ברוכים הבאים לשבוע שנות ה-2000! אנחנו בוחנים את תרבות הפופ שעיצבה אותנו בתחילת המילניום ובודקים מה אומרים עלינו הסרטים, ההצגות והמשחקים מהתקופה אז והיום. זה קצת #tbt לימים שלפני #tbt היה דבר.

כשאתה חושב על האנימציות הטובות ביותר של דיסני, מה עולה לך בראש? מצרכי פנטזיה מלפני 70 שנה כמולִכלוּכִיתופיטר פן? או אולי אתה זוכר את הרנסנס של דיסני של שנות ה-90, בראשות מחזות זמר כמומלך האריותואלאדין? האם אתה מסתכל על שוברי הקופות המודרניים כמוקָפוּאומואנה?

אמנם זה אפשרי לסרטי דיסני מכל תקופה להקסים את נשמתך, אבל לא סביר שהסרטים של שנות ה-2000 יהיו הראשונים לקפוץ לך. אנחנו מדברים על סרטים כמואטלנטיס: האימפריה האבודה,עוף קטן,אח דוב, ודינוזאור,למנות כמה. אבל למה הם נדחפים לרקע, אפילו על ידי החברה שיצרה אותם?

חלק מהסרטים מהעשור הזה הם בהחלט מתחת לממוצע, כמובית על המטווח,אֵיזֶההשיגה לעצמה ציון מבקרים של 53% ודירוג קהל נמוך עוד יותר של 29% ב-Rotten Tomatoesבשל האנימציות הפשוטות והדמויות הבלתי נשכחות שלו. אחרים, כמוTreasure Planet,לא הצליחו להחזיר את התקציבים שלהם בקופות. הסרט הזה קלטרק 109 מיליון דולר מתוך 140 מיליון דולר שעלה להרוויח, למרות שהוא הציג סיפור מרתק ותפאורה מדהימה של steampunk. אבל למרות המאבקים שלהם, לשני הסרטים האלה היה יד בעיצוב ההצלחות המודרניות של דיסני.

אמנם אפשר לומר שלאולפני האנימציה של וולט דיסני היה משבר זהות בשנות ה-2000 - שבו הם נאבקו ליצור נרטיבים שהיו מגובשים מבחינה סגנונית, ובכך משכו קהלים בגודל צנוע - אפשר לחלופין למסגר עידן זה כזמן של ניסויים וחדשנות. למעשה, בלי קיומם של סרטים כמולילו וסטיץ', הכירו את הרובינסונים,אוֹבְּרִיחַ, לא סביר שדיסני הייתה מפיקה את הערכים המצוירים העדכניים יותר שלה. אם משהו אחד הגדיר את דיסני בשנות ה-2000, זו הייתה הנכונות של האולפן לנסות.

העשור דיסני ערבב את המוזיקה

לפני שחר שנות ה-2000, דיסני היה תקוע בשנות ה-90. ואו, איזה זמן זה היה עבור הסטודיו. העידן שהתחיל בערך איתובת הים הקטנהבשנת 1989 והסתיים עםטרזןבשנת 1999 מכונה באופן רשמי הרנסנס של דיסני. זה הוליד קלאסיקות כמוהיפה והחיה,מולאן, והֶרקוּלֵס, שכולן - בנוסף להצלחה ביקורתית ומסחרית - עובדו מאגדות ואגדות פופולריות, המאופיינות באנימציות עשירות שצוירו ביד, ונתמכו בפסקול בסגנון ברודווי. אבל משהו השתנה ככל שהתקרב המילניום החדש.

סטיבן אנדרסון, במאי ב-Walt Disney Television Animation, הובאטרזן(2000) - הסרט הלא מוזיקלי הראשון של האולפן מאזהמצילים למטה(1990)—כאמן סיפורים ב-95'.

