ברוכים הבאים ללא בושה נובמבר! השבוע אנחנו צוללים לתוך תרבות הפופ שאנחנו אוהבים שהחברה אומרת לנו שאסור לנו.

אני שונא את זה כשאנשים מצמצמים סרטי אנימציה להיות לא יותר מ"חמודים".

רַבִּיםהםחָמוּד. וחלקם כןרַקחָמוּד. אבל אנחנו לא מדביקים מילה אחת מרוככת בסרטים שאינם משווקים לילדים, נכון? אנחנו לא מסיימים סרט של מארוול ומשאירים אותו ב"זה היה כיף" או צופים בסרט אינדי מעורר מחשבה ואומרים, "זה היה טוב".לֹא. אנחנו אובססיביים לגבי הסרטים שאנחנו אוהבים. אנחנו מנתחים אותם - אנחנו מבינים איך הם חלים על החיים שלנו - ואז אנחנו אומרים לכל החברים שלנו (וכנראה לאינטרנט) שהם צריכים לצפות בהם גם. ולמרות שזה הפך פחות טאבו למבוגרים להעריך סרטי אנימציה גם כשהם מכוונים לקהל משפחתי, אני מכיר הרבה אנשים - מכרים, קרובי משפחה, מבקרים - שעדיין מתנהגים כאילו ליהנות מסרט אנימציה נהנים מרמה נמוכה יותר של בידור .

אני, למשל, אוהב סרט אנימציה טוב אולי אפילו יותר ממה שאני אוהב את רוב סרטי הלייב אקשן. בטח, יש תכונות אנימציה גרועות, בדיוק כמו שיש תכונות לייב אקשן גרועות. אבל כשסרט אנימציה עשוי היטב, הוא משדר איכות קסומה ומנחמת. צפייה בפיצ'ר מונפש מוצק בפעם הראשונה מרגיש כמו למצוא משהו שלא ידעתי שאיבדתי. לחזור אליו מרגיש כמו להחזיק חיית מחמד או לשתות כוס תה חמימה. ולמרות שיש לי הרבה סיבות אישיות לחבב כל כך סרטי אנימציה, יש להם גם הרבה יתרונות אובייקטיביים על פני תמונת לייב אקשן ממוצעת. בואו נסתכל על כמה כאלה עכשיו, נכון?

זו הסיבה שתכונות מונפשות ראויות לכבוד המלא שלך.

הם מרשימים מבחינה ויזואלית

הפער הכי ברור בין סרט לייב אקשן לסרט אנימציה? איך הם מציגים את עצמם ויזואלית, כמובן. אמנם יש הרבה סרטים יפים ואפילו פורצי דרך מבחינה סגנונית בשתי הקטגוריות, אבל לאלו המונפשים יש יתרון מובהק מכיוון שהם אינם מוגבלים על ידי גבולות המציאות. יוצרי סרטי לייב אקשן אולי יוכלו לבנות סצנות מרשימות באמצעות תפאורות ותלבושות ללא רבב, אבל לעולם לא תהיה להם אותה שליטה מלאה כמו אלה שעובדים עם עולם מונפש לחלוטין.

קח את זה של סוניSpider-Man: Into the Spider-Verse(2018), למשל. סרט גיבורי העל, שבו מתבגר מברוקלין מפתח כוחות דמויי עכביש ומגלה רב-יקום של אחרים כמוהו, נראה כאילו נקרע מתוך חוברת קומיקס. ראינו הרבה לייב אקשןספיידרמןסרטים לפני; אנחנו יודעים שהם עובדים. עם זאת, לאף אחד מהם אין עיצוב דינמי וקל לזיהוי.

או לשקולסרט הלגו(2014), שבו פועל בניין ממוצע נכנס בטעות להרפתקה מצילת עולם. זה לא רק ממלא את עולמו בלגו בשביל הכיף; הוא משתמש בהם כדי לספר סיפור גדול יותר שבו אב ובנו נאבקים להתחבר בעולם האמיתי. סיפור מקור סנטה קלאוסקלאוס(2019), לעומת זאת, משתמשתטכניקות אנימציה מסורתיות מצוירות ביד ליצירת מראה תלת מימדי. זה נותן לו תחושה חגיגית חמה ונוסטלגית, כמו גם מראה הדומה לאנימציות מודרניות אחרות, מה שעזר לו להתעדכן בסרטים שיצאו בערך באותו זמן, כמו של דיסני.קפוא IIו-Dreamworks'מְתוֹעָב.

