לא יכול להיות זוג נושאים לא תואם יותר מאשר טרגדיה שייקספירית ומשגרי רקטות שנורו לעבר מסוקים משטרתיים על ידי גברים עם כובעים מטופשים. אוּלָם,Grand Theft Hamletחוקר את השילוב הייחודי הזה של עבר והווה תוך גילוי רבדים נרטיביים חדשים ובלתי צפויים בכל צעד ושעל. הסרט התיעודי המצויר עוקב אחר ניסיונות לא מוצלחים של שני שחקנים להעלות הפקה באורך מלא שלכְּפָר קָטָןבעולם משחקי וידאו; התוצאה מצחיקה להפליא ומרגשת באופן מפתיע.

הזוכה בפרס חבר השופטים הגדול של SXSW השנה בקטגוריית הסרט התיעודי -חשיפה: המבקר הזה היה אחד מהמשפטנים -Grand Theft Hamletבמקרה הוא גם קטע נעילה של COVID, כזה שתופס את האבסורד של הבידוד באופן שבו יש כמה סרטים אחרונים. זה סיפור על משחקי וידאו באותה מידה שהוא על קהילה ומציאת אפיקים חדשים של חיבור רגשי, והוא מפעיל את המכלול הרגשי תוך כדי בחינת הרעיונות הללו.

סינתזה ייחודית של צורה, היא מתמודדת באופן יצירתי עם נושא התסכולים האמנותיים תוך הרהור על תמותה בדרכים המטופשות ביותר. הוא מתחשב ונועז באותה מידה, ובתום 89 הדקות שלו בלבד - אחרי הכל, הקיצור הוא נשמת השנינות - הסרט עובד למרות כל הסיכויים, ומתגלה כפיצוץ שלם ומוחלט.

על מה גרנד גניבה המלט?

הסרט מתחיל כדרך ארץ"בואו נשחק" - כלומר, קטעים המוצגים מתוך המשחק בזמן שאנשים אחרים משחקים בו - תוך התמקדות בזוג גיימרים מזדמנים המעבירים את הזמן על ידי ביצוע פשעים אלימים והתחמקות מהמשטרה, כפי שמעודדים בGrand Theft Auto. עד כמה שצפייה באנשים אחרים משחקים במשחקי וידאו הפכה לתעשיית קוטג'ים זורמת, זה אולי לא נראה כמו הדרך המעניינת ביותר ליצור סרט עלילתי. אוּלָם,Grand Theft Hamletמבטל את הרעיון הזה במהירות.

הרעיון מאחורי הסרט הוא מגוחך בבסיסו, ונזכר בימיאדום מול כחול, סדרת האינטרנט הפופולרית (ועדיין נמשכת) המדע הבדיוני שהחלה ב-2003 והיא מונפשת כולה בעולם היריות בגוף ראשוןהֵל. אוּלָם,Grand Theft Hamletהמשיכה של כמעט לא מוגבלת לקהל המשחקים ההארדקור. הצילומים הראשוניים שלו משמשים כדי להציג ללא גיימרים את אלימות ההיפר המטופשת שלGrand Theft Auto, כזוג שחקני במה אנגליים תוססים וחסרי עבודה, סם קריין ומארק אוסטרווין - חברים של צחוק אינסופי - נתקלים באמפיתיאטרון בתוך המשחק ("קערת וינווד", שעוצבה בדגם הוליווד בול בלוס אנג'לס) . תוך זמן קצר, ההשראה מכה, והם מחליטים לראות מה יידרש להעלות הפקה שלמהכְּפָר קָטָןבתוך metaverse מקוון משותף זה.

מה שנראה, בהתחלה, כמו מערכון חד פעמי ביוטיוב הופך למרתק במהירות, כשהסרט מתחיל לתעד את ניסיונות הנבדקים שלו לערוך אודישנים וחזרות בתוךGrand Theft Auto Online(ה MMORPGמרכיב שלGrand Theft Auto V; דגש על "RPG”). כל הצילומים המוצגים בסרט נלכדים בתוך המשחק עצמו. הסרט צולם ממגוון זוויות שמתנדנדות בחופשיות, ללא קשר מהמרחב הפיזי, הסרט מבוים על ידי קריין ובת זוגו הרומנטית, יוצרת הסרט פיני גרילס, אשר לא רק מתפקדת כצופה וארכיונאית דיגיטלית, אלא נכנסת למשחק בתור דמות לצד קריין ואוסטרווין. בסופו של דבר, היא הופכת לאחד הנושאים העיקריים של הסרט בעצמה.