"היום הראשון שלי היה ביום שני שאחריפוקהונטסמסיבת לעטוף," אמר אנדרסון בראיון ל-Mashable, "אז האולפן באמת עדיין נסעה גבוהמלך האריות, שיצא שנה קודם לכן. כשהייתי שם, עובד עלטרזן[…] הסרטים הפסיקו להצליח כמו כל סרט קודם. זה היה נראה כאילו הגיע הזמן לדיסני להשתנות - להציע לקהל משהו אחר ורענן, כי זה היה נראה כאילו הנוסחה המנוסה והאמיתית הולכת ומתיישנת מעט".

הסטודיו החל לעבוד על מחזמר אפי חדש בסגנון רנסנס בהשראתהנסיך והענירַשַׁאִיממלכת השמש,שהייתה אמורה להופיע בבכורה בקיץ 2000. אבל ההפקה הייתה נגועה בבעיות.

"עשיתי כמה לוחות תכנון להקרנה", אמר אנדרסון. "התברר שזו ההקרנה שבה הכל די נמס. מה שבסופו של דבר עשו [המנהלים] זה לקחת את שני הדירקטורים שלממלכת השמש- רוג'ר אלרס ומארק דינדל - והם פיצלו אותם לשתי צוותים שונים, והם אמרו, 'כל אחד מכם בא עם גרסה חדשה - כמו גרסה חלופית שלממלכת השמש- זה פותר הרבה מבעיות הסיפור שאנו מרגישים שיש לסרט. ואז נעשה בחירה, באיזו דרך אנחנו רוצים ללכת'”.

המנהלים בסופו של דבר בחרו בגרסה של דינדל, קומדיית חברים מצמררת על קיסר אנוכי שהפך לאמה, שנוסעת חזרה לארמונו עם מנהיג כפר (הסרט הידוע כיום בשםהגרוב החדש של הקיסר). זה היה קליל יותר ופחות מסובך ליצירה מאשר גרסת ברודווי הדרמטית של אלרסממלכת השמש, שלא נעזרו בהצגות הקופות המרתקות שלפוקהונטס(1995) והגיבן מנוטרדאם(1996), שניהם היו גם מחזות זמר.

בעוד שנת 2000 ראתה את הגעתה של קומדיה חדשה ומפחידה המתרחשת באימפריית האינקה, היא גם ראתה את מותו של המחזמר של דיסני.הגרוב החדש של הקיסרלא היה מחזמר מסורתי. הוא כולל מוזיקה ששרה דמות משניתפְּשׁוּטוֹ כְּמַשׁמָעוֹנקרא Theme Song Guy, אבל הוא לא עמוס בשירים דוחפים עלילה בביצוע של דמויות ראשיות. אבל זה שדיסני התרחקה מאוספים של מספרים משוכללים, לא אומר שהיא הורידה את רגעי המוזיקה המחודדים לגמרי.

לפי אנדרסון, סרטים כמוצעצוע של סיפור(1995) - שהציג סצנות שונות מגובות שירים, כולל רצף הפתיחה "You've Got a Friend in Me" שמבסס את הידידות של אנדי עם וודי - עזר להניח את הבסיס לאנימציות של שנות ה-2000.

"אני חושב שזה גרם לאנשים לראות איך אפשר להשתמש במוזיקה אחרת", אמר אנדרסון. "זה יכול להיות שיר שמושר מעל האקשן, אולי דמות שרה, כמו הרצף של 'Trashin' the Camp' בטרזן, אבל זו לא הפקה מלאה".

טרזןיצא שנה לפני כןהגרוב החדש של הקיסר, וגם זה עזר לדיסני לעבור בין המחזמר הקלאסי לסיפור הנתמך בשיר.טרזןהאיר זרקור של שירים רבים, אבל הם לא הושרו על ידי הדמויות. במקום זאת, הרגשות של הדמויות הועברו באמצעות מנגינות פיל קולינס קצביות שישחקו על רצפי ג'ונגל נמרצים. פורמט המוזיקה הזה—הרעיון שניתן להשתמש בשירים עם מילים כדי להעלות את הרגשות של אנימציה לא מוזיקלית - הפך לנפוץ במהלך העשור הבא.

