוף סוף הגיע ההמשך שלו. כפי שג'יימס קמרון הבטיח מזמן,אווטאר: דרך המים היא חזרה אקסטרווגנטית לפנדורה, שבה אקשן ואפקטים חזותיים מנקרי עיניים שופעים בהרפתקה חדשה, מפוצצת בדמויות חדשות, יצורים חדשים ומסר סביבתי נלהב. הוא ממולא בחוצפה בסוג של מחזה מתיז שקורא לקהל לבתי קולנוע, שירת הצפירה של "ראה את זה על המסך הכי גדול שאפשר או תפספס!" אבל האם ייתכן שקמרון התנדנדה בגדול מדי ויצרה סרט שלא יכול לתמוך בשאיפה שלו?

בעוד הגל הראשוני של תגובות המבקרים היה מבול של שבחים, גיליתי שההרפתקה הרבה של קמרון מדשדשת בגלל חוסר המיקוד שלה. אמנם יש הרבה ממה להיראות, אבל אין מספיק במה להיאחז.

על מה עוסק אווטאר: דרך המים?

נקבע שנים לאחר סיומו שלגִלגוּל, בסרט ההמשך הזה רואים את ג'ייק סאלי (סם וורת'ינגטון) ואשתו נייטירי (זואי סלדניה) כמנהיגי שבט הנאווי שלהם, החיים בשלווה ביערות פנדורה, שם הם מגדלים חבורה של ילדים. זאת עד ש"אנשי השמיים" (המתיישבים בני אדם) יחזרו, חורצים רצועת יער עבותה כדי להקים קומפלקס צבאי-תעשייתי של בטון, ואז מתכננים את התקיפה הבאה שלהם נגד האוכלוסייה הילידית. בראש התוכנית האלימה הזו עומד הקולונל מיילס קוואריץ' (סטיבן לאנג), שמותו בסרט האחרון לא יפריע לנקום בראש הז'קן/אווטאר שבגד בו.

תחייתו של קואריץ' מאלצת את סאלי ומשפחתו לברוח כדי לחיות בין תושבי האי הילידים, המכונים "אנשי שונית". שם, תרבויות מתנגשות ונולדות חברויות חדשות, כולל קשר עם הגרסה של קמרון ללווייתן חלל מלכותי. יחד, הנאווי ובני בריתם החיות יתאגדו כדי לדחוק את הפלישה של אנשי השמיים פעם נוספת.

סם וורת'ינגטון מתיישב במושב האחורי באווטאר: דרך המים.

למרות הכותרת הראשית של אחד הסרטים הגדולים בכל הזמנים, וורת'ינגטון עשה רושם קטן כאיש מוביל בתחוםגִלגוּלאו שאר סרטי האקשן בתקציב גדול (התנגשות הטיטאנים, הצלת קטלנית) שניסה להפוך אותו לכוכב. אולי זו הסיבה שסרט ההמשך מפצל את הסיפור שלו כך ששלוש דמויות הן כולן גיבורות, עם קשתות המהדהדות את הסיפור של סאלי מהסרט הראשון.

ראשון הוא קוואריץ', שהמסירות שלו למשימתו הפוגעת בפנדורה תאתגר על ידי הערכה חדשה לנאווי. המאבק הפנימי הזה קושר אותו לגרסה השנייה של סאלי שלנו: עכביש. ילד אנושי שגדל על פנדורה, ספיידר (ג'ק אלוף) הוא בעצם סקייטר אחי, מתרוצץ עם פחדים לבנים, בד חלציים ופסים של צבע גוף כחול, כי הוא כל כך רוצה להיות כמו חבריו הנאווי . כמו ג'ייק פנימהגִלגוּל, זהותו כאדם והזיקה שלו לתרבות הנאווי הופכות אותו לא מתאים בשני התחומים. אבל הסיפור של אף לא מתאים מעובד בצורה כל כך אינטנסיבית כמו לואק (בריאן דלטון), בנו השני של ג'ייק, שירש את קשיות הראש, האימפולסיביות והשבב על כתפו של אביו על כך שלא היה ילד הזהב. (זוכרים את התאום המת, חכם מדע של ג'ייק?)

