"מהמם" אפילו לא מתחיל לכסות את זה, אבל של ראמל רוסניקל בויזהיא אחת ההפקות ההוליוודיות הנדירות האלה - אולי לצד זו של השנה ראיתי את זוהר הטלוויזיה- זה מרגיש טרנספורמטיבי מבחינה אסתטית. סרט מרגש על בית ספר רפורמי אלים בפלורידה של שנות ה-60, הוא מעבד את הרומן זוכה פרס פוליצר של קולסון ווייטהדבני הניקלבצורה קשתית במיוחד, ומביאה לחיים את סיפורו של בני נוער שחורים צעירים שנקלעו למערכת מעיקה (כמו גם באירועים האמיתיים שעליהם התבסס הספר) עם פירוט מדוקדק.

הסרט מסופר, לרוב, דרך נקודת מבט בגוף ראשון, בקשה גבוהה לקהל הרגיל ליצירת סרטים מסורתיים יותר. עם זאת, במהלך 140 הדקות שלו,ניקל בויזפורש מסלולים רבים לתוך המבנה הייחודי שלו, מלמד למעשה את הצופים כיצד לצפות בו, שכן הוא בונה סיפור אישיות אינטימי בהצגה כמו שהוא פוליטי בהשלכה. ברומן של ווייטהד, המילים על הדף משמעותיות בדיוק כמו הרווחים הריקים ביניהן - גישה שרוס משחזר לא דרך היעדרות, אלא באמצעות שימוש רב-שכבתי בווידאו ארכיוני ובתמונות המשלבות בדיה עם המציאות בדרכים עגומות ומצרות כאחד.

כל אותו זמן, רוס נמנע מהנטייה להתענג על הטראומטי מבחינה ויזואלית; במקום זאת, הוא מתמרן סביב ניצול קולנועי על ידי גילום ההשפעות העמוקות של טראומה. המבנה הלא ליניארי של הסרט מבזיק מדי פעם כמה עשורים קדימה, מחקה עד כמה המוח והגוף שלנו שומרים על הניקוד בצורה עמוקה. מעטות הבכורה של סיפורי עלילתי הרגישו כל כך נוקבות ומעוצבות בצורה כה עשירה עד שהן כמעט מדברות בשפה שלהן, כמוניקל בויזעושה זאת, תוך שהוא מצליח לבטא את הדרמה שלו בצורה ברורה ואינסטינקטיבית. התוצאה היא עבודה דינמית של חוסן ומימוש עצמי.

מה זהניקל בויזאוֹדוֹת?

הסרט, כמו הרומן, עוקב אחר אלווד קרטיס בן ה-16 (אית'ן הריסה), נער מבטיח מטלהאסי שחי עם סבתו, האטי (אונג'אנו אליס-טיילור), ומנווט בדרום עידן ג'ים קרואו. בדרכו למכללה טכנית לשיעורים מתקדמים, התיכוניסטית מוצאת את עצמו במקום הלא נכון בזמן הלא נכון, מה שמוביל להאשמות שווא של גניבה וכליאה באקדמיית ניקל, בית נוער מבודד באחוזה רחבת ידיים המציגה את עצמה כ מקום של עבודה קשה ורפורמה.

חסיד צעיר של הכומר מרטין לותר קינג ג'וניור, האידיאליזם של אלווד מתנגש במהירות עם המציאות הקשה של ניקל של הפרדה וענישה גופנית. עם זאת, הוא מוצא גם הדרכה וחברות בטרנר (ברנדון ווילסון), תלמיד עמית מיוסטון שהתנהגותו האופטימית והטיפים ההישרדותיים החלקלקים שלו מתקיימים בסמיכות לפחדים שלו מהצוות האכזר של בית הספר. אם הבנים יתנהגו לא נכון, הם יודעים שהמנהל המבשר רעות ספנסר (חמיש לינקלייטר) יסלק אותם באמצע הלילה למכות קשות - או משהו גרוע יותר. (הסרט הופך את ההשלכות של הרומן על אלימות מינית למעט יותר בולטות.)

מה אולי הכי מפתיעניקל בויזעד כמה המידע הזה מועבר לאלווד. גורלם של כמה סטודנטים לשעבר שנעלמו "באופן מסתורי" אינו כל כך שמועות ורמיזות כפי שהוא נפוץ בקרב הבנים, שומר אותם בתור כשהם עמלים הרחק מבוקר ועד שקיעה, חורשים שדות ומבצעים משלוחים מקומיים עבור מה. מניחים ששכר נמוך (אם בכלל). הסרט מעלה דימויים של עבדות אמריקאית בכל צעד ושעל, בין סטודנטים לבנים המפקחים על עמיתיהם השחורים בזמן שהם קוטפים יבולים, לטבעות חלודות שהוטבעו בעצים הסמוכים כל כך הרבה זמן שהן למעשה חלק מהעלווה, מה שמעלה תמונות של נערים שחורים צעירים כבולים בחושך.