לפעמים אנימציה לא משמשת ככלי נרטיבי ומגיעה רק כבחירה אמנותית - ויש לכך יתרונות משלה. יוצרי סרטים צריכים באופן מסורתי לחפש את המיקום המושלם לצלם, למצוא שחקנים שנראים כמו הדמויות שלהם, ולאסוף אביזרים שיתאימו לסצנה. אבל באנימציה - למרות שיש כמה הגבלות - אם אתה יכול לדמיין את זה, אתה יכול לעשות את זה.

Dreamworks'איך לאמן את הדרקון שלךהזיכיון כולל מגוון אקזוטי של יצורים בעלי כנף שהיה יקר להוסיף לעולם חי-אקשן. של דיסניהיפהפייה הנרדמת(1959) מצוייר לכל אורכו בפלטת צבעים קסומה של ירוק וסגול, המתאימה ללא דופי לנרטיב המצבי שלה. סרטי סטודיו ג'יבלי, כגוןשירות המשלוחים של קיקי(1989) והרוח עולה(2013), עמוסים בעיירות מקסימות ובסצנות מעופפות קסומות שיש להן איכות דמוית ספר סיפורים. כל זה נובע מאנימציה, שמאפשרת לכל מה שהיוצרים חלמו להיראות מדויק.

גם כשהתקציב של האולפן הוא בלתי מוגבל, והפורמט של הסרט לא משפיע על הסיפור, יש דבריםעוֹדפשוט נראה טוב יותר באנימציה. השווה את הקלאסיקות המונפשות התוססות של דיסני לרמייקים המחודשים שלהם לייב אקשן, למשל. בואו נתמקדמלך האריות.

האנימציהמלך האריות(1994) ניתן לשבח מסיבות רבות. יש לו נרטיב מרגש שבו גור האריות סימבה חייב להתגבר על הספקות העצמיים שלו כדי להיות שליט ארצות הגאווה. הוא כולל פסקול בלתי נשכח ותמונות מדהימות. ובנוסף לסחף קרוב למיליארד דולר בקופות, זה היה להיט קריטי שעזר להוכיח את הרלוונטיות של האנימציה. אבל, בעוד הגרסה פוטוריאליסטית מחודשת של הסרט משנת 2019שמר על חלק גדול מהסיפור ומהמוזיקה, ההצגה שלו נפלה. אפריקה השופעת פעם של סימבה, מלאה בצבעים שטופי שמש וחיות אקסצנטריות, הוחלפה באחת שעדיין מרשימה - הייתה משעממת מבחינה אסתטית.

אחת הסצנות הכי מרגשות בסרטמגיע כשאבא של סימבה, מופאסה, נופל אל מותו. בגרסת האנימציה אפשר לראות את הכאב בעיניו של סימבה כשהוא מתבונן מרחוק. אבל בגלל שחיות ה-CGI בגרסת 2019 לא מרגישות באותו אופן, הרבה מהכבדות של הרגע המקורי אובדת. בעוד מלך האריות החדש היה ענקקוּפָּההצלחה, שגרף 1.6 מיליארד דולר ברחבי העולם והפך לסרט השביעי עם הרווחים בכל הזמנים, התגובה הביקורתית של הסרט הייתה נמוכה בהרבה - הוא קיבל ציון חלש52% על Rotten Tomatoes- כי הוא חסר את הלב של המקור ולא הצליח להוסיף שום דבר יוצא דופן.

אנימציות אינן יצירות אמנות באיכות נמוכה יותר שמתבקשות להפוך אותן לסרטי לייב אקשן לדור חדש. הם משכנעים ויפים בפני עצמם.

הם גדושים בקווי עלילה מלאי דמיון

בעוד שלסרטי אנימציה יש יותר חופש ויזואלי מסרטי לייב אקשן, יש להם גם יותר חופש נרטיבי. כאמור, לא כל סרט אנימציההיהלהיות מונפש, אבל יש הרבה פעמים שזה לא הגיוני בדרך אחרת.