לאחר שהצמד המוביל מוציא שיחות רבות על לוחות הודעות דיגיטליים, הם סוף סוף מוצאים קומץ של משתפי פעולה פוטנציאליים - בין אם שחקנים נלהבים אחרים, גיימרים מתחילים שרוצים להעסיק במהלך הנעילה, או צופים סקרנים שלא ממש מבינים מה הם מנסים , אבל תלך עם זה בכל זאת. המשימה הפשוטה של ​​להעלות הופעה ולמשוך צופים ומשתתפים מתגלה כקשה להפליא, בהתחשב באופי המשחק. כשהם אוספים שחקנים אחרים בתוך המרחב הדיגיטלי הזה, כשכל אחד מהם מבצע שיחות סולוציה באוזניות כשהאווטרים שלהם חוזרים על סדרה של מחוות מוגבלות, שוטרים בעולם ושחקנים מקוונים אחרים משבשים לעתים קרובות את ההתכנסויות השלוות של קריין ואוסטרווין.Grand Theft Autoהוא עולם נהנתני מטבעו, ואין שום דבר שמפריע לאיזה צד שלישי אקראי להופיע, אקדחים בוערים (או מנופפים באגרופים) רק בגלל הריגוש שבדבר. ההפרעות התכופות הללו מובילות לאנחות השלמות מהזוגיות המקרית של רוזנקרנץ וגילדנשטרן בכל פעם שהם מתים וצריכים להתעורר מחדש באיזה מיקום לא נוח ומרוחק לפני שהם עושים את דרכם חזרה לבמה הדיגיטלית.

שֶׁלָהמחנה תיאטרוןפוגשמעניש: אזור מלחמה, שילוב מוזר ופארסי של יצירתיות טובת לב והיפר-אלימות מצוירת שמציבה מספר מחסומים לוגיסטיים ייחודיים בדרכם של השחקנים.

Grand Theft Hamlet הוא סרט נעילה ייחודי באמת.

צולם בעיקר בתחילת 2021, כאשר לונדון עברה את נעילת ה-COVID הגדול השלישית שלה,Grand Theft Hamletעוקב אחר התפתחות התפיסה המרכזית שלה מתוצר של שעמום לפרויקט תשוקה כנה ורחב ידיים. במשך מספר חודשים, הניסיונות והתקלות הנובעות להעלות את ההפקה הזו מקבלים צורות מתסכלות יותר ויותר, לא רק הודות ללוגיסטיקה בעולם - איך יוצרים חוויה קהילתית שלווה במרחב המוקדש לכדורים ופצצות? - אבל גם בגלל לוגיסטיקה בעולם האמיתי.

כל מי שיש לו ניסיון אפילו מינימלי בבמה בתיכון יזהה כנראה את הסיבוכים שבהם, ואת הדרכים שבהן קריין ואוסטרווין - קולות חסרי גוף הבוקעים מפיהם של אווטרים דיגיטליים - מנווטים בנימוס בכל בעיה. מדחיית שחקנים פוטנציאליים שמופיעים לאודישן ב-Vinewood Bowl ועד לנסות לשכנע אנשים בחזון שלהם ועד לאזן את לוחות הזמנים האמיתיים של אנשים כשהם מחליטים על זמנים ומקומות להתאמן במשחק,Grand Theft Hamletמסתיימת בתיאור מדויק להחריד של המכשולים הרבים שעולים בעולם התיאטרון החובבים, אם כי עם החיסרון הנוסף של מתערבים שובבים שמתרסקים בחזרות רק כדי להרוס את השחקנים או לפוצץ אותם לרסיסים. החלק הזה לא כל כך מוכר למבצעים, והוא שומר אותם על קצות האצבעות, ובמקביל גורם לכל התרגיל להרגיש כמו טירוף שנגרם על ידי קדחת בקתה.

ככל שקריין ואוסטרווין נכנסים יותר לבימוי שלהם, כך זה נעשה מסובך יותר. עד מהרה היא הופכת להפקה נודדת בתוך עולם המשחק, כאשר חברי קהל סקרנים מתבקשים לעקוב אחר השחקנים בין שפע של מקומות מסוכנים, כמו על גבי לולאה מרחפת, שאיפה יצירתית שבטוח תגרום לחבלה עצמית, כמו האווטרים של השחקנים מתים באמצע ההופעה באדיבות תאונות פיצול צד. עם זאת, ככל שהם מבלים יותר זמן בניסיון לתבל את הגרסה שלהםכְּפָר קָטָן, ככל שהעולם האמיתי מתחיל לזחול פנימה דרך פינות הפריים.