בְּעוֹדאווטאר: דרך המיםחולק את אור הזרקורים שלו עם צבא קטן של דמויות, של לואק יש את הכי הרבה חוזק ואחיזה. המניעים שלו ברורים, שכן הוא שואף להשיג את אישורו של אביו, אבל על ידי משחק לפי הכללים שלו. הרגשות של לואק זוהרים, כאשר צבעי הביצועים של ה-CGI ודלטון משתוללים, טינה, חוסר ביטחון ושטף של רומנטיקה על פניו הכחולות המנומשות. כיאה, הפיזיות שלו היא המותג המטורף אך הנוקשה, שנלבש על ידי נערים עצבניים ברחבי העולם כמו ז'קט עור לא מתאים. והדיאלוג שלו - עם "אחי", "חרא" ו"חרא" - יש לו רוכסן של ניסיון צעיר.

עם השילוב הזה של אנימציה מופתית של לכידת תנועה, ביצועים רציניים וסיפורים משכנעים,אווטאר: דרך המיםעומד על קרקע מוצקה כאשר לואק נמצא במרכזו. למרבה הצער, הוא לא עומד בהגה מספיק כדי לשמור על הכוכב הזה של סרט שיוט חלק.

אווטאר: דרך המים מבזבז את כוח הכוכב שלו בדמויות משורטטות דק.

חלק מהבעיה הוא שכמה קשתות אופי מרגישות קטומות - או מוקרבות - בשירות ההגדרהאווטאר 3. אז, היכן ששאלות בוערות וסכסוכים פנימיים עלולים להתחיל לעורר שלפוחיות עבור חלק מהתחליפים האלה של ג'ייק סאלי, קמרון גורם לקהל לחכות לתשובות, ומשאיר אותנו להתבשל עם לחישות של פיתוח דמות. אולי הדברים האלה יטופלו בהַבָּאסֶרֶט. אבל "עד ​​הפעם הבאה" הוא לא חידוש קולנועי מספק, במיוחד לסרט בן שלוש שעות ועשר דקות.

במקום אחר, קמרון מביאה שחקנים מהוללים כדי לגלם את נאווי פולק מוכר וטרי שהוצג. ולמרות שצוות ה-VFX שלו עשה עבודה יוצאת דופן בהפרחת רגשות על המראה הירוק והכחול שלהם, הכתיבה חסרת הברק נותנת לביצועים האלה מעט מחניק לשחק איתם. אנשים כמו זואי סלדניה, סיגורני וויבר, קייט ווינסלט וראיון עם ערפד גנבת הסצנות ביילי באס מבוזבזת בתפקידים דקים בנייר, של נשים שאוהבות ביראת כבוד מהטבע או חושפות את שיניהן בדמעות. אלה לא אנשים אלא נערות פוסטרים של אושר או כאב. וכך המסעות הרגשיים שלהם מרגישים חלולים, אפילו שאנחנו יכולים לראות את העולמות שלהם מתפרקים.

התאווה של קמרון לטכנולוגיה מתקדמת הופכת את אווטאר: דרך המים לכאב עיניים מסחרר.

אין ספק, יש בו הרבה יופי והדראווטאר: דרך המים.היציאה לאיים של פנדורה נותנת לקמרון ולצוות שלו הזדמנות מדהימה לשלב את אהבתו העמוקה של הבמאי לאוקיינוס ​​ולתושביו מעוררי הכבוד עם טוויסט פנטזיה/מדע בדיוני. בעוד משפחת סאלי צועדת על חייה במנוסה, אנו זוכים לשחות לצידם דרך עולם תת-ימי מופלא של יצורים, מקסימים, בעלי אור, חלקלק, נוהם ואדיר.