של פיקסאררטטוי(2007), למשל, מספר על חולדה בשם רמי שרוצה להיות שף למרות שזה נוגד את הטבע החייתי שלו. כדי להגשים את חלומותיו, רמי חובר לטבח צעיר רע אך בעל כוונות טובות במסעדת גורמה בפריז, מתחבא מתחת לכובעו ומושך בשערו כדי לגרום לו לזוז כמו בובה וליצור מנות טעימות.

בשום יקום לא ניתן היה לעשות את הסרט הזה בלייב אקשן. אם היינו רואים עכברושים פוטוריאליסטיים מתרוצצים במטבח חי-אקשן, היינו מתבלבלים לא משנה כמה אכפת לנו מהדמות הראשית. אם היינו רואים חולדה מתפקדת כבובות אנושית, היינו מגלגלים עיניים לנוכח האבסורד. ועדיין, כסרט אנימציה,רטטויעובד כל כך טוב. הוא מציג ידידות נוגעת וייחודית להפליא, מאלץ אותנו להטיל ספק בזהויות האישיות שלנו, ואפילו מתמודד עם המאבק האמנותי - הכל בגלל שהאנימציה כמדיום מעניקה לרמי מספיק אישיות כדי להפוך את קיומו לאמין.

אנימציה היא מה שמאפשר לנו לדאוג למחזור החיים של צעצוע ב-Pixarצעצוע של סיפור(1995). זה עוזר לנו להאמין שילדה יכולה להיתקל בפארק שעשועים ישן מלא ביצורים על טבעיים מוזרים בסטודיו ג'יבלימרוחקת(2001). וזה לא משאיר לנו ברירה אלא לעודד את סיפור האהבה בין שני רובוטים המתאוששים ממציאות שהשתנתה באקלים, למרות שיש מעט דיאלוג בין השניים, ב-Pixar שלוול-E(2008).

בעוד שלסרטי אנימציה יש יותר מקום להתנסות בסיפורים הכוללים שלהם, יש להם גם את הכוח לדחוף את הדמיון לפרטים.

בשלב מוקדם בתכונות הפוקוס'קובו ושני המיתרים(2016), קובו בן ה-12 הולך למרכז הכפר היפני שלו כדי לספר סיפור באמצעות השמיסן הקסום שלו. כשהוא מנגן בכלי, קבוצה של דמויות אוריגמי מתקפלות לחיים בזעם, ומגלמות את האגדה של לוחם סמוראי אדיר. כִּיהסצנה הזוהוא מונפש, אנו משעים ביתר מאמץ את חוסר האמונה שלנו - וטוב שכך, כי זה מפואר.

באופן דומה הרבה יותר קל להאמין בקסמים שלטירת יללה נעה(2004) כי הוא מצויר ביד. הפנטזיה הזו של סטודיו ג'יבלי מספרת על אישה בשם סופי שמקוללת בכישוף שגורם לה להזדקן בטרם עת - ולאורך כל הסרט, היא נאבקת לעתים קרובות עם הביטחון העצמי שלה. בכל פעם שסופי הופכת בטוחה יותר בעצמה, היא נראית צעירה יותר. ברגע שהיא נהיית חסרת ביטחון, היא מזדקנת במהירות. המראה שלה משתנה מסצנה לסצנה והיה הרבה יותר קשה להשגה מבלי להיראות מצמרר בסרט לייב אקשן. בעזרת אנימציה, אנו מסוגלים לדמיין את השינויים בביטחון העצמי שלה ולקבל זאת כחלק מהמציאות, ובכך להבין את העומקים הגדולים יותר של הדמות שלה.

פרטים כמו אלה מעוררים בצופים רגשות שונים מאלה שהם עשויים לחוות בזמן צפייה בתכונה חיה. אנימציה מאפשרת לנו להתעמת עם מושגים מופשטים בצורה נגישה יותר.

הם מתמודדים עם נושאים מסובכים בדרכים קלות להבנה

סרטי הילדים הטובים ביותר הם אלה שמיועדים בחלקם למבוגרים אך ארוזים בצבעים חיים וקווי עלילה מושכים. לא, אני מדבר על סרטים כמוסרט דבורה(2007) אוסיפור כריש(2004), שחשבה המפורסמת שהם יכולים להעסיק את חברי הקהל הבוגר על ידי הוספת בדיחות זולות של תרבות פופ וסלבס מפורסמים. אני מדבר על סרטי האנימציה שמקפידים מאוד על עלילותיהם כדי למשוך צופים בכל הגילאים אבל משפיעים רגשית על מבוגרים יותר ברגע שהם יושבים מול המסך.