הערות אלו קיימות במוחם של הקהל הודות לבולטות של קולנוע העבדות (והטלוויזיה, à laשורשים). עם זאת, מעט סרטים מיינסטרים התמקדו בסוג האלימות הממסדית שמקורה ישירות מעבדות המיטלטלין מאה שנה מאוחר יותר בדרך.ניקל בויזעושה. ההדים שלו לא מצביעים על זוועות ישנות יותר, אלא כאלה שעדיין היו בחיים וקיימים כשהסרט הוקם, ובמשך שנים רבות אחריו. רוס פשוט משחיל את המחט בדרכים שרוב הצופים עשויים להבין, כשהוא משתמש לעתים קרובות בצילומים של דרמת האסירים בראשות סידני פואטייההמתריסיםכדי להבהיר את הנקודה שלו במונטאז'.

"יש ארבע דרכים לצאת מניקל", אומר טרנר. יש להזדקן בגיל 18, להשתחרר בגלל התנהגות טובה, ואם יש לך מזל - כפי שאלווד מקווה להיות, בעזרת סבתו - יש לפנות לעורכי דין משפחתיים כדי לבטל את עונשך, למרות שזה תהליך ארוך ומפרך. הדרך הרביעית היא המסוכנת ביותר, כל כך מעטים מנצלים אותה: בריחה מהשטח של ניקל, תוך סיכון לרדוף ולהרוג. עבור טרנר, הסרט עוסק במציאת דרכים להסתגל ולשרוד. עם זאת, אלווד החכם יותר בספר מאמין בדרך חמישית: מאתגר את המערכת עצמה, בהתחשב בפרקטיקות הלא חוקיות שלה, אם כי זה עשוי להיות אפילו מסוכן יותר. פרשו כל נוצות כאשר פקחים באים לבקר, ובסופו של דבר "הוצאתם חזרה".

כשהבנים מתלבטים בין ניסיון לעמוד במערכת ולפרק אותה מבפנים, ההימור מונומנטלי, למרות שחלק גדול מהסרט מתרחש על פני סצנות עדינות של ידידות פורחת והבנה הדדית. אלה מסופרים בעיקר דרך עיניו של אלווד, ולעתים גם בעיניו של טרנר. אוּלָם,ניקל בויזטומן בחובו תחושה של בלתי נמנע טרגי. סצנות קצרות של אלווד בעתיד - שיחק על ידיהמילטוןDaveed Diggs המקורי - מסמן את הסרתם משנות ה-60 באמצעות צילומי מסכי מחשב ואביזרים עכשוויים, אך נשארים קשורים לעידן באמצעות מחקרו של אלווד על העבר, כשסיפורי חדשות על קברי האחים של בית הספר מתגלים.

ברגעים אלה, האילוצים הוויזואליים המוטלים על עצמו של הסרט הופכים גם לנקודות החוזק הגדולות ביותר שלו.

ניקל בויזנוקט בגישה אסתטית עוצמתית.

רוס הוא בקושי יוצר הסרטים הראשון שמשתמש בצילומי נקודת מבט לפרקים ארוכים. ניסויים זמניים כמוארון קודש רוסיוהגימיק של משחקי הווידאו שלהארדקור הנריעולה לראש, אבלניקל בויזהוא הכי דומה לסרטיו של גספר נואה בהקשר הזה, במיוחד חווית ה-POV הרוחנית, החוץ-גופית שלוהיכנס לריק, אם כי בצורה הרבה יותר מבוססת. מהמסגרות הפותחות שלו, העיבוד של רוס, שנכתב בשיתוף ג'וסלין בארנס, מרגיש מגולם במלואו במצב הרוח ובתנועותיו, כאשר אלווד מתבגר קולט הצצה של עצמו במשטחים מחזירי אור, כמו חלונות אוטובוס ומגהץ הקיטור של סבתו. זה מרגיש שראוי להזכיר את זהבני הניקלכתוב ברובו בגוף שלישי, אבל השינוי הנרטיבי המדהים של הסרט מדגיש את הניואנסים של הדרמה והאפיון של ווייטהד.

בין תצפיותיו של הילד הצעיר בחיי היומיום של האטי וצפייה בנאומיו של ד"ר קינג ג'וניור על מסכי טלוויזיה בחלונות ראווה - השתקפותו שלו נראית כל הזמן - הוא מתחיל להגיע למודעות למקומו שלו בעולם. . זה מתגבש בצילום POV מרכזי של אלווד מביט מטה אל זרועותיו ובודק את עורו שלו, מהדהד את כתביו שלג'יימס בולדוויןעל מימושים מעצבים דומים של Blackness בצעירותו.