Treasure Planet,שבו נער מודאג צד אוצר בחלל לאחר שנתקל במפה, משתמש בשירים של סולן להקת The Goo Goo Dolls, ג'ון ז'זניק, וקבוצת הפופ-רוק הבריטית BBMak כדי לגבות מונטאז' שבו ג'ים מספר את הזיכרונות מאביו ליחסיו עם סילבר שמובילים לקרדיטים.תכירו את הרובינסונים- קומדיה על ממציא יתום שפוגש משפחה אקסצנטרית בעתיד לאחר שהובא לשם על ידי נוסע בזמן צעיר - עוקב אחר דפוס דומה, כאשר "מאמין אחר" מאת רופוס ווינרייט משחק על מונטאז' של לואיס עובד על סורק הזיכרון שלו מכשיר ליריד המדע, ו"פלאים קטנים" מאת רוב תומאס המסייעים לסצינת הסיום.

אנדרסון, שבייםרובינסונים, לצד המפיק המוזיקלי הראשי של הסרט כריס מונטנט והמפקח טום מקדוגל, חיפשו רבות אחר שירים שיעניקו לסרט רגעים ניתנים לזיהוי.

"היינו נפגשים ואומרים, 'אוי זה צליל מעניין, או שהאדם הזה באמת מעניין', או 'אני לא חושב שזה הסאונד המתאים לסרט', ואז היינו ממשיכים משם. הם [מונטן ו מקדוגל] היו ממש חלק בלתי נפרד במציאת דרך ליצור מוזיקה מתאימה לסיפור, אבל גם משהו שהיה שוב, טיפה קצת רעננה וייחודית על סוגי האמנים שהיינו משתמשים בהם בסרט של דיסני".

Treasure Planetותכירו את הרובינסוניםלא היו הסרטים היחידים של שנות ה-2000 ששינו את זה. לילו וסטיץ'מערבב קומץ שירים של אלביס עם ג'אמים טרופיים כמו "Hawaiian Roller Coaster Ride";עוף קטןלקחה את הלהיטים חזיתית בכך שגרמה לדמויות שלו ליצנות בשירים כמו "We Are the Champions" ו-"Wannabe", שהוקלטו לראשונה על ידי קווין והספייס גירלז בהתאמה; ואפילוהגרוב החדש של הקיסרנפתח ונסגר עם "עולם מושלם", מקור תוסס מאת טום ג'ונס שמציג את הפריבילגיה השופעת של הקיסר קוזקו ומאוחר יותר מאשר את שינוי ליבו.

עד כמה שהניסויים האלה היו מהנים, דיסניהואידוע במחזות הזמר שלו. בסוף העשור, ב-2009, חזר האולפן לשורשים באמצעות המחזמר המסורתיהנסיכה והצפרדע, שחזור המבוסס על ניו אורלינס שלנסיך הצפרדע.למרות שזה לא היה משתלם כמו הסרטים שיצאו במהלך שיא הרנסנס של דיסני, כמומלך האריות(763 מיליון דולר במהלך השקתו המקורית) או CGI של 2008בְּרִיחַ(309 מיליון דולר), האגדה עדייןהכניס 276 מיליון דולר, ביצועים טובים יותר מהאנימציות המצוירות ביד שקדמו לה כוללבית על המטווח(145 מיליון דולר) ואח דוב(250 מיליון דולר). וחשוב מכך, מנקודת מבט יצירתית, הוא הצליח להקסים את המבקרים,ציון "Certified Fresh" 85% על Rotten Tomatoes.

דיסני המשיכה להציג מחזות זמר חדשים המזכירים את הרנסנס בשנים האחרונות, כמומְסוּבָּך,קָפוּא, ומואנה.אבל שנות ה-2000 הראו לדיסני שלאישלעשות מחזות זמר כדי ליצור סיפור מוצק. וזה יכול להגביר את הסרטים המודרניים, הלא מוזיקליים שלו עם שיר. זו הסיבה שיש לנו את "Immortals" הרוקיני של Fall Out Boy ואת "When Can I See You Again" של Owl City? לטבול באור הזרקורים שלגיבור גדול 6וWreck-It ראלףבהתאמה. זו הסיבה ש"נסה הכל" של שאקירה נותןזוטופיהטלטלה של רוח.