הבמאי בראד בירד כבר מזמן דוגל ברעיון שהאנימציה היא צורת אמנות ולא ז'אנר. זה הוביל אותו לטוות נושאים למבוגרים מעוררים בסרטיו, כולל האמוריםרטטוי,ענק הברזל(1999), ושל פיקסארהמדהימים(2004).

מבחוץ,המדהימיםהיא דרמדית אקשן על גיבור-על לשעבר שקופץ על ההזדמנות להילחם ברובוט על אי ולחדש את עבודת הגיבורים. אבל זה גם מדבר על מר Incredible שנאבק למצוא מטרה בתפקידו השגרתי בחברת הביטוח; אשתו מתחשדת כי בעלה בוגד בה; וחברה שדוחה את התפיסה שצריך להציל אותה, ובכך רואה את כל הזהות של הדמויות חסרת ערך. לעזאזל, יש אפילו רגע שבו דמות שניסתה לקפוץ אל מותו מתווכחת עם מר אינקרידיבל אם זה המקום שלו להתערב בניסיון ההתאבדות שלו או לא. זה חומר כבד עבור מה שחלק ימהרו להטיח עליו תווית של "סרט ילדים", אבל זה גם מה שעוזר לו לעסוק עמוקות בצופים בוגרים. כבונוס, הנושאים הללו מוצגים בצורה שקל לקלוט כי - למרות שחלק גדול מהתוכן יעלה להם מעל הראש - קהלים צעירים יותר יצפו ויצרכו מסרים משלהם.

דוגמה בולטת עוד יותר לתכונה מונפשת שמתמודדת עם נושאים למבוגרים היא של דיסניהגיבן מנוטרדאם(1996), המספר על מצלצל מעוות שמנסה לשמור על נערה רומנית במנוסה, אזמרלדה, מפני פרולו המרושע. המחזמר עוסק בנושאים כמו רצח עם וקללה ונותן לנבל שלו שיר שלם בו הוא מייחל שאסמרלדה תישרף בגיהנום כדי שלא יתאוה בה יותר. (ברצינות, הסרט הזה מקבל דירוג G הוא הפלא השמיני של העולם.) בעודגיבןיש את החסרונות שלו, הוא משמש כהוכחה לכך שסרטי אנימציה יכולים להתעמת עם נושאים אפלים תוך כדי למשוך קהל כללי.

אפילו של פיקסארלְמַעלָה(2009), בעל נימה ידידותית הרבה יותר, נוגע בנושאים כמו כאב ההפלה, האופי החולף של החיים וצער המוות באמצעות המפורסם שלו.מונטאז' "חיי נישואים".. אחרים, כמו של ווס אנדרסוןמר שועל הפנטסטי(2009) - שהדמות הראשית שלו קוברת את כל החיות בצרות עמוקות לאחר שהוא חוזר לדרכי הגנבות שלו - פונה לצופים בוגרים באמצעות ההומור החכם שלו. התסריט שלו עמוס בבדיחות יבשות על דברים כמו אסטיגמציה, מדיטציה וציוני אשראי שנופלים מספיק כדי להכות חזק.

כל זה אומר, סרטי אנימציה הם לא רק לילדים. בוא נגיד את זה שוב, הפעם קצת יותר חזק עבור כולם מאחור:סרטי אנימציה הם לא רק לילדים. אם תדלגו על מבחר שלם של סרטים רק בגלל שאתם לא חושבים שאתם בקהל היעד, תפספסו עולם של סיפורים נפלאים ובעלי ניואנסים שיכולים להשאיר אתכם עם הבנה עמוקה יותר של החיים.

אז במקום להבריש את סרטי האנימציה כמשהו שאנחנו פונים אליו כי אין משהו אחר לצפות בו - או משהו שאנחנו פשוט הולכים לראות כי האחיינים, האחיינים, האחים הקטנים או הילדים שלנו רוצים - בואו נהנה מהם בחופשיות ובאופן מלא. נעשו גם בשבילנו אנימציות.

סרטון קשור: במאי 'קלאוס', סרג'יו פאבלוס, שוקל את הוויכוח על אנימציה דו-ממדית מול תלת-ממד