החברה לא הייתה עומדת להישאר דוממת לנצח, והשחקנים שלהם היו חייבים להימשך לכיוונים שונים ברגע שהנסיבות ישתנו. עם זאת, מרכיב מרכזי בדרמה הוא גם היחסים בין שני הבמאים של המחזה, וכיצד חייהם האישיים השונים (קריין הוא איש משפחה; אוסטרווין יותר מתבודד) מצטלבים עם הנחת הסרט. המגיפה והנעילות בעקבותיה השפיעו על אנשים בדרכים שונות, אבל מהGrand Theft Hamletמצליח לתפוס כיצד אנשים יצאו מהלך הרוח של המגיפה בזמנים שונים, וכיצד ייתכן שהפער הזה הלחיץ ​​מערכות יחסים בתהליך.

מערכת היחסים הרומנטית בין קריין לגרילס היא גם מרכיב מרכזי בסרט, וגרילס לכאורה מביים שיחות מפתח ביניהם בתוך עולם המשחק, למרות שהם חיים באותו בית. זה בקושי נטורליסטי, אבל הוא משתמש באותו היגיון יצירתי כמו טלוויזיית הריאליטי המודרנית, שבה מתחים אמיתיים ודינמיקה בין-אישית מוגברת עבור מבטו של הקהל. ההבדל העיקרי הוא שהקטע הזה של דרמת היחסים מסתיימת גם בחסדי המכניקה של המשחק, בדרכים מצחיקות נוקבות שמטשטשות את הקווים בין רגעים ציבוריים לפרטיים.

עם זאת, מכניקה זו מספקת גם ניגוד ייחודי לנושא הנדון.

Grand Theft Hamlet הוא השתקפות נוקבת באופן מפתיע על המוות.

בין הנחת היסוד של המגיפה של הסרט לבין נושאיו המרהרים באחד הטקסטים הכבדים ביותר של שייקספיר,Grand Theft Hamletמהדהד את רעיון התמותה בכמה דרכים שקטות - הרעיון של מה זה אומר "להיות, או לא להיות" - כל זאת תוך כדי פיצוצים סוערים כל הזמן להפריע לניסיונות של השחקנים לעשות חזרות.

אולי אין מרחב סוריאליסטי יותר להרהר בו על מוות מאשר במשחק וידאו שבו האלימות כל כך נפוצה וקריקטוריסטית עד שאדם הופך מחוסר רגישות למוות, מכיוון שזה קצת יותר מטרד חוזר על עצמו כשגופות נזרקות לכיוונים שונים. עם זאת, הרקע האכזרי כלאחר יד גם מאלץ את התמות המקאבריות של המחזה של נקמה ובלתי נמנעות קוסמית אל פני השטח, באמצעות תיאורים מופרכים של אלימות קטלנית שמתפקדת - בכוונה או אחרת - כשחזורים מוגברים של הטקסט.

אם כבר, המדיום שלGrand Theft Autoמסתיימת בכף הסוכר המושלמת עבור הרפואה המתמשכת והמהורהרת של שייקספיר. הפרשה מתמדת זו של הסאב-טקסט של המחזה הופכת את הסרט לפעולה בלתי מכוונת של ביקורת אמנויות בתהליך, כזה שבו אווטרים מותאמים אישית של שחקנים, עם שיער בצבעים עזים ותלבושות גיבורי על, מתפקדים הן כפילוסופים דה פקטו והן כהחצנות אישיות עמוקות של השחקנים. פרסונות ונוירוזות.

דמות אחת במיוחד, מהגר צפון אפריקאי שלא מכיר את המחזה, עובר אודישנים עם פסוק בקוראן במקום, תוך שהוא מופיע בדמות חייזר ירוק עז. זה כאילו הוא גם התחפש וגם יוצר ביטוי מצויר של הדרך שבה הוא מרגיש כעולה חדש לחברה האנגלית, ובסופו של דבר זה אחד ההשתקפויות הנוגעות ביותר של הסרט על החוויה האנושית.

הסרט שומר על קו דק כתער בין חיים למוות, לא רק הודות לכמה בקלות הופכים האווטרים הדיגיטליים של המשחק לעיסה עקובת מדם, אלא גם בגלל האופן שבו התמונות האלימות הללו נזרקות ראש לניתוח טקסטואלי וחזרה בכל פעם שהשחקנים לעשות חזרות. עצם הביצוע - של תיעול רגשות והפיכתם לאמנות - הוא אחד החיות, האנושיות והבְּחַיִיםתהליכים שאנו מסוגלים להם. לכן, להיות מסוגל להופיע למרות שגנבו לו חללי הופעה מסורתיים זה למעשה מתריס, לירוק מול מגפה קטלנית בצורה המרעישה ביותר. אין משהו ממש כמוGrand Theft Hamlet.