העשור של דיסני התנסו בז'אנר

המרכיב השני המובהק ביותר של סרטי הרנסנס של דיסני היה החיבוק שלהם עם מרכיבי פנטזיה מסורתיים. חלקם גילמו את הז'אנר במלואו על ידי שילוב קסם בקווי העלילה שלהם.בת הים הקטנהאורסולה של היא מכשפה ים שמשתמשת בכוחותיה כדי לתת לאריאל רגליים;אלאדיןהגיבור של עושה משאלות עם מנורת קסם. אחרים, אפילו אלה המבוססים באופן רופף על אירועים היסטוריים, מציגים פנטזיה בנרטיבים שלהם:פוקהונטסעץ סבתא ערבה מתערבל לחיים;הגיבן מנוטרדאםגרגוילים מאבן יכולים לתקשר עם Quasimodo.

שנות ה-2000 ראו את דיסני בחריגה ברורה מהאגדות והפנטזיות ונכנסה לגל של ז'אנרים חדשים כולל קומדיה, אקשן ואפילו מערבונים דרךבית על המטווח.

"מה שהיה מסודר בפרק הזמן הזה היה שהיו ניסויים", אמר אנדרסון. "כולם עדיין מאוד דיסני, אבל סוגים שונים של סיפורים."

זה ששלט באופן הכבד ביותר בעשור היה מדע בדיוני.

לפני יציאת 2001 שלאטלנטיס: האימפריה האבודה, שבו קרטוגרף צעיר מחפש את העיר הטיפרית לאחר שנתקל בכתב יד עתיק, דיסני לא הכניס שום אלמנטים מדע בדיוניים עיקריים להנפשה שלה. אבל זמן קצר לאחר מכן,לילו וסטיץ'(2002) שבמרכזו יצור חלל שובב;Treasure Planet(2002) יצא לטיול בספינת פיראטים גלקטית;עוף קטן(2005) מובילים לפלישה של חייזרים; ותכירו את הרובינסונים(2007) יצר עתיד צבעוני. ובעוד שרוב הסרטים של דיסני לפני שנות ה-2000 התרחשו בעבר, המילניום החדש ראה גם הצגת תכונות המתרחשות בהווה. הראשון שבהם נטע את עצמו בעת המודרנית היהלילו וסטיץ',שיש בו נערה צעירה המאמצת יצור מחוץ לכדור הארץ לאחר שהתרסק בהוואי.

"אהבתי את העכשווי," אמר אנדרסון. "אני אוהב שהם אפשרו לדמויות לעשות דברים שלא תמיד מושכים או מרגישים כמו משהו שדמות של דיסני תמיד תעשה, שלילו ונאני יכלו לצעוק אחד על השני, ולהיות מאוד אמיתיים מבחינת מערכת יחסים בין אחים, אבל אף פעם לא שאלתם כמה הם אוהבים אחד את השני. פשוט יש לזה מציאותלילו וסטיץ'שחשבתי שהוא באמת ייחודי ומאוד מושך".

למרות שדיסני חזרו לאגדות המתרחשות בעבר ב-2009 עם האמור לעילהנסיכה והצפרדע,ואז שוב ב-2010 עםמְסוּבָּך, זה לא השאיר מאחור הז'אנרים המוקדמים של שנות ה-2000. זו הסיבהWreck-It ראלף(2012) היא הרפתקת ארקייד מוצפת,גיבור גדול 6(2014) הוא גיבור על מחמם לב, וזוטופיה(2016) היא קומדיית חבר שוטר בקצב מהיר. אם דיסני מעולם לא דחפה את גבולות הז'אנר בשנות ה-2000, אולי היא לא הייתה מעזה לנסות את הסיפורים האלה היום.