זה אירוע מסית מסוגים, שמעצב את הבנתו של אלווד את עצמו תוך שהוא מציב את הקהל בצורה איתנה בפרספקטיבה שלו, אם כי רוס מבצע התאמות ויזואליות מסוימות לאורך הדרך. בעוד שהתנועות של המצלמה מחקות את המציאות, צלם הקולנוע ג'ומו פריי משתמש בעדשות פוקוס רך ועדשות טלפוטו כדי להסיר את השכבות הנטורליסטיות העליונות ביותר של התמונה, במיוחד ברגעים של תקריב קיצוני. למרות שעדיין נלכדו מנקודת מבט ברורה, הצילומים בעלי המרקם הגבוה האלה מתאפסים בפרטים חושיים בדרכים שגורמות להם להרגיש כמו זיכרונות נוסטלגיים. כשסכין העוגה של האטי מקשקשת לאורך צלחת, כשהיא חותכת לאלווד פרוסה של מעדן ביתי וספוגי, אפשר כמעט להריח את החום והאהבה שבה הוא נאפה.

אימפרסיוניזם זה משלים על ידי שימוש מסתי בקטעי ארכיון, שמקורם בעיקר ב ארכיון סרטים ביתיים אפרו אמריקאי. (חלק ממנו מגיע גם מנאס"א; מירוץ החלל, שמטרתו לשים "Whitey[s] על הירח," מייצג את האנטיתזה האמריקאית הגדולה למציאות של נערים שחורים בניקל.) קטעי סרטים ישנים של ילדים ומשפחות שחורים ברגעי שמחה מצטברים ומנוגדים לבנים באקדמיה, תואמים את תנועותיהם ומעבירים אותנו בצורה קצבית מהגבולות של הסביבה הקשה שלהם לעולם רחב יותר בחוץ, אם כי בקצרה, הסרט, למרות החיקוי של נקודת המבט האנושית, משתמש ב-4:3 צר יחס גובה-רוחב, יוצר תחושה של ראיית מנהרה שגורמת לאלווד ולטרנר למצמץ למעשה לראות אותם משוחררים הופך לדוחק עוד יותר.

עם זאת, כאשר הצילומים המושאלים של הסרט מתחילים לשלב את הפגמים המגנטיים של קלטת הווידאו - פורמט שלא יהיה פופולרי במשך עשרות שנים לאחר יציאת הסרט - זה מושך את הצופה קדימה בזמן, במובן מסוים. זה לובש צורה של ויגנטים של החיים בהארלם בשנות ה-80, שם אנו רואים גם אלווד מבוגר, אבל זו לא הדרך היחידה שבה הסרט מסמן את מסע הזמן הקולנועי שלו.

בעוד שהשימוש בקטעי ארכיון משובצים מפוזרים בכוונה, כמעט אקראית, הדרך בה הנרטיב קופץ קדימה ואחורה היא הרבה יותר מדויקת. ברגע שבו אלווד הופך לקורבן של הענישה הגופנית של בית הספר שלו, רוס עושה סוויץ' מופתי עם השפעה מטרידה ומציג אותו מאחור, יורה בגבו כאילו הוא החליק החוצה. הרגע הזה של ניתוק טראומטי עובר אל הסצנות העתידיות של הסרט, שבהן אלווד (דיגס) מצולם אך ורק עם "סנוריקם"אסדה מחוברת לגופו מאחור, מתאימה לכל רגע שלו כך שנישאר מקובעים לנקודת המבט שלו - אבל כך שהפרספקטיבה שלו תוסר כעת מתחושת העצמי הפיזי שלו, הודות לאלימות שספג בילדותו.

זה גם כאשר הסרט מתחיל להשתמש בתצלומים מהעולם האמיתי וקטעי חדשות של אקדמיית דוזייר, בית הספר האמיתי שבו דגמן ווייטהד את ניקל, עד לסככה השמורה לעונשים הפיזיים הקשים ביותר של הבנים. למרות שאנחנו לא מבלים הרבה זמן עם אלווד המבוגר, הוא הופך למרכז של כמה מהסצנות הכי מרשימות מבחינה רגשית. דיגס "מפעיל" ביעילות את המצלמה באמצעות שפת הגוף שלו. כאשר אלווד נתקל בחבר ללימודים בוגר כעת שמספר את סיפוריו המטרידים - הופעה אדירה של סצנה אחת של קרייג טייט - ההיסוס שלו לשוחח, וחוסר הרצון שלו להיות פגיע, מתגלמים בצורה קורעת לב על ידי התנועות המינוריות של הפריים.

אין מקבילה אסתטית כזו לטראומה בספרות, או בכל מדיום אחר, אבל סרטו של רוס לוכד בזריזות את השירה האילמת בין מילותיו של ווייטהד, מה שהופך אותה ליצירת עיבוד חזקה במיוחד.