קמרון בוחן את האפשרויות של מחזה ים חללי עם מירוצים במהירות גבוהה, קרבות זועמים ואפילו סצנות סנטימנטליות של התקשרות בין מינים שמזכיריםשחרר את וויליאו הופעות SeaWorld. אבל היצורים האלה, התפאורה הזו, ה-Na'vi והקרבות שלהם עלולים להיפגע כולם מהקסם של קמרון מ-48 פריימים לשנייה, כלומר 48 פריימים לשנייה, המוארים על פני המסך. זה פי שניים מהקצב הסטנדרטי של בתי קולנוע של 24 פריימים לשנייה. עכשיו, לא כולםאווטאר: דרך המיםמוקרן במהירות של 48 פריימים לשנייה. באוקטובר, נאם בפסטיבל הסרטים הבינלאומי בבוסאן,הבמאי התגרה ב"פריצה"מאפשר לו לערבב את זה עם 24fps ו-48fps בהקרנות 3D.

כך ראיתי את הסרט, לא אמרו לי (הזהירו?) מבעוד מועד. אז מתיאווטאר 2הפך ממראה יוצא דופן למראהכבוי, המוח שלי הסתחרר כדי להבין למה העיניים שלי כועסות בפתאומיות. מאחורי משקפי התלת מימד שלי, איבדתי את החוט של איפה לחפש. ושוב ושוב, ללא אזהרה מוקדמת, השינוי הזה ב-fps בעצם הוציא אותי מהשעיית חוסר האמון שלי, והוציא אותי מפנדורה ואל המציאות שישבתי בתיאטרון וממצמץ בזעם. רחוק מלגרום לאקשן או לסביבה להרגיש יותר אמיתיים או עוטפים יותר, המעבר הרחיק אותי מהסיפור של ההמשך, והזכיר לי שוב ושוב את האמנות. אירוני, שעם כל הכסף והאנרגיה שהושקעו ביצירת פנטזיה אמיתית בצילום, קמרון יורה לעצמו ברגל עם גימיק אחד יותר מדי.

בהחלט, אנחנו יכולים להתווכח על היתרונות של שיעורי פריימים גבוהים יותר.משחקי וידאובחנו אותם, וזינקו עד 120 פריימים לשנייה. אולי זה לא קצב הפריימים הגבוה או תחומי הפעולה המרובים של קמרון שזו הבעיה, אלא המעבר ממבט אחד לשנייה לשנייה. אולי זו העצומה של מסך הקולנוע בשילוב עם קצב הפריימים הכפול. אולי זה כל זהפְּלוּסהתלת מימד, שגורם לאצבעות גישושים, ערפל צף ודגים שוחים כבר להכשיל את התפיסות שלנו. בדיעבד, קשה לנתח מה בהתנגשות המטורפת של קמרון בין אפקטים חזותיים ותעלולי מצלמה שהכשיל אותי. אבל כשהסרט נמשך ונמשך, העפעפיים המתנפנפים שלי משכו אותי לאחור מהראייה שלו, נאבק עם שלי. כל כך הרבה של כל זה הפך לכאב עיניים מתיש. מכיוון שהעיניים שלי לא ידעו היכן להתמקד, יותר ויותר, הלב שלי פשוט לא היה בזה.

בְּסוֹף,אווטאר: דרך המיםהוא פורץ דרך, שאפתני, ואפילו מלא בפלא קולנועי. אבל קמרון מאבד את תחושת הדמויות שלו, נוהם את הסיפור שלו, מבזבז את כוח הכוכבים שלו, ואז מסחרר את קהלי התלת-ממד בכל כך הרבה זמזומים שהם עלולים להרגיש מותקפים במקום יראת כבוד. אז, בין נפלאותיו, ההמשך הזה שוקע בפאר משלו.

אווטאר: דרך המיםייפתח בבתי הקולנוע ב-16 בדצמבר.