אבל בעוד שדיסני של שנות ה-2000 סללה בדרך כלל את הדרך לשילובי הז'אנרים המודרניים האלה, היא גם העלתה לקדמת הבמה רעיון גדול נוסף: שלא לכל אנימציה של דיסני חייבת להיות רומן שמניע עלילה.

רוב הסרטים מתוך הרנסנס של דיסני, מבת הים הקטנהאֶלטרזן, יש להתמקד כבד ברומן בין גיבוריו. בַּטוּחַ,לילו וסטיץ'רואה את דוד הגולש מוחץ חזק על אחותה של לילו נאני, אבל הרומנטיקה שלהם אינה עיקרית או חיונית לעלילה. מה שהרבה יותר חשוב מסיפור האהבה בין השניים האלה הוא אהבת האחות בין נאני ולילו והידידות בין לילו וסטיץ'.

רומנטיקה גם לא חשובה בסרטים כמוהגרוב החדש של הקיסר,תכירו את הרובינסונים, ובְּרִיחַ. למרות שסרטי דיסני של שנות ה-2000 אינם נטולי סיפורי אהבה -אטלנטיס: האימפריה האבודה, למשל, מציג רומן בין מילו לקידה - הם לא היו מוגבלים אליהם. זו הסיבה שדיסני הצליחה לחקור ידידות בבית על המטווח (אשלישיית פרות חולבות מתחברת יחד כדי להציל את החווה שלהן) ומערכות יחסים משפחתיותאח דוב(ילד אינואיט מחפש נקמה ביצור שהרג את אחיו).

החשיבות של מערכות יחסים לא רומנטיות בשנים האחרונות מודגמת בצורה הטובה ביותר באמצעות 2013קָפוּא. הסרט מכוון את עצמו לסיפור אהבה שבו אנה מתאהבת בכריסטוף בזמן מסע להציל את אחותה אלזה מכוחות הקרח שלה שהתחזקו מדי. אבל אחרי שאנה נפצעת, היא לומדת שהיא צריכה מעשה של אהבת אמת, כמו נשיקת אהבה אמיתית, כדי להישאר בחיים. הסרט מתהפך על ציפיות הצופים כאשר מעשה האהבה האמיתי שעוזר לאנה לשרוד נובע מכך שהיא הקריבה את עצמה למען אלזה במקום הנשיקה של קריסטוף.

למרות שאי אפשר לומר אם לאחד מהסרטים של שנות ה-2000 הייתה השפעה ישירה על התוצאה הזו, הנכונות של הזמן לחרוג מרומן מסורתי בהחלט עזרה לדיסני להבין את הערך של מערכות יחסים אחרות. ובגלל זה, "סיפור האהבה" הקלאסי - כמו זה שבקָפוּא- היה מסוגל לשחק אחרת.

העשור של דיסני הפך למודע לעצמו

דיסני לא היה אולפן האנימציה היחיד שניסה לזכות במעריצים בתחילת שנות ה-2000. היה גם DreamWorks, שהתחרה ישירות עם דיסני על ידי שחרורשרקבשנת 2001.

שרקלא היה כמו סרט מתקופת הרנסנס של דיסני. זה עדיין היה אגדה, אבל הפסקול בסגנון ברודווי הוחלף במוזיקת ​​פופ על האף, התעריף הידידותי למשפחה הוחלף בהומור למבוגרים, והגיבור המקסים והמושך נדחק הצידה בשביל... מפלצת.

אמנםשל שרקבמאי שותף אנדרו אדמסון מעולם לא אישר אם הסרט הוא סאטירה של דיסני או לא, הוא כן אמר שזה נועד לפרק אגדה. ומכיוון שהוא הופק על ידי יו"ר דיסני לשעבר, ג'פרי קצנברג ועשה פרודיה לטרופי דיסני קלאסיים (לדוגמה, הנסיכה פיונה שרה לציפור כמו סינדרלה, רק כדי לגרום לה להתפוצץ עם צליל רע אחד), המבקרים בהחלט העלו השערות.

באופן מעניין למדי, האנימציות של דיסני שהחלו בפיתוח בפוסט-שרקהעולם כולל תחושת מודעות עצמית מוגברת הרבה יותר.