ניקל בויזהוא תרגום ספרותי מפואר.

אמנם יש יציאות קלות בעלילה לאורך הדרך, אבל ההבדל הגדול ביותר ביניהןניקל בויזוהרומן של ווייטהד הוא הדרך שבה הוא מרחיב (ואפשר לטעון) את החומר באמצעות כוח אסתטי צרוף. חלק מזה מתרחש ברגעים חולפים - הציון המרשרש והמצלצל של אלכס סומרס וסקוט אלריו לוכד את המבשר של האקדמיה כשהיא מופיעה לראשונה - אבל הרבה מזה מסתכם בגישתו של רוס לתרגם בין מדיומים.

לבמאי יש רק תכונה אחת נוספת בחגורתו, הסרט התיעודי העצום והאלכסונימחוז הייל הבוקר, הערב, אבל זה יוצר צד B מושלם לניקל בויז. הדוקטור המועמד לאוסקר משתמש בטכניקות דומות, כאשר צילומי תקריב של רגעים חושיים מפורקים מהזמן משמשים להמחשת חיי היומיום של תושבי אלבמה השחורים. הרומן של ווייטהד מגיע עם רמת פירוט דומה, כאשר כל תיאור של אדם, חפץ או אפילו משטח מרמז על היסטוריה עמוקה יותר, שרוס לוכד לאחר מכן דרך עיניהם של אלווד וטרנר, תוך התמקדות בכל תכונה חולפת רק מספיק זמן כדי להעלות מחשבה מַרגִישׁ.

עם זאת, הסרט מתעלה כמעט על חומר המקור שלו בתפיסה שלו לגבי שני ההובלות. בהצגת העולם דרך עיניהם של אלווד וטרנר, רוס מעניק תחושה מתמדת של אישיות למצלמה, ומאלץ את הצופה להרהר בכל רגע כהרחבה שלשל מישהואֶנוֹשִׁיוּת. אבל במעבר בין נקודות המבט של שני הבנים,ניקל בויזגם לובש צורה קולנועית מסורתית יותר כשהם ביחד, חותכים בין התקריבים שלהם, כאילו הקשר שלהם העלה בשוגג נוחות מוכרת. הסרט, בדרך זו - ובאמצעות ביצועיו השקולים לעומק - מתקרב לסיפור אהבה. בין אם זה קווירי או רומנטי מרחוק ובין אם לאו, הוא כולל תחושת עדינות שחייבת להתקיים מכורח, כדי ששני הבנים פשוט ישרדו.

השימוש של הסרט ב-POV מעלה לתודעה גם את עבודתו של בארי ג'נקינס - שכמו שזה קורה, עיבד רומן נוסף של Whitehead,הרכבת התחתית. עבודתו של ג'נקינס עושה שימוש תכוף בדמויות המביטות ישר מטה בעדשה כדי שנוכל להרהר באנושיותן, טכניקה שהודגשה עוד יותר בהמבט, תערוכת וידאו שנבנתה מתוכהרכבת. הגישה של רוס, לעומת זאת, משחקת כמו השווה וההפוכה שלה. בהעסקת נקודת מבט מגוף ראשון עד דרגה זו,ניקל בויזמציג כל דמות משנה - אלה שאוהבים את אלווד, ואלה שיעשו לו רע - באמצעות צילומים דומים שלהם בוהים במצלמה, וחושפים את האני הכי כנה שלהם בתהליך. עם זאת, הם פועלים גם כמראות, ובונים תפיסות רבות של אנושיותו של אלווד גם כן, רק מהאופן שבו הם מסתכלים עליו.

התוצאה היא לא רק דה-הומניזציה בקרבה, אלא מה שהמבקר רוברט דניאלס מכנה, פנימה הביקורת שלושֶׁלהרכבת התחתית, "הומניזציה מחדש" שלאחר מכן. בניקל בויז, המצלמה בונה תחושה עוצמתית של עצמיות ואישיות באמצעות סוג של אמנות מהורהרת ומניעה שהמיינסטרים האמריקאי ראה רק לעתים רחוקות, מה שהופך את התנגדותו לאלימות ולדיכוי גזעני למובנת מאליה לחלוטין באמצעות הגישה הוויזואלית שלו. הסרט אינו דומה לשום דבר אחר, אבל הוא מרגיש מוכר באופן אינטימי.

ניקל בויזייפתח במהדורה מוגבלת ב-13 בדצמבר.

עדכון: 12 בדצמבר 2024, 15:41 אחר הצהריים EST"Nickel Boys" נבדק מהבכורה שלו בפסטיבל הסרטים בניו יורק במאמר זה, שפורסם במקור ב-5 באוקטובר 2024. המאמר עודכן כדי לשקף את אפשרויות הצפייה העדכניות ביותר.