הדוגמה הברורה ביותר לכך שדיסני צוחקת על עצמה בעידן הזה מגיעה ממש בתחילתועוף קטן(2005), שהחלה בפיתוח חודשים ספורים לאחר מכןשרקהשחרור של. הסרט מתחיל עם "היה פעם", ואחריו הקדמה שמשקפתמלך האריותעם תווי הפתיחה של "מעגל החיים" והזריחה הנלווית, ולאחר מכן ספר סיפורים שמתהפך ברוח - כולם נמחקים על ידי המספר משום שהם קלישאתיים מדי. זו רק ההתחלה של המודעות העצמית של דיסני, הן במחלקות האנימציה והן במחלקות הלייב-אקשן שלה.

בשנת 2007 יצר וולט דיסני תמונותקָסוּם, מחזמר שבו הנסיכה ג'יזל (איימי אדמס) מועברת מעולמה האגדות אל העיר ניו יורק, שם היא משילה את הרעיון של אהבה ממבט ראשון ומבצעת רומן עם עורך דין גירושין במקום הנסיך שלה. ובשנת 2009, המחזמר המצוירהנסיכה והצפרדעהאם אביה של טיאנה טען מחדש ששאחל לכוכב לא יביא לך את מה שאתה רוצה בחיים, אלא אם כן תשקיע גם את העבודה הקשה.

אמנם אתה לא יכול להפריד בין הקסם לדיסני - זה חלק ממה שהופך אותו למיוחד - אבל החברה התחילה לזהות שהסיפורים שלה לא תמיד תאמו את העולם האמיתי. אז המטרה הייתה להפוך את השולחן לפי ציפיות הצופים.

הנושא הזה ממשיך לחלחל לסרטי דיסני המודרניים. ב-2018ראלף שובר את האינטרנט, ונלופ מוצאת את כל נסיכות דיסני מבלות ביחד. רפונזל שואלת, "האם אנשים מניחים שכל הבעיות שלך נפתרו בגלל שהופיע גבר גדול וחזק?" ואחרי שהיא אומרת כן, הבנות צועקות יחד, "היא נסיכה!" דוגמה נוספת לכך מגיעה ב-2019קפוא II, כאשר אלזה חולפת על פני זיכרון של עצמה מבצעת את "Let It Go" ומתכווצת בקולה - מהדהדת את רגשותיהם של אלפי הורים ששמעו את ילדיהם שרים אותו פעם אחת יותר מדי.

עוד בשנות ה-2000,תכירו את רובינסוןלא היו רגעים כה התייחסות עצמית כמו אלה. עם זאת, חוש ההומור הסוריאליסטי והחתרני שלו עזר למשוך חברי קהל מבוגרים.

אנדרסון רצה שהסרט ירגיש דיסני מובהק אבל גם שונה ממה שהאולפן עשה קודם לכן. למרות שעדיין יש לו את הלב של סרט מהעשור הקודם, יש לו בדיחות מהירות ומטא יותר, כמו כשהצפרדע והדינוזאור הנשלטות על דעתו של הנבל מכירים מילולית שתוכנית המאסטר שלהם לא הושקעה במחשבה - או כאשר לואיס בן ה-12 שואל את ווילבר איך נראה אביו, ווילבור מראה לו תמונה אמיתית של טום סלק, שמדבב את הדמות.

"לעולם לא היית עושה הכרה כזו של אדם אמיתי בסרט של דיסני," אמר אנדרסון. "אבל כשהקרנו את הסרט לראשונה, הוא זכה לצחוק ענק, ובכל פעם שהקרנו אותו לאחר מכן, הוא קיבל לצחוק גם, כי זה היה כל כך לא צפוי. אז למה לא? בוא נשים את זה שם. בוא נראה מה יקרה."

תכירו את הרובינסוניםחוש הומור נוצץ אולי לא היה מפוצץ את הקופה. הסרטהכניס 169 מיליון דולר, נמוך לצד סרטים מתקופת הרנסנס - אפילו הפחות פופולריים אוהביםהֶרקוּלֵס(252 מיליון דולר) ומולאן(304 מיליון דולר). עם זאת, המודעות העצמית שלו עזרה להגיע לקהלים שלא היו בדמוגרפיה הרגילה של משפחת דיסני. ובסופו של דבר, האנשים האלה הופיעו.

הסרט האחרון של האולפן,Frozen II,השיגה 1.4 מיליארד דולר והפכה לאנימציה המרוויחה ביותר בכל הזמנים. אילו הסרט לא משך מגוון רחב של צופים עם נקודת המבט הנועזת וההומור שלו - תכונות שגדלו במהלך שנות האלפיים האקסצנטריות - סביר להניח שזה לא היה קורה.

אולי הסרטים הקרובים של דיסני אנימציה,רעיה והדרקון האחרון(מוכן להקרנת בכורה ב-12 במרץ 2021) וקֶסֶם(מתוכנן ל-24 בנובמבר 2021) יזכה בצופים מאותה סיבה.

העשור דיסני עבר ל-CGI

בעוד שהמוזיקה המודרנית, ההומור המודע לעצמו והניסויים בז'אנרים של שנות ה-2000 היו אופציונליים, המעבר של אולפני האנימציה של וולט דיסני לתמונות שנוצרו על ידי מחשב היה בלתי נמנע, במיוחד אם הם רצו לעמוד בקצב של פיקסאר, שיצאה לאור.צעצוע של סיפורב-1995 ו-DreamWorks, שהוציאה לראשונה את האנימציה הממוחשבתאנץבשנת 1998.

דיסני ראשון השתמש ב-CGI ב-1985 כדי להביא פרטים קטנים -כמו סירה ובועות - לחיים בההקדירה השחורה, פנטזיה על רועה חזירים ונסיכה שחייבות למנוע מהמלך הקרניים המרושע לכבוש את העולם בקסם אפל. הוא המשיך לנצל את האפשרויות של אנימציה ממוחשבת לאורך השנים הבאות, והוסיף חיים לסצנת אולם הנשפים בהיפה והחיהוהרקע השופע בפניםטרזן. אבל בעוד של פיקסארצעצוע של סיפורהפך לסרט האנימציה הממוחשב הראשון ב-1995, רק עשור לאחר מכן, דיסני אנימציה הדביקה את הפער.

אלן וודברי, אנימטורית הבימוי הראשונה של דיסני, הייתה מעורבת במעבר ההדרגתי מהאנימציה המסורתית ל-CGI.

"זה היה תהליך ארוך עבור כל הסטודיו", אמר וודברי ל-Mashable. "היו הפקות שונות שהשתמשו במחשב בדרגות שונות. לְמָשָׁל,דינוזאור -[הרפתקה על איגואנודון שחייב למצוא בית חדש לאחר שמטר מטאורים פוגע]—היה כמו כל הדינוזאורים במחשב וכל רקע הלייב אקשן. בינתיים, עשינו תמונות מסורתיות [שאינן CGI] כמוהגרוב החדש של הקיסר, ואטלנטיס, ולילו וסטיץ'.”

לאחר ששימש כאנימטור הבימוי של צוות הפיראטים החייזרים של סילברTreasure Planet, לימדו את וודברי כיצד ליצור אנימציות ממוחשבות ואף עזר לפתח תוכנית הדרכה ללמד את האנימטורים המסורתיים האחרים של דיסני את המדיום החדש. אבל קודם כל, האנימטורים הבימויים היו צריכים להוכיח למנהלים, כולל הנשיא דאז מייקל אייזנר, שהם יכולים להסתגל לטכנולוגיה החדשה.

"השאלה הייתה, 'האם אנחנו הולכים לפטר את כל האנימטורים המסורתיים ולשכור אנימטורים ממוחשבים?" אמר וודברי "אמרנו לו, 'המחשב הוא כלי בדיוק כמו שהעיפרון הוא כלי. וכל מה שאנחנו צריכים לעשות זה ללמוד את הכלי, ונוכל להביא את כל הכישורים והכישרונות שכבר יש לנו בתור אנימטורים למדיום החדש הזה.' ומייקל אייזנר אומר, 'בסדר. בוא נעשה את זה'".

בעוד שחלק מהאנימטורים קיבלו את ההזדמנות לנסות את כוחם במחשב, לרבים נוספים לא היה כל כך מזל. קבוצות שלמות של כישרון יצירתי - כמו אלה שעבדו כבודקי אנימציה או אנימטורים לניקיון - לא היו נחוצים יותר. הם שוחררו בגלים.

אלה שכן נשארו, כמו וודברי, שעבד על סרט האנימציה הממוחשבת הראשון של דיסני - מ-2005עוף קטן- נאלצו להתמודד עם מחשבים איטיים עד כדי גיחוך. לשלה היה פיגור של כ-2 שניות.

"זה היה כאילו אף פעם לא הייתה לך הזדמנות להגיע לראש היצירתי שלך כי תמיד חיכית שמשהו יתפוס", אמרה.

למרות שמהירות המחשב השתפרה מעט בהשוואה לתקופתה של וודברי בסרט, זה לא הספיק כדי להשאיר אותה בסביבה. היא עזבה ב-2005 כמה חודשים לסרט האנימציה השני אי פעם של דיסני ב-CGI מלא,תכירו את הרובינסונים.

"היו לנו הרבה מהאנימטורים הדו-ממדיים הגדולים מתקופת הרנסנס של סרטים כמוהיפה והחיה,בת הים הקטנה,אלאדין, הסרטים האלה - עושים את ה-CG הראשון שלהם אי פעםתכירו את הרובינסונים"אמר אנדרסון. "וכמה אנשים לקחו את זה ועשו עבודה מדהימה. זה היה גם מאוד קורע לב לראות כמה מהם לא לוקחים את זה גם. היה אנימטור אחד שהעיר את ההערה, הוא אמר, 'אני מרגיש שגזרת לי את הידיים ואמרת לי להנפיש'".

בעוד שבאמצע שנות ה-2000 נרשמה היציאה מהאנימציה המסורתית, היא גם חגגה זאת פעם נוספת לאחר שג'ון לאסטר התקבל לעבודה כמנהל הקריאייטיב הראשי של אולפני האנימציה של וולט דיסני ב-2006 והחזיר את האנימטורים רון קלמנטס וג'ון מאסקר, שבימוי משותף.בת הים הקטנהואלאדין, לקחת על עצמוהנסיכה והצפרדע.

"אני רק זוכר שזה היה כמו זמן מסיבה," אמר אנדרסון. "כולם כל כך התרגשו לחזור לציור ביד. כולם הרגישו שזה הדבר הנכון לעשות".

דיסני עברה בסופו של דבר מהאנימציה המסורתית בתכונות באורך מלא, וחזרה אליה רק ​​פעם נוספת עבורפו הדוב, שאנדרסון שותף לבימויו, בשנת 2011. עם זאת, בעוד שהסטודיו דחף את צורת האמנות הזו לרקע - לפחות לעת עתה - הוא ניצל את מלוא הפוטנציאל של אנימציה ממוחשבת. זו הסיבה שהמים נכנסיםמואנהנראה נוזלי והסתיו יוצא פנימהקפוא IIלהיראות פריך. דיסני לעולם לא הייתה מצליחה ליצור תכונות מדהימות כל כך חזותית אלמלא התנסתה באנימציה ממוחשבת בעשור הקודם.

שנות ה-2000 אולי לא מציגות את הסרטים האהובים ביותר של דיסני, אבל הם מציגים כמה מהיצירות הכי יצירתיות ופורצות גבולות שלהם עד כה. ובגלל שהאולפן היה מוכן לנסות - ולהצליח - ולנסות - ולהיכשל אז - הוא הצליח לחלום על התכונות שהמעריצים נפלו עליהם בשנים האחרונות.

סרטון קשור: למד כיצד לצייר את הדמויות האהובות עליך של דיסני בבית